Det er en enorm forskjell Mellom Aboriginal Malerier produsert fra oker i forhold til moderne medium form av akrylmaling.

Oker er det tradisjonelle mediet Som Brukes av Aboriginaler som går tilbake 60 000 år. I dag er det noen hulemalerier fortsatt ganske gjenkjennelig fra minst 40 til 50.000 år siden så oker har utrolig lang levetid.

Oker brukt I aboriginale malerier ble vanligvis gravd eller utvunnet fra steder med en slags myk fargerik stein som er helt naturlig. Det finnes en rekke farger som kan trekkes ut og deretter blandes med andre pigmenter for å produsere andre farger / fargetoner, på samme måte som vi blander akrylfarger for å danne andre pigmenter. Ekspertkunstnere blander oker for å skape farger som spenner fra rødt, varierende nyanser av brunt, grått, sandgult, mykt rosa, hvitt, lilla og grønt.

Oker har en mye tykkere og noen ganger grovere tekstur enn akrylmaling. Aboriginals brukte det når de malte på steiner og i huler og søkte på kroppen deres for kulturelle seremonier.

To eksempler på oker kunstverk Fra Kimberley regionen I Vest-Australia Fra Tommy Carroll& Sade Carrington

På grunn av den tykke og crusty tekstur av oker, Aboriginal malerier laget med dette mediet kan ikke rulles som akryl kunstverk og må forbli strukket som oker kan sprekke hvis rullet. Okermaling er imidlertid ekstremt slitesterk og langvarig.

det er en veldig vanskelig prosess å blande oker, men når det gjøres bra, gjør det en stor forskjell for det ferdige maleriet. Det regnes som en veldig dyktig prosess.

Innfødte Australiere blander oker med ulike naturlige tannkjøttharpikser eller med animalske oljer /fett (fra dyr som emu og kenguruer) for å binde, beholde fargen og bevare deres okermaling. I kontrast bruker vestlige produsenter akrylforbindelser, vegetabilske oljer (som linfrø) og tannkjøttbaserte vannløsninger for å oppnå samme resultat.

de fleste malerier fra Kimberley-Området I Vest-Australia er vanligvis tradisjonelt malt i oker.
Alle som setter pris på innsatsen og engasjementet som trengs for å male Med Oker, har en beundring for kunstverkene som er skapt på denne måten. Det er absolutt ikke et lett medium å produsere og jobbe med. Til tross for vanskeligheter med å håndtere og transportere okermalerier, den reduserte paletten de gir, har de en myk, jordaktig kvalitet som er unik og veldig attraktiv. Det er derfor de fortsatt er det foretrukne mediet for Mange Urfolkskunstnere.

Aboriginal Oker Artist Mark Nodea painting (venstre) Og det ferdige kunstverket (Høyre)

innføringen av akrylmaling på lerret fra Den Vestlige Ørkenen, har bare blitt praktisert siden tidlig på 1970-tallet og ble mer populær på 1980-tallet og dominerer til denne dagen. Den Innfødte Papunya Kunstbevegelsen rundt 1971 så introduksjonen av akryl eller syntetiske polymerer. Plutselig var det et stort utvalg av enkle å bruke farger tilgjengelig for kunstnere.

Kunstnere har integrert nye spennende teknikker, materialer og metoder for å produsere Urfolkskunst, akkurat som enhver annen utviklende samtidskunst. Bruken av akryl har muliggjort en utrolig kapasitet til å blande det gamle med det nye for å produsere kunstverk som forteller deres forfedres historie i en moderne stil.

Aboriginal Australiere er den lengste pågående kulturen i verden, i motsetning til mange utdødde sivilisasjoner som Inkaene, Mayaene, Aztekerne eller Romerne. Aboriginalkulturen vokser og utvikler seg kontinuerlig. Akkurat som kunst fra Den Vestlige verden går gjennom sine egne distinkte bevegelser, så Gjør Australsk Aboriginal kunst.

Aboriginal Kunst vil fortsette å utvikle seg med nye spennende stiler og former ved hjelp av moderne medier for å fortelle gamle historier i en moderne form.

innføringen av bruk av akryl har gjort maleri for kunstnere enklere og gitt langt mer farge, variasjon og entusiasme til industrien. Du trenger ikke å blande dem med et bindemiddel for å få dem til å holde seg til et brett, artefakt eller huleveggen. De er enklere å bruke.

etter å ha sagt at mange kunstnere fortsatt holder seg til den tradisjonelle, originale oker-metoden, mens andre bruker akryl. Det er et rent personlig valg for Både Kunstneren og klienten. Begge medier har sin egen sjarm og attraksjon.