Av Jenny Judova, Gjest Blogger-Galleri Representasjon Er Den Hellige Gral for mange kunstnere, et symbol på at du har gjort det som artist, at du er anerkjent av bransjen. Jeg vil ikke bruke tid på å gjenta det jeg har sagt om og om igjen at i dag og alder å bruke tid på å prøve å få gallerier til å representere deg, er sløsing med tid. Men for de av dere som fortsatt vil ha et galleri, vil jeg svare på det ettertraktede spørsmålet ‘ Hvordan Nærme Seg Et Galleri?’

80/20 – En av De beste galleristene De siste tiårene Sadie Coles uttalte i et intervju ‘jeg trodde alltid det ville være bra å ha et galleri kalt’ Ting jeg liker av folk jeg liker. Kunstverdenen og det primære kunstmarkedet handler ikke om kunst, det handler om deg og relasjonene du bygger med andre kunstnere og kuratorer. Du kan være den største kunstneren som noen gang har levd, men med mindre du forlater studioet ditt og møter dine jevnaldrende, vil ingen noensinne vite eller bryr seg om deg eller ditt arbeid. For å nærme seg et kunstgalleri, må du nettverk. I en perfekt verden vil jeg foreslå at 80% av tiden din skal være fokusert på nettverk (online og offline) og fremme deg selv, med 20% brukt på å faktisk skape arbeid.

Timing-Gallerier som kunstnere er desperate etter folk å vite om dem, de er desperate etter å bygge et fellesskap og få folk til å komme til sine arrangementer. Gallerier og folk som jobber der er faktisk svært imøtekommende hvis du nærmer deg dem til rett tid og av riktig grunn. Hva er riktig tidspunkt å henvende seg til en gallerieier? Det kommer an på, min personlige favoritt er etter en prat fordi du har den perfekte åpneren ‘hva synes du om talk?’

med dette rådet bør jeg legge til hva er de verste tider å nærme seg et galleri eller en forhandler lenger enn en rask ‘ Hei, Hvordan har du vært?’

Private Visninger-De er vertskap og prøver å selge samtidig det er stressende og med mange mennesker prøver å snakke med dem du er bare et annet ansikt i mengden.

Kunstmesser – de betalte en stor sum penger for å være der, la dem selge arbeid, ikke bry dem.

Før en konferanse / snakk hvor de skal presentere-vi er alle menneskelige og vi alle kan få et dårlig tilfelle av nerver.

Introduksjoner-Den beste måten å møte noen er å bli introdusert, gallerists lytte til anbefalingene gitt av kunstnerne de allerede jobber med. Så egentlig hvis du vil begynne å jobbe med et galleri, er den raskeste måten å gjøre det på å bygge nettverk med andre kunstnere. Jo flere venner du har i kunstverdenen, desto lettere er det å dra nytte av kunstverdenen nepotisme.

Åpne Samtaler-Åpne samtaler er de sjeldne øyeblikkene når et galleri faktisk ønsker å bli sendt av en kunstner. Dessverre, fra min personlige erfaring, svært få artister faktisk gidder å lese den åpne samtalen og å sende inn hva de ble bedt om å sende inn. Å lese og svare riktig på en åpen samtale kan faktisk gå langt.

Har Følgende-som jeg allerede nevnte, handler kunstverdenen egentlig ikke om kunst, det handler om relasjoner, kommersiell galleriverden handler om relasjoner og salg, Så Ting jeg liker av folk jeg liker.’Dette burde virkelig Være’ Ting jeg liker av folk jeg liker, som jeg kan selge. Uansett hvor mye et galleri liker deg eller ditt arbeid hvis de ikke har en samlerbase å selge arbeidet ditt til – vil de aldri vise det. Så noen ganger er den eneste måten å overtale et galleri til å ta sjansen på deg og bestille deg inn for et show, å blende dem med tall, å være en kunstner er flott, å være en kunstner som har følgende På Twitter, Instagram og Facebook, og en adresseliste er langt bedre.

Vær Online – jeg husker ikke sist gang noen fortalte meg at jeg fant en kunstner i et åpent studio.’Alle er for opptatt til å kaste bort 3 timer i uken, og drar seg til et lager i utkanten av byen. Men hva kuratorer, samlere og journalister bruker Er Instagram. Hvis Du ikke er På Instagram, gjør du det vanskeligere for gallerier, samlere og kuratorer å finne deg.

Om Forfatteren – Denne artikkelen ble skrevet Av Jenny Judova. Jenny er grunnlegger Av Art Map London, meddirektør For Tom ‘ S Etsing Studio, og hun driver et prosjektrom I East London. I løpet av de siste tre årene har hun vært en aktiv forsker i det primære kunstmarkedet og en forkjemper for åpenhet i kunstmarkedet. Hun har nylig skrevet en bok Om «Hvordan Nærme Seg Et Galleri».