når han sier at det å gå på dramaskole er bortkastet tid og penger for de fleste skuespillere, Er Ungdomsteatrets Paul Roseby både helt riktig og helt feil. Men hans sunne holdning til virkeligheten og de store summene som er involvert i tre års trening, er forfriskende. Det er tid for a revurdere.
Roseby har rett i å si at det å være skuespiller er vanskelig, både i sin leveranse og sin forventning. Ingenting trener deg for å stå foran tusenvis av mennesker og starte en lang Shakespeare-tale, eller måtte få den endelige ta av dagen riktig, for hvis du ikke gjør det, vil det koste tusenvis i overtid. Ingen kan trene deg for å bare vente på at telefonen skal ringe.
personlig falt jeg mellom to avføring: Jeg hadde ikke råd til å gå på dramaskole tidlig på 90-tallet, så jeg dro til Dartington College of Arts, nå en del Av University College Falmouth, som ga meg fire års fantastisk prestasjonstrening (som jeg fikk full statsstøtte til), men da jeg kom opp i London klar til å forkynne meg selv til verden, visste ingen hvem jeg var eller hva jeg kunne gjøre. Mitt svar var å sette opp et teaterkompani, skrive til alle ledende skuespillere og be dem om penger, sceneshow og invitere bransjefolk til dem igjen og igjen. Jeg ble tatt på av en agent og fikk gjennom en talentspeider dør. Resten var opp til meg.
etter mitt syn er det to hovedgrunner til å gå på dramaskole: den første er å lære noe. De store tendrils av «teknikk» – puste, scenecraft, lytte og generøsitet etc-læres annerledes i hver skole, men å vite noe om deg selv gjør deg uunngåelig til en bedre skuespiller. Trening gir deg tid og plass til å eksperimentere – å mislykkes, og finne ut hvorfor. Det er fantastisk å gjøre det, og viktig.
Den andre grunnen er å møte mennesker som skal gi deg jobber. Agenter bruker de viktigste drama skoler som et filtersystem. De kan ta skuespillere på, frisk fra skolen, og deretter sette dem foran casting regissører. I de fleste tilfeller, skuespillere uten erfaring og ingen drama skole trening rett og slett ikke vil bli tatt på av agenter, med mindre de har EN USP som skiller seg ut, som å være barn av en berømt skuespiller, eller å være utrolig attraktiv. Eller om de kan spille trekkspill mens resitere Shakespeare på ett ben.
så drama skoler vil gi deg noe. Men kostnaden i disse dager er astronomisk, og det kommer til det punktet hvor de bare fullfører skoler for de rike – enten det eller de sadler folk med så mye gjeld at etter en stopp / start formativ skuespillerkarriere er utenkelig. Dette er motbydelig, og mot alt den nye bølgen på 1950-og 60-tallet sto for.
jeg vil kunne si at vi skal kjempe for vår trening, at enhver kunstner skal få tid og rom til å mote og mislykkes i håndverket før de setter det foran publikum. Men kostnaden for drama skolen er for høy. Vi bør ha kortere kurs som varer et år, kanskje to, som tilbyr teknikk og selvtillit og plasserer skuespillere foran bransjefolkene. Så kanskje vi trenger påfyll og reinvigorating kurs gjennom de påfølgende årene. Skuespill handler om praksis og tillit. Hvis du fortsetter å jobbe eller studere det, blir du bedre. Jeg er en stor tro på at cream vil stige til toppen, og hvis du jobber hardt nok – samle inn penger til å gjøre show, fortsett å invitere folk, bli kjent med folk, ikke vær en rump og hold hodet over vann – da vil du få jobb og komme gjennom dører. Hvis du er lat og bare venter på at telefonen skal ringe, vil du ikke vare som kunstner og absolutt ikke være skuespiller.
• Nick Asburys Hvite Hart, Røde Løve: England Av Shakespeares Historier er utgitt Av Oberon Books
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalexceededmarkerprosentage}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger