føler du at du bass spiller har flat foret?

Har du spilt og spilt og spilt, men føler ikke at du blir bedre?

vel, gode nyheter! Du kan endre det – og i en helg tid, ikke mindre!

enten du lærer bass, lærer å programmere programvare eller lærer å hakke, ønsker vi alle å forbedre våre ferdigheter i et håndverk og fortsette å lære.

enten det er den menneskelige tilstanden eller på annen måte, synes kontinuerlig læring og kontinuerlig forbedring å være noe vi liker. Vi trives på å slå oss selv og oppnå den neste terskelen av utfordring og spenning.

i denne ukens doozy av et innlegg, vil jeg vise deg 7 måter du kan…

• Forbedre bassspillingen din,
• bli bedre til å spille bass på egen hånd og med folk,
• hvordan finne lokale musikere å jamme med,
• Forbedre spilleformen din,
• hvordan eliminere distraksjoner fra spillingen din og mer

målet med dette innlegget er å svare på spørsmålet: Hvordan blir Jeg Bedre På Bass Raskt og hvordan du kan forbedre bassspillet ditt

Å Få ny ferdighet tar tid, men det betyr ikke at du kan hoppe på å prøve noen nye ting som kan bevege deg mot å bli bedre raskere i helgen.

7 Måter Å Bli Bedre På Å Spille Bass (For Ekte)

Fokus På Høyre Fingerbevegelse

mens det er venstre hånd som gjør valgene for notater på fretboardet, er det høyre hånden som legger til den rytmiske komponenten, konsistensen og den faktiske stasjonen bak disse notatene.

det er veldig vanskelig å dissekere rytme uten å snakke om melodi og harmoni, og dette tilfellet er ikke annerledes. Den høyre hånden gir Yin Til Venstre Yang Og Yang betyr ikke noe Uten Yin.

Å Utvikle en konsekvent rutine for å trene høyre hånd er viktig for å utvikle en konsekvent, flytende spillestil, og mens du hører meg konsekvent harpe på om integrert og kontekstuell læring er den beste måten å lære noen form for ferdighet (se punkt #3), men her Er noen startblokker for å komme i gang med å utvikle en jevnere, mer flytende høyre håndteknikk:

Bruk bare pekefingeren, prøv å spille disse øvelsene BARE for å få følelsen av ting. Disse øvelsene, igjen, er ment å være startere for å få deg i tankegangen.

DU bør ikke bruke MER enn 10 minutter TOPPER på disse øvelsene KOMBINERT.

når du er varmet opp, begynne å tenke på dine egne basslinjer og improvisere til din egen tilfredshet. Også:

• selv om disse eksemplene er skrevet For c-dur og c-moll, oppfordrer jeg deg til å eksperimentere med disse øvelsene opp og ned i nakken som starter på forskjellige rotnoter
• Selv om disse er skrevet som åttende notater, kan du gjerne gjøre disse til 16. notatøvelser, der i stedet for å spille 2 notater per tonehøyde, spiller du 4 notater per tonehøyde eller til og med i triplettøvelser.
• Til Slutt kan disse treningsrammene brukes like likt til å spille med en finger, to fingre eller tre fingre, og hvis du er i markedet for å lære å innlemme en annen finger i spillet ditt, bruk disse øvelsene samt springbrett.

Jam På Teknikker I Stedet For Å Følge Rote Øvelser

Dette er en metode som jeg personlig bruker og oppfordrer andre til å prøve ut og virkelig utforske selv om det ikke synes å være fornuftig første gang.

metodikken er heller enn å sitte ned og knekke en bok med slap bass øvelser eller doble tommelteknikker, faktisk prøve å innlemme teknikken så mye som mulig i din naturlige spillestil.

når du lærer i sammenheng, øker læringsprosessen enormt fordi du nå bruker teknikken som du ville gjort hvis du lagde en basslinje for å komplimentere bandets gitarblymelodi eller trommeslagerens spor.

problemet med bøker av øvelser er at de er i et vakuum og urealistisk. Som å lære en butt-load av teori, men har ingen steder å bruke den, øvelser er nettopp det-øvelser.

Hvor mange ganger har du brukt en øvelsesøvelse som en basslinje for en sang og funnet ut at det ikke bare passet ekstremt godt i sangen, men det føltes også riktig å spille? Hvor mange av vennene dine kan si dette også?

Sannsynligvis Ingen.

ved å bruke øvelser og rote learning som et verktøy for å komme forbi Det Ubevisste Inkompetansetrinnet-aka Den Seriøse Nybegynner-Just-Pick-Up-The-Bass-scenen og bevege seg gjennom Den Bevisste Inkompetansen – aka Start-To-Get-It-And-Get-Bored-With-The-Beginner-Stuff-scenen og utover gjennom å kunne ta en teknikk og tenke selvstendig og kreativt med Det.

Handling: Ta en teknikk du jobber med, sett en timer i 10 minutter og bare spill å være oppmerksom på å innlemme teknikken i små doser på forskjellige områder. Målet her er bare å begynne å jobbe teknikken inn i en real-time spiller innstilling og ut av øvelsen boken.

Lære Å Spille Sangmelodier I Stedet For Bare Basslinjer Til Sanger

Jaco Pastorius hevdet At En av metodene som hjalp Ham med å se bassen i en annen dimensjon, var å lære melodier til sanger i tillegg til basslinjer. Ta Jacos berømte arrangement Av Charlie Parkers «Donna Lee» – hele sangen Er Parkers melodiske bly:

Å Finne en melodi å lære og spille kan være litt av en utfordring, men mange av trinnene er de samme som å lære en basslinje til en sang.

nøkkelen er først å identifisere hvilken del av sangen som faktisk er melodien.

Melodi i musikkteori er definert mange forskjellige måter avhengig av hvem du spør, men for enkelhets skyld, la oss starte med 2 levert Av Merriam-Webster: en rytmisk rekkefølge av enkelttoner organisert som en estetisk helhet; en søt eller behagelig rekkefølge eller arrangement av lyder.

disse definisjonene er ganske brede-men svært omfattende. Med andre ord, melodier er de delene av sanger som du mest sannsynlig vil hum og huske. The Beatles ‘»And Your Bird Can Sing», Dick Dales» Misirlou», Beethovens Ode To Joy og beyond er alle eksempler på melodier som kan læres.

her er hva åpningen melodisk linje til «And Your Bird Can Sing» ser ut på gitar:

her er hva det nøyaktig samme melodi ser ut når transkribert til bass:

når du kjenner melodien til en sang, lære en ny del av en sang du kanskje allerede kjenner og elsker fra et annet perspektiv er en verdig læring utfordring.

Handling: Gå gjennom iTunes og finn en sang du virkelig liker (dette er viktig – hvis du ikke elsker det, vil du ikke lære det). Deretter, ved øret, prøv å lære melodien.

ikke bekymre deg for å prøve å skrive det ut eller transkribere det, bare fokusere på å bruke ørene for å finne hvor tonene av melodien er på halsen, så hvordan å ordne dem og deretter sette stykket sammen.

Det trenger ikke å være perfekt – det må bare være noe. Du kan forbedre på noe med tiden.

Innlemme Venstre Hånd Pinky i Din Spiller

Selv om bare en liten fysisk tillegg til å spille, lære å innlemme pinky i din spiller er en verdig ferdighet.

pinky er nyttig for noen svært spesifikke, men forskjellige grunner. Den første er at når du tar inn din pinky, blir det gamle ordtaket om en-finger-per-fret veldig enkelt å oppfylle, og det er en god grunnlinje (ingen ordspill ment) for hvordan du plasserer venstre hånd for å spille (ideelt).

den andre grunnen er fart og flyt. Av samme grunn som å unngå å holde bass halsen som et balltre, bringe pinky i gjør spille raske og smidige linjer betydelig enklere fordi arbeidsmengden er spredt over til 4 fingre, i stedet for bare 3: indeks, midten og ring.

Som å lære bassgitar selv, kan det ta litt tid å jobbe i pinky. Det er ideelt å begynne å lære denne ferdigheten tidlig i bassspillingen, men det er på ingen måte et krav.

Folk på alle ferdighetsnivåer kan lære denne spesielle evnen med litt trening.

mens øvelser er ideelle, kan ingenting erstatte – du gjettet det-spiller og gradvis innlemmelse.

Handling: Ta eksemplene fra punktet ovenfor, og i stedet for bare å fokusere på bevegelsene til høyre hånd, begynner du nå å fokusere på å spille disse linjene flytende med 4 fingre på venstre hånd i stedet for bare 3. Sett en tidtaker i 15 minutter og skriv ned hvordan du følte begynner å innlemme pinky i din spiller.

5. Spill Med Andre Mennesker

når det gjelder å lære en ny ferdighet, vil ingenting forbedre bassspillet ditt raskere enn å faktisk komme seg ut og spille med andre musikere.

men nummer ett problem som står i veien for denne muligheten er klagen om at det ikke er noen musikere rundt for å leke med.

her er noen gode ressurser for å møte musikere i ditt område å spille med:

1. Craigslist.

God ‘ ol Craigslist. Go-to for alt fra billige møbler til leiligheter og utover. Craigslist har blitt den nye avisen rubrikkannonser delen der musikere brukes til å ta ut annonseplass for en musiker ønsket oppføring. Hva er bra Med Craigslist er at det automatisk endrer det er oppføringer til din region.

bare gå Til Craigslist og finn» Musikere «- fanen under «Fellesskap»:

skriv deretter inn «bassist» eller «bassist ønsket» eller en hvilken som helst variant av dem og skann resultatene til du finner en som appellerer til deg.

De fleste som leter etter en musiker, vil gi kontaktinformasjon og grunnleggende ting de leter etter i en musiker:

2. Reddit

Reddit Er en fantastisk ressurs for omtrent alt. Med over 6000 subreddits, eller interessespesifikke underavdelinger av nettstedet, er det noe for omtrent alle – inkludert folk som ser etter andre musikere å leke med.

selv et raskt Google-søk på «reddit finn musikere», og du får en god del av subreddits å velge mellom og folk å muligens få kontakt med å leke med:

3. Meetup

Meetup er et nettsted ment å koble mennesker med samme interesser med hverandre og, vi vil, meetup og dele interessen sammen.

hva er et band, men bare en gruppe mennesker som deler en lignende interesse i å lage musikk og spille show sammen.

Som Craigslist og reddit i en grad, Fungerer Meetup ved å matche folk basert på en interesse og et postnummer. Meetup, fra min erfaring, er ikke det beste mediet for å finne et band å leke med, men det utmerker seg virkelig hvis du ønsker å jamme med folk-og syltetøy ofte.

Mange Meetup grupper kommer sammen på en planlagt basis, slik at du alltid har en ide om når neste jam session skal skje og kan planlegge for det.

4. Bandmix

Som Craigslist og Meetup Er Bandmix et annet nettsted som er ment å koble musikere med hverandre enten bare for å jamme eller å danne et band med.

akkurat som nettstedene før, bare koble til postnummeret ditt og spesifiser i den første boksen hva du leter etter: et band, en musiker, ensamble, etc.

Handling: hvis du har problemer med å finne folk å leke med, sett en timer i 30 minutter, velg to av nettstedene nevnt ovenfor og nå ut til 3 personer.

Unngå Å Holde Nakken som En Baseballbat

som jeg har sagt i min 2 del serie på riktig bassgitarform på YouTube, er det «ideelle» måter å holde basen på, men hver person har sin egen måte å holde den på.

selvfølgelig vet du leseren hvordan du holder bassen, og jeg er sikker på at veien passer til å spille og fungerer til det du prøver å oppnå som bassist.

men la meg introdusere denne ideen som mitt 6. punkt: unngå å holde nakken som den eren baseballbat.

i Stedet vurdere å holde bassen slik at fingrene er parallelle med strengene, tommelen hviler midt på baksiden av nakken og i stedet for å flytte hele håndleddet og underarmen til å spille opp og ned på halsen, er du satt opp til å spille med bare fingrene og flytte deg selv ved å bare skyve hånden opp og ned i nakken ved hjelp av tommelen som et svingpunkt.

hvorfor ta denne tilnærmingen? Mobilitet og flyt.

når du holder bassgitar halsen som det er et balltre, i en nesten full knipe slik at tommelen kommer over toppen av halsen og håndleddet gjør det meste av arbeidet og ikke fingrene, din evne til å bevege seg raskt opp og ned i nakken er serverely hemmet.

videre er det å kunne spille linjer som dette:

er jævla nesten umulig å gjøre fordi alle fingrene er pakket inn i nakken, i stedet for (omtrent) avstand 1-finger-per-fret

Handling: På fredag, velg en tid og sett en timer i 20 minutter og prøv å spille bass som måten. Du kan spille en sang, trene en teknikk – jamme ut – bare fokus på å spille med denne teknikken i 20 minutter. Gjenta denne prosessen på lørdag og søndag og skriv ned på et stykke papir hva du tenkte på å spille som dette.

hensikten med å skrive ned hvordan du følte er for refleksjon.

Hodetelefontricket

Dette er min personlige favoritt, og her er hvorfor: det er enkelt og effektivt.

Hodetelefontricket spiller ganske enkelt som du normalt ville gjort i vedskjulet, men med et par hodetelefoner på koblet til forsterkeren, slik at du bare hører lyden av bassen din. Ingen eksterne distraksjoner.

Tro det eller ei, en av de største tingene som stopper bassister fra effektiv praksis er * gisp * distraksjoner. ENTEN DET ER TV-EN, gressklipperen utenfor, eller den gnagende følelsen av At Du Trenger Å Gjøre X, Y og Z ting i dag, kan det være en større utfordring å holde tankene fokusert på spillingen din – selv bare i 30 minutter om gangen – enn det kan virke på overflaten.

hvordan forbedrer bare å sette på et par hodetelefoner bassspillingen din? Vel…

• som jeg sa før, hodetelefoner (eller til og med anstendig ørepropper) isolerer lyd fra distraksjoner. Hvis du er noen som meg som faller inn og ut av å øve MED TV på eller min laptop streaming en basketballkamp, lyden av spillet kan være en stor distraksjon fra å spille. Med et anstendig sett med lydblokkerende hodetelefoner, er dette problemet nesten eliminert, og oppmerksomheten din returnerer utelukkende til instrumentet
• lyden er i hodet ditt. Når du spiller uten hodetelefoner, lytter du fra forsterkeren og forsterkeren sprer lyden rundt deg. Det er ikke fokusert direkte på deg. Med et sett med hodetelefoner, lyden av bass og spille er rett i hodet ditt. Du kan ikke unnslippe det, og bassen kan ikke unnslippe deg. Som fører meg til mitt neste punkt…
• Å Ha lyden av basen så nær ørene dine, Er den beste måten å virkelig fokusere på nyansene i spillet ditt.

et ord av forsiktighet: denne teknikken mister sin slag hvis du spiller med en metronom eller et trommespor som går. Med hodetelefoner på, kan du bare høre enten bassen eller klikksporet-med mindre du er listig og har en hodetelefonkopp på ett øre og den andre fri til å høre klikksporet.

Handling: Hvis du har et par hodetelefoner, en adapterkontakt og en forsterker med hodetelefoninngang, kobler du hodetelefonene til forsterkeren og stiller inn en timer i 30 minutter.

prøv å øve med hodetelefoner på og skriv ned resultatet av økten.

Hvordan Være En God Bassist Med Andre Musikere

så vi har rørt på hvordan vi kan forbedre vår egen bass spille, nå la oss se på hvordan vi kan forbedre når det gjelder å spille med andre og hvordan å være en bedre bassist når det gjelder å spille med andre musikere.

1. Vedta En» Less is More » Tilnærming Til Å Spille Instrumentet

Sammenlignet med gitarister, som spiller mange flere notater og verdien av hver note og hvert riff har en tendens til å bli redusert av den rene mengden notater og riff som spilles, som en bassist, selv bare åttende notater eller noen godt plassert kvart og halv notater kan trekke en hel sang sammen umiddelbart.

Bassister, fundamentalt sett, var aldri ment å spille hundre-notat løp etter løp. Selve instrumentet var ikke ment å bli brukt slik.

selv om endringer i teknikk og instrument design har åpnet opp nye spille alternativer for bassister, generelt sett, selv de beste av de beste vet verdien og verdien av å spille en håndfull godt plassert notater versus tusenvis av notater over en sang.

Med tanke på at hvis ikke forsiktig, kan du risikere å spille på toppen av ledelsen og trengsel sangen. Jeg-så vel som mange bassister jeg er sikker på-er skyldig i å spille usmakelig og trår over sangen uten egentlig å vite det ved å spille for mange notater til raskt eller for uvørent.

2. Husk Å Støtte, Men Lede Når Det Trengs

hvis det ikke har blitt boret ned allerede, her er det en gang til: som bassist er jobben som bassist i kjernen å få resten av bandet til å høres bra ut, støtte de som tar ledende stillinger og holde sporet og følelsen av musikken sammen med trommeslageren.

Bassister har muligheter til å ta ledelsen, men når det er mulig, bør fokuset være smakfull støtte fra resten av bandet og ledelsen fremfor alt annet.

som jeg nevnte i kulen ovenfor, har bassgitaren forvandlet seg enormt de siste 40 årene, og i mange situasjoner har tatt på seg rollen som et hovedinstrument, men det er viktig å være oppmerksom på når de riktige tider å lede er og hvordan man gjør det.

hvis det ikke er noen andre veiledende prinsipper du huske på hvis du vurderer å ta bly deler mer alvorlig i din spiller, alltid huske aldri å miste sporet.

Altfor ofte når bassister går for soloen, adopterer gitarist mentaliteten til å sette flash, notatmengde og stil over sangen og publikums oppmerksomhet.

3. Sist Men Ikke Minst: Vær Oppmerksom På Bass-Trommeforholdet

i kjernen betyr det å være bassist at du skal sette mer inn i å jobbe med trommeslageren din og spille sammen med ham, i stedet for uavhengig av ham som du kanskje har opplevd som gitarist.

Bass og tromme er det som får et rom til å danse og nyte bandet ditt, og jo sterkere et spor du kan lage med trommeslageren, og jo tettere forholdet ditt med dem er, desto bedre blir et band du blir en del av.

Tenk på Hvordan John Paul Jones og John Bonham jobber sammen, Eller Jack Bruce Og Ginger Baker, John Entwistle Og Keith Moon og Jaco Pastorius og Peter Erskine.

en sterk tromme og bass forhold er noe søkt av omtrent alle band og nøyaktig av grunnene til at du kanskje tenker: et sterkt musikalsk fundament gjør at resten av bandet høres bedre ut og holder rommet mer musikalsk engasjert med det du må spille.