jeg skrev denne veiledningen for å hjelpe folk å få en bedre forståelse Av Massiv lyddesign.
disse tipsene skal ikke tas som 100% gjeldende for hver lyd du lager.
Snarere er de ment å hjelpe deg når du er tapt på hva du skal prøve neste på en lyd du sitter fast på, eller som inspirasjon for nye lyder.

Triks 1: Bruke Dimension Expander riktig

jeg har lagt merke til at mange av mine produsentvenner ikke bruker Dimension Expander på den mest optimale måten når de designer basser.
Mange slår størrelsen opp og tørr / våt ned.
dette kan føre til at bassen blir dempet, sangblandingen blir gjørmete, og til og med føre til faseproblemer.
i Stedet for å gjøre det, snu tørr / våt opp og størrelsen ned, som vist i eksemplet nedenfor.
Dette vil gi bassen (eller annen lyd) en god, ren, våt lyd samt bedre stereo.
dette er vanligvis utgangspunktet for Hvordan Jeg bruker Dimensjonsutvidelsen til basser, men husk å alltid eksperimentere fordi forskjellige teknikker fungerer for forskjellige lyder.

Trick 2: Bruk den innebygde EQ som et ekstra filter

Bruke Massive EQ som et ekstra filter Kan være en viktig del i å få den endelige feiende / vokalt lyden på bassene dine-faktisk er dette et Av mine Favoritt Massive lyddesigntriks!
du kan noe replikere følgende filtre veldig enkelt:

• Lowpass / Sweep-modulere Høy Hylle.

• Highpass / Sweep-modulere Den Lave Hylle.

• Bandpass / Bandreject (som vist på bildet nedenfor) – først snu Lav Hylle Og Høy Hylle ned litt. Boost vil bli brukt på en lignende måte båndbredde / resonans brukes som en typisk bandpass eller bandreject filter. Du kan modulere frekvensen for en ekstra feiende / vokalt lyd.

Åpenbart bruker Massive relativt begrenset EQ på denne måten vil ikke ha samme effekt som en faktisk filter, men det er en stor» siste touch » teknikk.

Trick 3: Restart Via Gate

Slå På Omstart via Gate er en av de viktigste tingene å gjøre når du designer kompliserte basser I Massiv.
I et nøtteskall har alle wavetables (den originale lydkilden For Massive lyder) sykluser som de spiller gjennom.
for eksempel har «Carbon» wavetable (brukt i eksempellyden) en syklustid på omtrent 7 sekunder når den spilles i iTunes.
Massive bryter disse syklusene opp i 360 «faseposisjoner».
som standard, når en patch har flere wavetables eller bruker modulasjonsoscillatoren, starter disse syklusene tilfeldig, noe som fører til at lyden endres litt hver gang.
Dette er utrolig ødeleggende for bass designprosessen, da du vil høre en annen lyd hver gang du spiller din patch, samt få faseproblemer.

disse problemene kan føre til at lyden blir tynn og raspy, i stedet for tykk og tung.
løsningen på dette er å slå på «Restart via Gate» (sett på bildet nedenfor).
dette vil tvinge wavetables og modulering oscillator å starte i samme fase posisjon hver gang, som vil tillate deg å høre den samme lyden hver gang du spiller din patch.
Prøv å flytte faseposisjonene litt rundt og lytt etter søte flekker. Dette er en fin måte å drastisk endre lyden med minimal innsats.

Triks 4: Bruke WT-Posisjon / Pan-Posisjon for å legge til stereo

Det er en hovedside for Å bruke Omstart Via Gate (se tips #3): det fører vanligvis til at lyden blir mer «mono» enn Den ville Med Omstart Via Gate av.
for å løse dette problemet kan du bruke glidebryterne WT-Posisjon Og Panorering I Voicing-fanen for å legge til mer stereo, samt gjøre lydene dine mer «i folks ansikter».
skru først opp stemmene ved å dra unison-nummeret opp.
jeg bruker vanligvis 2-3 på basser(se eksempel lyd).
slå Deretter På Wavetable-Posisjonen og Panorer Posisjonen I Voicing-Fanen.
Flytt glidebryteren litt opp på Wavetable-Posisjonen og lytt til hvordan det påvirker stereoen til lyden.
Eksperimenter med å flytte Pan Posisjon glidebryteren, Unison Nummer, og til og med prøve Tonehøyde Cutoff (selv om det vanligvis ikke høres bra Ut Med Omstart Via Gate på).
dette, Kombinert Med Dimensjon Expander Og Liten Reverb, er en flott måte å legge til mer stereo til bassene og andre lyder.

Trick 5: Pitch Glide

Bruke Pitch Glide på rytmiske bassmønstre har blitt svært populært i det siste.
Dette er et enkelt triks. I Voicing-Fanen Slår Du på «Monofon» og holder utløseren på «Alltid».
dette vil gjøre notene glir selv når de ikke er legato. Gå nå Til Osc-Fanen og sett modusen På » Lik » (for å gjøre notatet glide tid konsistent) og spill med «Time» – knappen.
Denne er en enkel, men jeg ønsket å inkludere den for alle som kanskje ikke er kjent med den.

Triks 6: Wavetable Warp Moduser (Bøy-/+)

Til tross for å være et veldig grunnleggende konsept, forstår mange ikke de wavetable warpmodusene I Massive (SÅ VEL SOM XFER Serum).
Selv om det er grunnleggende, er det viktig å forstå fullt ut om du vil lage komplekse basser.
med bend moduser kan du heve og senke wavetables avlesning hastighet, enten på begynnelsen eller slutten av wavetable, som «fordreier» wavetable lik fordreie en lyd I Ableton.
dette endrer tonen på bassen uten å påvirke tonehøyden. Dette er et veldig nyttig verktøy for å skulpturere vokalt basser, så vel som mange andre ting.

det viktigste å forstå ER HVORDAN Intensitetsknappen fungerer i forskjellige warpmoduser:
Spektrum

• med intensiteten slått helt opp, Holder Spectrum mode wavetable som det høres ut som standard (hvordan det ville høres spilt i iTunes)

• Slå intensiteten ned vil føre til at lyden til å forvandle seg til en sinusbølge, uavhengig av wavetable. Modulering av intensiteten På Spektrummodus har lignende effekt som et lavpassfilter.

Bend – Og Bend+

• med intensiteten slått helt ned, Bend – Og Bend+ modusene holde wavetable som det høres ut som standard (hvordan det ville høres spilt i iTunes) Dette betyr med intensiteten ned i disse modusene, oscillator er i utgangspunktet i spektrum modus.

• Slå intensiteten opp vil føre til at lyden morph I Bend-eller Bend + modus (hvilken som helst den er satt på)

Bend-/+

• i denne modusen setter du intensitetsknappen helt til venstre oscillatoren I Bend-modus, snu den helt til høyre setter Den i Bend + – modus, og helt til midten er i utgangspunktet spektrummodus.

en vanlig misforståelse er at 3 bøyemodusene er 3 helt forskjellige ting fra spectrum, når dette egentlig ikke er tilfelle.
Den eneste grunnen Til At Bend -/+ – modusen er tilgjengelig, er å gjøre det mulig å modulere Mellom Bend-og Bend+ – modusene, noe som ikke er mulig uten Det.
Forstå svingen moduser og hva du kan gjøre med dem er avgjørende for komplekse bass design.

Trick 7: Bruk en modulasjonskilde på de fleste (om ikke alle) parametere som har modulering

jeg har sett så mange mennesker prøver Å bruke HVER modulasjonskilde(alle 8 konvolutter, LFO, etc), og jeg tror ikke det er en god ide av mange grunner.
For Det første får det basser til å høres slurvet, løs og tynn.
dette skyldes at moduleringen skjer annerledes på mange forskjellige parametere, så det vil ikke høres «sammen».
For Det Andre kan det føre til at du ikke vet hvorfor noe i lyden din skjer eller høres slik det gjør.
Den eneste måten å mestre komplekse bass design er å vite hva Alt I Massive gjør, inkludert hva alle modulering gjør for å påvirke lyden.
Til Slutt kan Du ikke fokusere på å gjøre moduleringen så god som mulig hvis det er mange kilder.
jeg bruker vanligvis en hoved LFO eller utøver til å kontrollere 90-100% av lyden min(se / lytt til eksempellyd).
Dette var en av de første tingene jeg fant ut tidlig som hjalp meg med å bli bedre på bassdesign med en ekstremt rask hastighet.
Tilbring MYE tid på modulasjonskilden du bruker, og dykk virkelig inn i alle alternativene i den.
Modulering er i utgangspunktet det viktigste i kompleks bassdesign, så hvorfor ikke holde det enkelt?

Bruk bare en modulasjonskilde, og lyddesignet ditt blir mye mindre komplisert, selv når du lager kompliserte lyder!

Triks 8: Prøv å bruke en utøver i stedet FOR EN LFO

ALLE bruker LFOs nesten hele tiden. Jeg har bare en produsent venn som bruker artister så mye som jeg gjør, og han er den beste lyddesigneren jeg personlig kjenner.
Prøv å bruke utøveren til en endring. Det er så mange grunner til dette, jeg kunne nok liste dem hele dagen, men her er noen:

• Ved hjelp av utøvere gjør det enklere å sette modulasjonsområdet (spesielt for nybegynnere), fordi utøvere er «unipolare» i stedet for» bipolar», som Massive ‘ S LFO er. Dette betyr at modulasjonen visuelle bare vil bevege seg i En retning, som En konvolutt I Massiv, noe som gjør det enklere å sette start-og sluttpunktet.

• du kan tilpasse figurene. MED LFO er du noe begrenset til hvilke former du kan lage. I bass design, kan du noen ganger ønsker en mer vokalt lyd enn hva EN LFO form vil tilby, og utøvere er løsningen på dette!

• du kan lage mønstre / rytmer med utøvere. Jeg har laget hele dråperytmer for sanger i Massive ‘ s performer. Du er ikke begrenset til en kort modulering syklus som du er MED LFO. Lagre din favoritt utøver mønstre og du kan bruke dem på nye lyder, som sparer massevis av tid og fører til konsistens.

Triks 9: Frekvens Shifter

det er uendelige muligheter når Du bruker Massive frekvens shifter.
det beste rådet jeg kan gi deg er å dykke rett inn i det og begynne å teste forskjellige ting (det er bare to knapper!)
Det tar mye tid og praksis for å få modulering til å høres bra ut På Frekvensskifteren, men en god ting å prøve er å bruke steppen.
prøv å sette den første posisjonen til stepper helt til toppen, og resten helt ned (se eksempel lyd).
Spill med hastigheten. Jeg bruker også dette trikset på tonemodulasjon på modulasjonsoscillatoren, vanligvis kombinert med sidekjedemodulasjon fra en annen stepper eller konvolutt (se eksempel lyd/tips #11).
Frekvensskifteren, spesielt brukt med modulering, kan gi deg den tykke, detuned lyden, som ligner basser i sanger som

• «Terror Squad» Av Zomboy

• «Survivors» Av Zomboy

• «Bad Man Remix» Av Skrillex

Triks 10: Modulere mellom de to filtrene

Modulere Mellom de to filtrene kan føre til en renere lyd, eller endre lyden helt.
Du kan gjøre dette på mange måter, men jeg vil vanligvis bruke samme modulasjonskilde og bruke et bandpassfiltersett for å gjenskape effekten av en forsterker/volumknapp når bassen min ikke er i sitt «klimaks» (se eksempel lyd).
dette, kombinert med å bruke den samme moduleringen på de faktiske oscillatorforsterkerne, vil drastisk rydde opp bassene dine!

Triks 11: Pitch modulation På Modulation Oscillator

dette trikset er mye mer avansert enn de andre i denne artikkelen, men kan gi deg noen av de tyngste bassene du kan forestille deg.
Bruke EN LFO eller konvolutt for pitch modulering På Mod Osc er nesten umulig, men bruker steppere (eller utøvere) kan være et utrolig verktøy.

• først sett opp en stepper på samme måte som du gjorde i tips # 7(se eksempel lyd også).

• deretter tilordne Den Til Mod Osc Banen.

• Flytt tonemoduleringen av hvor mange oktaver du vil (jeg gjør vanligvis 1 eller 2)

hvis det gjøres riktig, dette trikset med gi en rask, skarp, bite til bass, samt helt morph lyden. Eksperimenter tungt med dette konseptet fordi det går mye dypere enn jeg forklarte (Vi skal gjøre en opplæringsvideo om dette i fremtiden).

Konklusjon

Takk for at du leser denne guiden! Jeg håper det hjalp deg med å forstå noen av de viktige konseptene som er involvert i kompleks bassdesign I Massiv.
ikke glem, det beste du kan gjøre for å bli bedre på lyddesign er å FAKTISK JOBBE Med Massiv lyddesign.