10 Måter Å Vokse Som Låtskriver Og Skrive Bedre Sanger

elsker du låtskriving? Vil du skrive gode sanger som folk absolutt elsker? Jeg tror det er mulig med hardt arbeid, jevn praksis og brutal ærlighet. Mens låtskriving ikke er min heltidsjobb, har jeg fortsatt store drømmer, og jeg prøver hele tiden å skrive bedre sanger.

følgende tips har gjort prosessen min mye mer morsom og givende. Og til de få menneskene jeg har delt mine nye melodier med, har tilbakemeldingen vært oppmuntrende.

min låtskriving begynte umiddelbart å forbedre minuttet jeg aksepterte det faktum at det er noen regler for å skrive gode sanger.

i tillegg er det noen utrolig vellykkede mennesker der ute som er villige til å dele det de vet.

hvis du er seriøs om å lære å skrive bedre sanger (dvs.sanger som oppfyller bransjestandarder og kan ha kommersiell suksess), bli seriøs om håndverket. Respekter det, gjør læring en kontinuerlig prosess og ikke prøv å gjenoppfinne hvert hjul. Det er faktisk veldig morsomt. For meg er håndverket den sanne kunsten nå.

Håndverk Er ikke ‘Selge Ut’

Tror sangene dine kommer til å høres generisk? Det er falsk. Har profesjonelle kokker alle lage de samme smaker måltider? Nøyaktig.

frykten for å produsere et dårligere kvalitetsprodukt som et resultat av å lære et håndverk bedre er helt bakover. Når du har de kreative verktøyene under din kommando, er du fri til å virkelig skrive dine beste sanger. Det er fantastisk og det harde arbeidet vil lønne seg!

Snakk med noen vellykkede mennesker på ulike felt. Du vil merke at de som har lykkes i noe generelt fortelle deg skrive gode sanger konsekvent er absolutt mulig med hardt arbeid og en forpliktelse til kontinuerlig læring. Noen folk vil kreditere flaks ting som hardt arbeid opptjent. Og disse folkene vil være litt opprørt på deg når du vinner din grammy, men det er ok. Velg din vei og bli en vinner.

«Geni er en prosent inspirasjon og nitti ni prosent svette.»- Thomas Edison

Før jeg lagde apper, visste jeg ikke mye om programvareutvikling, App Store-markedsføring eller å bygge en bedrift. Men jeg fant det ut. Og i øyeblikket av denne skrivingen er Min Trommemaskin app vurdert 5 stjerner og sitter I Topp 50 PÅ DE AMERIKANSKE App Store Musikklistene. Det er vilt! Og jeg er ikke engang så smart! Det er mulig hvis du tror det kan læres.

jeg tror nesten alt kan læres. Og selv når jeg tar feil, vil jeg ikke bli fortalt noe annet. Mestre verktøy av håndverket og du står fritt til å designe din ideelle utfallet. Det er den verden jeg lever i. Det er bare for mye historisk bevis på suksesser for at dette ikke er sant. Bøker!

Ekte Mentorer Er Sjeldne, Men Likevel Oppsøke Dem

hvis du ønsker å virkelig skrive gode sanger (som jeg gjør), jeg tror den rette holdningen er å ydmyke deg selv. Bli en informasjon svamp og oppsøke den aller beste informasjonen du kan finne.

Les bøker, ta klasser og hvis du kan, finne en mentor som tar en interesse i deg (uten kompensasjon!). Den siste biten er veldig viktig. Den rette mentoren har en timepris som du aldri kunne ha råd til. De gjør det av forskjellige grunner. Vær autentisk, respektfull og flittig – og du kan finne denne personen.

2. Begynn med Slutten i Tankene

jeg tror dette tipset gjelder for alle skrive-og historiefortellingsbiler. For eksempel, da jeg begynte å skrive dette blogginnlegget, skisserte jeg det. Jeg visste hvordan det skulle ende. Dette bidrar virkelig til å lette skriving og jeg tror fører til en bedre kvalitet, mer bevisst produkt.

når du planlegger å skrive gode sanger, er prosessen lik. Etter den første inspirasjonen er det på tide å avgjøre omfanget av ideen og tegne målstreken. Dette er viktig fordi en sang trenger en historie og en historie trenger bevegelse.

Når målstreken er trukket, har du nå en destinasjon å jobbe mot, alt mens du garanterer at lytteren kommer til å få en utbetaling på slutten. Dette er en effektiv (og ansvarlig) måte å skrive bedre sanger på.

Embrace Konvensjoner Av Gode Sanger

I min erfaring med å bygge en bedrift, planlegge reklame og markedsføringskampanjer, har jeg innsett at det lønner seg å overholde platinum-regelen: behandle andre hvordan de ønsker å bli behandlet.

for låtskriving er det orden i kaoset. Lyttere generelt synes å forvente en viss rytme til hvordan musikalske elementer blir servert til dem.

for eksempel ting som intro lengde, å ha navnet på sangen omtalt i kroken, ved hjelp av repetisjon for å bygge spenning, felles akkordprogresjoner, etc.

for bedre eller verre, dette er ting som lytterne mest sannsynlig forventer å ha forberedt en bestemt måte. Ta dem i betraktning. Konvensjoner er åpenbart spesifikke for sjanger og en rekke andre faktorer, men det er ikke en uendelig liste.

» det er ingen regler for låtskriving!»

dette villedende rådet kommer enten fra store låtskrivere som ikke vil høres for metodiske og unsexy, eller feil som suger og ikke vil møte virkeligheten. Kanskje «regler» er for sterk av et ord. Men det er sikkert «prinsipper» for stort sett alle forsøk. Du forstår bedre noen prinsipper for låtskriving hvis du vil skrive gode sanger.

du kan ikke føle deg komfortabel å kalle dem regler eller prinsipper, så si det på denne måten: lytterne har forventninger. Du kan velge å appellere til dem eller ikke. Jeg anser disse elementene mekanikken i låtskriving og jeg kaller dem konvensjoner. Og siden sanger er laget for folk, velger jeg å lære hva de liker og hvordan de liker det.

Alt jeg sier er, en hamburger I Arizona skal smake noe som ligner på en hamburger i Connecticut. For all del sette din egen vri på det. Det selger ikke ut; det respekterer lytternes erfaring og forventninger. Og utnytte konvensjoner kan virkelig hjelpe fart på låtskriving prosessen.

Analyser Flotte Sanger Du Beundrer

når du lærer mer om håndverket av musikk, blir det mye morsommere å lytte til favorittsangene dine. Du kan se triksene i aksjon! Jeg har nylig kjøpt En Beatles ‘Falske Bok’ og blir stadig blåst bort på hva disse gutta oppnådde i 120 sekunder. Analyser sangene du beundrer. Ikke vær redd for å utforske forskjellige sjangere. Og ikke bare analysere, lære å spille dem. Ikke vær lat (som jeg var)! Dette trikset alene kan hjelpe deg med å skrive bedre sanger raskt.

5. Gjør Alltid Sangen Din Om Lytteren

Ralph Murphy (som omtalt ovenfor, jeg elsker denne fyren) har en flott linje om dette. Han sier, » Alle dine favorittsanger … hvem handlet de om ? De handlet OM DEG. Det er derfor du elsker dem.»Jeg parafraserer, men det er egentlig det han sa.

Og det er stort sett sant. Eleanor Rigby og fyren darning hans sokker virker ikke som om det handler om meg, men på en merkelig måte er det fortsatt. La meg vise deg linjene som jeg tror handler om meg:

  • «alle de ensomme menneskene, hvor kommer de alle fra?»- (Jeg føler meg dårlig for ensomme folk. Noen ganger er jeg selv en av dem.)
  • «se på ham som jobber» – (Totes meg, jeg jobber alltid. Og jeg blir ensom når jeg jobber!)
  • » hva bryr han seg om?»- (Hvorfor bruker jeg så mye tid inne? Jeg vil ikke dø alene!)

denne sangen kapitaliserer på et felles og relatable tema: viet deg til noe på bekostning av menneskelig forbindelse. Det fans flammene ved å påkalle bildet av å dø alene. Jeg kan ikke forestille meg noen som ikke kan forholde seg til det. Og likevel er teksten en historie om rare gamle mennesker i En Kirke. Jeg elsker denne sangen.

Koble Til Ting De Allerede Vet

Tilbake i 20-årene, da Jeg rocket ut til folkemengder av bokstavelig talt dusinvis av mine skjebnesvangre venner i barer over Rhode Island, brydde jeg meg ikke om å vurdere lytterens tolkning av teksten min. Nå innser jeg at dette er helt mangler poenget med låtskriving. Og det er helt egoistisk. Det er en stor grunn til at jeg ikke klarte å skrive gode sanger for bandet mitt & fans.

en sang er alltid, alltid, alltid om deg, lytteren. Det må det være. Det er et forbrukerprodukt. Dette gjelder ALLE produkter, selv kreative.

Posisjonering: Kampen For Ditt Sinn

en flott liten dypdykk bok om å forstå at konseptet Er Posisjonering: Kampen For Ditt Sinn Av Al Ries Og Jack Trout. Dette er åpenbart en markedsføring & forretningsbok, men jeg finner konseptene som gjelder for bokstavelig talt hvert produkt, inkludert hvordan man skriver bedre sanger. Det er trolig den mest usannsynlige låtskriving bok du kan tenke deg. Kjøp den.

6. Ikke Vær For Smart

» Wow, dype tekster. Hva mener de?»Det er et dårlig tegn. Det som virker for å imponere engelsklæreren din, kommer ikke nødvendigvis til å imponere den gjennomsnittlige lytteren av sangen din. Jeg er skyldig i denne. Utvilsomt.

Noen ganger kan det virke som en god ide å sette din vits på skjermen med en kompleks, annenverdig analogi og noen store ord,men egentlig … hvem bryr seg? Hva betyr denne sangen for meg når jeg kjører hjem fra en fryktelig dag på jobben, i trafikken, etter bare å lære kjæresten min beveger seg over hele landet. Jeg bryr meg ikke om din uforståelige analogi, snakk engelsk! Hvis du vil skrive gode sanger, må du sette egoet til side.

hvis tekstene er så smarte at jeg ikke forstår hvordan de forholder seg til livet mitt, er de ikke smarte i det hele tatt. De er bare dårlige. Jeg blir sint på sanger som tvinger meg til å tenke for hardt.

Destillere dine ideer til språk som alle kan forstå. Jeg er villig til å satse på at dine favorittartister gjør dette. Og hvis de hopper av en bro, så bør du også. Åpenbart. Bottom line: det er en god utfordring å forenkle ideer til sine reneste former. Dine fans vil sette pris på det.

7. Gjør Hver Lyrisk Del Av Historien

Noen tekster er flotte på egen hånd. Men selv de beste tekstene må passe inn i historiens sammenheng. Spør deg selv — er det noen bortkastede linjer i denne sangen? Er det noen tekster som ikke relaterer til tittelen min eller skyver historien fremover?

i flotte sanger støtter hver linje til slutt historien, og som sådan er hver linje viktig. Du bør kunne forklare rettferdig hvordan hver linje kobles til historien. Og til slutt tittelen på sangen. Hvis en lyrisk er for frakoblet, bør du nok lagre den for en annen sang. Og hvis du bare kastet den inn der for å rime, kom igjen nå. Du er bedre enn det.

Ikke Bli Sidetracked Med Demoing

Det kan være fristende å svinge av låtskrivingssporet i demomodus, spesielt når vi begynner å kjede oss. Verktøyene er så tilgjengelige nå at mange låtskrivere (inkludert meg selv) noen ganger begynner å demo før jeg sikrer at jeg selv skriver en god sang.

Dette kan være problematisk. Jeg har funnet meg selv å gå seg vill I Garageband i flere timer, legge til lag etter lag, spille med melodier-alt før du faktisk fullfører omrisset av sangen! Så dumt. Moro? Ja. Produktiv? Til slutt, nei. Det er som å omorganisere solstolene mens Titanic synker. La oss få prioriteringene rett her.

hvordan skrive bedre sanger umiddelbart? Motstå trangen til å begynne å spille med lyder og demoing. Fullfør grunnlaget for sangen din før du setter på produsenthatten din. Som en fyr som har et alvorlig problem etterbehandling sanger, dette er en livreddende tips. Skissere sangen først, definere strukturen og slutten. DERETTER kan du leke litt med arrangement og lyddesign. En gang i blant, sikkert, ha litt uhemmet moro. Jeg mener, yolo.

Skriv Bedre Sanger etter Innstillingsgrenser

vi mennesker har bare så mange gode timer i oss på en dag før hjernen vår blir til slim.

for meg er det omtrent 17 og så er jeg brukt. Bare tuller. Men ærlig, jeg har satt i 17 timers økter og resultatene er stort sett fryktelig. Det førte meg ikke til å skrive bedre sanger.

Generelt, jo lenger jeg blir i sonen / i flyt / i økt, jo mindre produktiv er jeg og kvaliteten lider. Det er en selvbærende omvei som føles riktig på den tiden, men det er det ikke. Å være den siste av 4 barn uten streng overvåkning, er jeg komfortabel i en tilstand av evig spill-men å sette grenser gjør det mulig å fullføre prosjekter.

det er selvfølgelig sporadiske 11th-timers gjennombrudd, men de er sjeldne. Jeg pleier å gjøre mye bedre arbeid i en tid-knase, med en reell eller selvpålagt grense. Grenser og tidsbegrensninger er viktig for å unngå out-of-control skrive økter.

Hvil Ørene

Eagles snakker om dette, som mange andre artister-tar en pause og kommer tilbake til sangen din med friske ører. Noe magisk skjer når du renser hjernen din av sangen din. Du er i stand til å få perspektiv igjen og lytte til det objektivt.

hvis målet ditt er å forbedre ditt første utkast og skrive bedre sanger konsekvent, gjør resten en del av prosessen.

Konklusjon

Å Være en låtskriver tar guts. Å spørre en person for 3 minutter av deres oppmerksomhet for å lytte til deg sutre om trist, kjedelig liv er en dristig spør. Så ikke gjør det. I stedet bruker du den tiden til å snakke med livet deres, deres håp, deres problemer, fordi det er alt noen bryr seg om uansett!

jeg tror de beste resultatene for å skrive bedre sanger, eller noe produkt, kommer når vi bestemmer oss for å sette lytteren først og lære å lage en behagelig opplevelse for dem.

du kan studere treff, dine favoritt dype kutt, og lage arbeid som alle treffer knappene. En flott sang føles litt kjent mens du tar deg med på en ny og interessant reise.

Det er ikke lett i det hele tatt. Og som med de fleste mål, tror jeg vi er våre egne verste fiender. Å holde ting enkelt er bedre for alle involverte. Å lære verktøyene i handelen vil tillate deg å organisere arbeidet ditt og holde ting enkelt.

Lykke til i din sangskriving reise. Jeg håper disse tipsene hjelper deg så mye som de har hjulpet meg.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.