Björk
중 뇌우
의 Anil 프
Copyright©2004Anil Prasad.

팝 음악의 경계는 무한히 탄력적입니다. 음악 세계에서 가장 인기 있고 상징적 인 인물 중 하나 인 아이슬란드 싱어 송 라이터이자 청각 적 도발 주의자는 현상 유지에 도전하는 것을 두려워하지 않습니다. 그녀의 2004 앨범 수질은 그녀의 창조적 충동을 계속 육성하겠다는 그녀의 결의에 대한 충분한 증거를 제공했습니다.

수질 내에서 거의 독점적으로 인간의 목소리에 의존하지 않고 아카펠라 진부한이 사이에 더 많은 흥미로운 앨범에서 등장하는 팝업 영역입니다. 그러나 그것은 출생에 어려운 기록을 증명했다. 이 앨범은 2012 년 12 월 15 일 발매되었다. 그녀는 뉴욕,아이슬란드,베니스 및 카나리아 제도를 포함한 18 개의 다른 녹음 장소에서 영감을 얻었습니다. 각 정류장에서,비제이 인스티튜트는 믿음 더 이상 프론트 맨 마이크 패튼,베테랑 영국 싱어 송 라이터 로버트 와이어트,이누이트 목구멍 가수 타냐 타가크 길리스,휴먼 비트 박스 라젤,아이슬란드 및 런던 합창단과 같은 기여자를 통해 다양한 기분과 목소리를 탐구했습니다. 에픽 제작 및 음향 조작이 이어져 대기적이고 미니멀하며 매혹적인 노력이 이루어졌습니다.

느슨하게 말하면,”수질”이라는 단어는 동물 또는 식물 구조의 내부 부분을 나타냅니다. 이 앨범은 그녀의 창의적인 본질을 가장 순수한 형태로 표현한다는 아이디어를 묘사하는 데 사용됩니다. 그 본질은 레이캬비크에서 초등학교 시절 클래식 피아노를 노래하고 공부했을 때 처음으로 드러났습니다. 그녀의 선생님 중 한 명은 그녀의 엄청난 재능에 너무 감명 받아 아이슬란드의 라디오에 티나 찰스의”나는 사랑하고 싶다”라는 카세트를 제출했습니다. 트랙을 듣고,지역 레이블 전화 와서 비제이는 11 세의 나이에 그녀의 1977 셀프 타이틀 첫 앨범을 녹음하고 출시했다. 이 기록에는 비틀즈와 스티비 원더와 같은 아티스트의 팝송 커버가 포함되었습니다. 그것은 아이슬란드에서 큰 히트가되었고,풀 타임 노력으로 음악을 추구하는 시멘트 비제이(주)의 욕망을 도왔다.

70 년대 후반부터 80 년대 중반까지 다양한 아이슬란드 밴드와 함께 펑크와 포스트 펑크의 영역을 탐구한 비제이는 1987 년 사탕수수의 리드 보컬리스트 중 한 명으로 국제 무대에 올랐다. 매력적 편심 전위 팝 행위는 지금까지 아이슬란드에서 등장하는 가장 큰 그룹 남아있다. 내부 밴드의 긴장은 1992 년 사탕 수수의 죽음에 기여했지만,국제 프로필은 그녀가 데뷔를 발표했을 때 비제이의 솔로 경력을 추진하는 데 도움이되었습니다.

그녀의 다음 레코드에 대한 트렌드를 따르는 대신,비제이는 그녀의 뮤즈를 따르기로 선택했다. 그녀의 1995 년 앨범 포스트는 오케스트라 편곡을 통합 한 더 모험적인 일렉트로니카 접근 방식으로 데뷔의 사운드를 세련했습니다. 1997 년에 출시 된 동성애는 격렬하게 실험적인 디스크 어두운 전자 질감과 현악 4 중주 편곡의 소용돌이 치는 혼합을 제공했습니다. 2001 년 베스퍼틴에 대한 더 무성한 친밀하고 내성적 인 준비 내에서 그녀의 절충주의의 노래를 위치. 분명히 예측 가능성과 선형성은 비제이의 강한 정장이 아닙니다. 그녀의 팬들은 다른 방법이 없을 것입니다.

당신이 모든 보컬 앨범을 시도 할 것이라는 것을 아는 것이 당신이 그것을 위해 자료를 쓰는 방법에 어떤 영향을 미쳤습니까?

나는 모든 노래에 대해 다른 방법을 사용했다. 몇 년 전,나는 보컬 아무것도 정말 집착하기 시작하고 악기에 대한 관심을 잃고 시작했다. 나는 보컬 전용 앨범을 할 수있는 희망 시작,하지만 난 그게 모두 함께 왔을 때 바로 앨범을 만드는 마지막까지도했다 확실하지 않았다. 꽤 일찍,나는 보컬의 전체 앨범을 할 거라면,노래는 앨범이 평평하지 않기 위해 서로 매우 다른해야 할 것을 깨달았다. 내가 키보드의 구조와 다른 모든 것을 쓴 다음 보컬로 그 부분을 대체 어떤 노래가 있었다. 노래의 많은 단지 내 보컬 또는 마음에 특정 가수의 목소리로 작성되었습니다. 아이디어는 각 노래가 다른 장소에 살고 있다고 느낄 수 있도록 다른 텍스처를 사용하는 것이 었습니다. 나는 그것이 컴퓨터 프로그램이 전체 앨범에 걸쳐 일종의 달래고있는 것처럼 들리기를 원하지 않았다. 난 정말 각 노래에 대해 다른 직업 윤리를 추구하는 내 길에서 갔다.

함께 수질을 넣을 때 당신은 당신의 가사 쓰기 규칙을 많이 던졌다. 당신이 그것을 위해 가사 공예에 대해 갔다 방법을 말해.

이 앨범은 내가 18 살이나 19 살 때 있었던 곳으로 거슬러 올라간다. 나는 밴드에 있었고,매우 직관적이고 내가 무엇을하고 있었는지 분석하지 않고 사물과 함께 노래했다. 저는 자연스럽게 이해되지 않는 많은 단어들을 말했을 수도 있습니다.하지만 일종의 의식의 흐름을 표현했습니다.즉흥적으로 말이죠. 내 마지막 앨범,베스퍼틴,나는 가사 쓰기가 거의 과학이었다에서 지금까지 내가 할 수있는 일을했다. 나는 그 앨범이 내성적이고 반 사회적이며 침대에서 이불 아래에있는 느낌을 포착하고 베개 밑에 마법의 세계를 창조하기를 원했습니다. 나는”어떻게 그것에 대해 노래를 쓸 수 있습니까?”그때. 저는 그것이 수질에 왔을 때 그렇게 과학적이지 않아서 정말 흥분했습니다. 나는 단지 노래하고,노래하고,노래하고,아주 육체적이되고 싶었습니다. 난 그냥 나온 무엇이든이 나올 수 있도록하고 나중에 나는 내 사서 모자와 함께 앉아서 종류의 일을 분석.

이 기록에는 세계의 희망 부족과 9/11 이후의 불안에 대한 논평이 포함되어 있습니다.

이 앨범에 조금 있습니다. 나는 앨범의 약 5~10%가 그것에 관한 것이고 다른 90%는 다른 것들에 관한 것이라고 말할 것입니다. 그게 앨범의 거의 핵심이다. 이 앨범은 정치가 아닌 다른 모든 것들을 축하하는 것입니다. 나는 인생이 다른 것들에 대해 꽤 많이 생각. 한 순간 당신은 차를 운전하고 있습니다. 다음 순간,당신의 친구는 가족이 죽었고 당신이 울고 있다고 말합니다. 그럼 당신은 당신의 버스를 놓친 비에 잡혔다. 그럼 당신은 디스코텍에서 춤을 가서 기쁘게 생각합니다. 사람들은 거기 밖으로 굶주리고,그들의 직업을 잃고 로또를 이기고 있다. 인생은 단지 꽤 일,당신은 알고있다? 많은 일들이 일어나고 있고,정치가 그렇게 중요하지 않을 수도 있다고 생각합니다. 나는 그렇게 희망한다.

경력 초기에”노래를 쓰는 것은 사고를 조직하는 것과 같습니다.”그게 아직도 사실인가요?

나는 그렇게 생각한다. 이 기록 음악에 관해서 특히 나는 아직도 그런 식으로 느낌,특히이 앨범에 주로 단지 가수가 있었다. 인간의 목소리에 대해 너무 좋은 것은 아무것도 숨길 수 없다는 것입니다. 가수가 수줍음,추위,먼 또는 노래 할 기분이 아니라면,기다렸다가 바로 그 순간을 찾는 것이 좋습니다. 때때로 우리는 노래하는 것에 관한 것이 아닌 다른 일을하는 데 시간을 할애 할 것입니다. 우리는 단지 술에 취해,산책을하거나 농담을 말하거나 마음에 온 어떤 바보 같은 물건을 할 것입니다. 그런 다음,갑자기,당신은 녹음 버튼을 눌러 그것을 할 준비가 된 것입니다. 그런 의미에서 그것은 여전히 올바른 순간을 찾으려고 노력함으로써 사고를 조직하는 것과 같습니다. 즉 앨범을 만드는 사치입니다. 당신이 라이브 수행 할 때 당신은 일의 그 종류를 할 수 없습니다.

당신이 쓴 노래가 완료되면 어떻게 알 수 있습니까?

보통,당신은 그것을하는 동안 그것을 완전히 느낄 수 있습니다. 자기 관대하고 관대 한 것 사이에는 정말 얇은 선이 있습니다. 당신은 자신이 반복 또는 신선하지 같은 느낌 수있는 전에 노래 한 오래된 물건을 노래 잡을 수 있습니다. 나를 위해,음악 음모 또는 알 수 없는 작은 얼룩을가지고 있다. 때때로 너가 바닥에 시작할지도 모른다 어두운 재료에 관하여 노래를 쓰더라도,노래의 뿌리는 갱도를 통해서 가고 행복한 결말에 상대방에 나오기에 관하여 이어야 한다 고 나는 또한 감안에 가능하게 낭만주의 오래 되는 학교 이다 것 을 나는 짐작한다. 난 그냥 자기 연민 또는 방종에 대한 노래로 너무 아니에요. 나는 보통 당신이 다른 장소 또는 다음 단계로 당신의 방법에가는 보여 작은 여행으로 노래를 봐주세요.

당신이 작곡에 영감을 쏟아야 대해 이동하는 방법을 말해.

내 안에 뇌우가 쌓이는 것 같아. 작곡은 나에게 자연스러운 기능이다. 그것은 거의 생존 메커니즘과 같습니다. 나는 노래를 작성하지 않는 경우 사람의 종류 해요,나는 모든 병에 얻을. 예를 들어 내일 나는 어떤 이유로 더 이상 노래를 쓰지 않을 것이라고 말했다. 비록 내가 그렇게 말했지만,나는 여전히 노래를 써야 할 것입니다. 나가 진짜로 의식이 있 저 감흥을 찾으면 나는 확실하지 않다,그러나 나가 의미하는 것을 너가 있있으면,나를,나 시험하,적당하게 유괘한 방법안에 나의 머리에서 저 뇌우를 빼내기 위하여 어떻게 파악하기 위하여 수넌에 걸쳐 나의 길의 갔다 믿으십시요.

당신을 위해 그 창조적 인 뇌우에 영적인 요소가 있습니까?

나는 그렇게 말할 것이다. 나는 모든 것에 영적인 요소가 있다고 생각합니다. 거리를 걷는 것은 영적 일 수도 있고 바보가 될 수도 있습니다. 그것은 사람에게 달려 있습니다. 나는 음악이 종교적인 것이라고 생각하지 않는다. 나는 그 말을 너무 많이 일반화하고 있다고 생각한다. 그러나 나는 음악을 만들고 듣는 것이 나를위한 영적 경험이라고 확실히 말할 수 있습니다. 음악에는 나에게도 많은 것들이 있다. 재미 있어요. 슬프다. 그것은 바보입니다. 그것은 전체 감정 스펙트럼에 같은 실제,직접 연결을 가지고 있기 때문에 나는 음악을 좋아한다.

당신에게 영성은 무엇을 의미합니까?

전반적으로,나는 조직 된 종교에 많은 동의하지 않는다. 나는 종교가 자신의 목소리를 질식시킬 수 있다고 생각합니다. 나는 각 사람이 그의 혹은 그녀의 자신의 영성이 있는 고 생각하고 싶으면. 나는 우리 모두가 그것을 탐구하는 자신의 방법을 발견하는 것이 중요하다고 생각 우리 자신의 작은 코너가 생각,그것은 한밤중에 깨어 창 밖을 쳐다 여부,등산,침묵,술에 취해,또는 미친 섹스. 나는 영성이 사람들이 자신에게 맞는 것을 통해 스스로 정의하는 것이어야한다고 생각합니다.

당신은 어떻게 당신의 경력의 과정을 통해 작곡가로 진화?

작곡은 음악가로서의 나의 첫 생각이 아니었다. 나는 항상 내가 음악에서 뭔가를 할 줄 알았지 만,그것이 라디오 방송국이나 음악 학교를 운영하거나 드럼을 연주하는 것을 의미하는지 알지 못했습니다. 결국 일어난 일은 자급 자족에 대한 나의 감각이 보류되었다는 것입니다. 그것은”글쎄,누군가 다른 사람이 그것을하지 않는다면,나는 그것을 할 것이다.”그 아이디어는 내 일에 꽤 강한 영향을 미쳤습니다,나는 당신이 그것을 부를 수 있다고 생각합니다. 나는 펑크 밴드에 있었고 아무도 노래하지 않았기 때문에 결국 그 일을 끝냈다. 나는 우리가 함께 노래를 쓰고 있었다 다른 밴드에 있었다,하지만 아무도 개별 섹션에 대한 아이디어를 가지고 올 것이다,그래서 나는 그 부분을 가지고 올 것입니다. 그런 다음 밴드는 아이디어가 부족하고 난 내 자신의 아이디어를 사용하여 내 자신의 앨범을하고 결국. 그래서,전반적으로,그것은 모두 필요에서 이루어졌다. 노래를 쓰는 것은 그리 어렵지 않습니다. 당신은 당신의 소매를 롤업하고 그것을 할 수 있습니다. 우리 모두는 우리 안에 노래가 있습니다. 어려운 부분은 자신에서 그것을 얻을 그것을 문서화하는 방법을 알아내는 것입니다.

나이가 들어감에 따라 내 작곡이 더 성숙해 졌을 수도 있습니다. 나는 예전처럼 불안하지 않다. 지금,난 정말 몇 시간 동안 의자에 앉을 수 있고,내가 필요한 같은주의 집중과 자수를하고 있어요 같은 노래가 더 될 수 있습니다. 그러나 나는 나이가 반드시 당신이 더 나은 음악가 또는 작곡가가 될 의미 생각하지 않습니다,하지만 당신은 당신의 작업을 문서화에 더 나은된다. 나는 그것을 더 잘 될 것 같아요 싶습니다. 더 쉽게 알아낼 수 있습니다 다음 2 개월의 가장 중요 한 부분 작업,어떤 상황을 만들 것입니다 최고의 노래,어떤 종류의 장비 필요 하 고 어떤 종류의 준비 일어날 수 있도록 할 것 이다 당신을 위해 있을 것입니다. 경험은 당신이 무엇을 문서화 한 당신을 도와줍니다. 나는 그것이 매우 중요하다고 생각합니다.

당신이 경험 한 창의성의 첫 번째 파열에 대해 말해주십시오.

그들은 내가 어렸을 때 학교에 걸어 갔을 때 일어났습니다. 나는 모든 종류의 날씨에 자연을 통해 학교에 30 분을 걸어야했다. 눈,바람 또는 햇볕이 잘 드는 수 있습니다. 나는 길에 노래를 쓸 것이고 나는 그 사람들이 나의 가장 날카로운 봉우리 였다고 생각한다. 아마 20 년 후 내가 실제로 무엇을하고 있었는지 깨닫지 못했을 것입니다. 나는 단지 아이 였지만 거기에 많은 음악 봉우리가 있었다. 나는 나의 폐의 정상에 노래할 것입니다. 보컬리스트로서,나는 정말 조용한 물건으로 시작하고 천천히 내 목소리를 변형 할 코러스를 구축 할 것입니다. 다음 나는 아주 많게 평온할 두번째 운문에 돌아갈 것입니다. 그런 다음 두 번째 코러스는 더블 피크처럼 될 것입니다. 멜로디는 자연스럽게 목소리를 따뜻하게합니다. 어떤면에서,나는 내가 무엇을하고 있는지 모른 채 내 목소리로 일하고 있었다. 그래서,나는 정상에서 노래를 시작하고 마지막에 도착했을 때,난 정말 따뜻한 성대했다. 그것은 매우 자연스러운 느낌. 내가 노래하는 노래는 어른들처럼 내가 이해하지 못하는 사람들에 관한 것이었다. 나는 그들이 꽤 어색한 생물이라고 생각했다. 1993 년 첫 싱글인”인간 행동”은 아마도 인간에 대해 궁금해하고 그들이 얼마나 특이한 지 생각하는 내가 노래하고 있던 멜로디 중 하나 였을 것입니다. 그러나 나는 또한”행복한 노래”또는”화난 노래”와 같은 어리석은 노래를 부를 것입니다.”

출력의 다양성을 감안할 때,음악가로서 계속 배우고 진화 할 타고난 필요가 있음이 분명합니다.

나는 그것이 대부분 사실이라고 생각한다. 난 그냥 쉽게 지루해. 나는 짧은 집중 기간을 가지고있다. 그것은 끔찍. 내가 좋아하는 기록을 가지고 매일 그것을 재생하고 어느 날 아침 나는 일어나거야,그리고 난 그 이상이야. 나는 이것을 특히 자랑스럽게 생각하지 않습니다. 정말 내 안에 있는 십대가 나왔어. 내가 10 년 동안 밴드에 있었기 때문에 그것은 또한 어디에 상관없이 우리가 쓴 노래의 종류,그것은 항상 드럼,기타와베이스에 배치되지 않았다. 그건 정말 지루있어. 그래서,어쩌면 지금 나는 그것을 만회하고 내가 할 수있는 다른 모든 것을 시도하고 있습니다. 다른 의미에서,나는 보컬리스트이기 때문에 내 접근 방식을 방어 할 수 있습니다. 즉,나는 항상 같은 성대를 가질 것입니다. 그들은 변화하기 위하여 가고 있지 않다. 또한 항상 나 노래와 가사를 쓰는 것입니다. 너무 많은 것 들이 이미 주어진 그들은 다른 되지 않습니다. 그 때문에,내 절반은 그런 식으로 꽤 보수적이며,내 절반은 장난감 가게에서 아이 같다. 나는 새로운 것에 대해 쉽게 흥분한다. 나는 새로운 곳으로 계속 가고 싶다.