당신이베이스 연주 평면 줄 지어있는 것 같은 느낌이 있습니까?

당신은 놀고 놀고 놀아 왔지만 더 나아지고 있다고 느끼지 않습니까?

음,좋은 소식! 당신은 그것을 바꿀 수 있습니다-그리고 주말 시간에,더 적은!

저음을 배우든,소프트웨어를 프로그래밍하는 법을 배우든,깍는 법을 배우든,우리 모두는 기술에서 우리의 기술을 향상시키고 계속 배우기를 원합니다.

그것이 인간의 상태이든 다른 것이 든,지속적인 학습과 지속적인 개선은 우리가 즐기는 것 같습니다. 우리는 우리 자신을 때리고 도전과 흥분의 다음 문턱을 달성하는 데 성공합니다.

게시물의 볼만 이번 주에,나는 당신에게 당신이 할 수있는 7 가지 방법을 보여 드리겠습니다…

• 당신의베이스 연주를 향상,
• 자신과 사람들과 베이스를 연주에서 더 나은 받기,
• 와 잼 지역 음악가를 찾는 방법,
• 연주 양식을 향상,
• 연주에서 산만을 제거하는 방법 그리고 더

이 게시물의 목표는 질문에 대답하는 것입니다: 어떻게 저음 빠른에서 더 나은받을 수 있나요 방법 당신의베이스 연주를 개선하기 위해

새로운 기술을 확보하는 것은 확실히 시간이 걸립니다,하지만 당신이 더 빨리 이번 주말을 얻기로 당신을 이동할 수있는 몇 가지 새로운 일을 시도에 이동할 수 있습니다 의미하지 않는다.

저음을 더 잘하는 7 가지 방법(실제)

오른손 손가락 움직임에 집중

왼손이 핑거 보드의 음표를 선택하는 반면,그 음표 뒤에 리듬 구성 요소,일관성 및 실제 드라이브를 추가하는 것은 오른손입니다.

멜로디와 하모니에 대해 이야기하지 않고 리듬을 해부하는 것은 매우 어렵고,이 경우도 다르지 않다. 오른손은 왼손의 양에 음을 제공하고 양은 음 없이는 아무 의미가 없습니다.

오른손 운동을위한 일관된 루틴을 개발하는 것은 일관되고 유동적 인 연주 스타일을 개발하는 데 필수적이며,통합 및 상황 별 학습이 모든 종류의 기술을 배우는 가장 좋은 방법이라는 것을 일관되게 듣는 동안(포인트#3 참조),그러나 여기에 더 부드럽고 유동적 인 오른손 기술을 개발하기 시작하기위한 몇 가지 시작 블록이 있습니다.

검지 손가락 만 사용하여 사물의 느낌을 얻기 위해 이러한 연습을 해보십시오. 이 운동은,다시,사고 방식에서 당신을 얻을 수있는 선발로 의미된다.

당신은 결합이 운동에 10 분 이상 정상을 지출해서는 안된다.

일단 당신이 워밍업하고,자신의베이스 라인을 생각하고 자신의 만족을 위해 즉흥적으로 시작하십시오. 또한:

• 이러한 예는 다 전공과 다 부전공을 위해 작성되어 있지만,나는 당신이 다른 루트 노트에서 시작하는 목 위아래로 이러한 연습을 실험하는 것이 좋습니다
• 이러한 8 분 음표로 기록되어 있지만,대신 피치 당 2 노트를 재생하는 16 노트 연습으로 이러한 설정 주시기 바랍니다,당신은 피치 당 또는 삼중 운동으로 4 노트를 재생할 수 있습니다.
• 마지막으로,이러한 운동 프레임 워크는 한 손가락,두 손가락 또는 세 손가락으로 연주하는 것과 똑같이 적용 할 수 있으며,다른 손가락을 연주에 통합하는 방법을 배우는 시장에 있다면 발판뿐만 아니라 이러한 운동을 사용하십시오.

이것은 내가 개인적으로 사용 하 고 밖으로 시도 하 고 정말 그것을 처음으로 이해 하지 않는 경우에 탐구 하는 다른 사람을 격려 하는 방법.

이 방법론은 앉아서 슬랩베이스 연습이나 더블 엄지 기술의 책을 크래킹하는 것이 아니라 실제로 자연스러운 연주 스타일에 가능한 한 기술을 통합하려고합니다.

당신이 문맥에서 배울 때,당신이 지금 당신이 당신의 밴드의 기타 리드 멜로디 또는 드러머의 그루브를 칭찬하는베이스 라인을 만드는 것처럼 기술을 사용하고 있기 때문에 학습 과정은 엄청난 속도.

연습책의 문제점은 책들이 공허하고 비현실적이라는 것이다. 이론의 엉덩이 부하를 학습하지만 그것을 적용 할 곳이없는 것처럼,운동은 단지 그-운동이다.

얼마나 많은 시간을 당신은 노래를위한베이스 라인으로 연습 운동을 사용하고 노래에 매우 잘 맞았뿐만 아니라,그것은 또한 재생 오른쪽 느낌 것을 발견? 얼마나 많은 친구들이 이것을 말할 수 있습니까?

아마 없음.

연습과 암기 학습을 도구로 사용하여 무의식적 인 무능력 단계-일명 심각한 초보자-그냥 집어-업-더-베이스 단계를지나 의식적 무능력을 통해 이동-일명 시작-투-얻을-그것-및-점점-지루-와-더-초보자-물건 단계 및 넘어 기술을 가지고 그것으로 독립적으로 창조적으로 생각 할 수있는 통해.

작업:현재 작업중인 하나의 기술을 가지고 10 분 동안 타이머를 설정하고 다른 영역에서 소량으로 기술을 통합하는 것을 염두에 두십시오. 여기서 목표는 단지 실시간 재생 설정으로 운동 책에서 기술을 작동하기 시작하는 것입니다.

자코 파스토리우스는 다른 차원에서 베이스를 보는 데 도움이 된 방법 중 하나는베이스 라인 외에도 노래에 대한 멜로디를 배우는 것이라고 주장했다. 찰리 파커의”도나 리”의 자코의 유명한 배열을 가지고-전체 노래는 파커의 멜로디 리드입니다:

배우고 연주하는 멜로디를 찾는 것은 약간의 도전이 될 수 있지만,많은 단계는 노래에베이스 라인을 배우는 것과 동일합니다.

핵심은 먼저 노래의 어떤 부분이 실제로 멜로디인지 확인하는 것입니다.

음악 이론에서 멜로디는 당신이 묻는 사람에 따라 여러 가지 방법으로 정의되지만,단순함을 위해,메리 엄-웹스터가 제공하는 2 부터 시작합시다:미적 전체로 조직 된 단일 음색의 리드미컬 한 연속;달콤하거나 기분 좋은 연속 또는 소리의 배열.

그 정의는 꽤 광범위하지만 매우 포괄적입니다. 즉,멜로디는 당신이 윙윙 거리고 기억할 가능성이 가장 높은 노래의 일부입니다. 비틀즈의”그리고 당신의 새는 노래 할 수 있습니다”,딕 데일의”미시 루”,베토벤의 기쁨과 그 너머에 대한 송시는 모두 배울 수있는 멜로디의 예입니다.

여기에 오프닝 멜로디 라인”그리고 당신의 새가 노래 할 수”기타의 모습입니다:

여기베이스에 전사 할 때 같은 멜로디의 모습입니다:

당신이 노래의 멜로디를 알고 나면,당신은 이미 알고 다른 관점에서 사랑 노래의 새로운 부분을 배우는 것은 가치있는 학습 도전이다.

액션:아이튠즈를 통해 가서 당신이 정말로,정말로 좋아하는 한 곡을 찾으십시오(이것은 중요합니다–당신이 그것을 좋아하지 않는다면,당신은 그것을 배우고 싶지 않을 것입니다). 그런 다음 귀에 의해 멜로디를 배우십시오.

그것을 쓰거나 필기하는 것에 대해 걱정하지 말고,단지 귀를 사용하여 멜로디의 음이 목에 어디에 있는지,어떻게 배열하고 그 조각을 함께 넣는가에 집중하십시오.

그것은 완벽 할 필요는 없습니다. 당신은 시간에 무언가를 향상시킬 수 있습니다.

연주에 왼손 핑키를 통합

연주에 단지 작은 물리적 추가하지만,연주에 핑키를 통합하는 학습 가치있는 기술이다.

핑키는 매우 구체적이지만 뚜렷한 이유로 유용합니다. 당신이 당신의 핑키에 가져올 때 첫 번째 인,한 손가락 당 프렛의 격언은 매우 쉽게 이행하고 좋은 기준이됩니다(의도 말장난 없음)재생을위한 왼손을 배치하는 방법에 대한(이상적으로).

두 번째 이유는 속도와 유동성입니다. 야구 방망이처럼베이스 목을 잡아 피하는 것과 같은 이유로,당신의 새끼 손가락을 가져 오는 것은 작업 부하가 단지 3 개가 아닌 4 개의 손가락으로 퍼져 있기 때문에 빠르고 민첩한 라인을 훨씬 쉽게 연주 할 수 있습니다:색인,중간 및 반지.

베이스 기타 자체를 배우는 것처럼 핑키에서 작업하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 너의 베이스 놀기안에 이 특기를 일찍부터 배우기 시작하는것은 이상적 이다,그러나 저것은 결코 필요조건 이다.

어떤 기술 수준의 사람들은 약간의 훈련으로이 특별한 능력을 배울 수 있습니다.

운동은 이상적이지만,아무것도 대체 할 수 없습니다–당신은 그것을 짐작–재생 및 점진적 통합.

동작:위의 지점에서 예제를 가지고 대신 오른손의 움직임에 초점을 이제 왼쪽이 아닌 단지 3 에 4 손가락으로 유동적으로 이러한 라인을 연주 초점을 시작합니다. 15 분을 위해 타이머를 놓고 너가 너의 놀기로 핑키를 통합한것을 느낀 까 라고 적으십시요.

5. 다른 사람들과 놀기

새로운 기술을 배울 때,실제로 다른 음악가들과 놀고 나가는 것보다 더 빨리 저음을 연주하는 것을 향상시키는 것은 없습니다.

그러나 이 기회를 가로막는 가장 큰 문제는 주변에 연주할 음악가가 없다는 불평이다.

다음은 연주 할 지역의 음악가를 만날 수있는 훌륭한 자료입니다:

1. 크레이그리스트

좋은’올 크레이그리스트. 이동-에 아파트 이후 저렴한 가구에서 모든 것을. 크레이그 리스트는 음악가 음악가 원하는 목록에 대 한 광고 공간을 꺼내 하는 데 사용 하는 새로운 신문 분류 광고 섹션 되고있다. 무엇 크레이그리스트에 대한 좋은 것은 자동으로 해당 지역의 목록을 변경한다는 것입니다.

그냥 크레이그리스트로 이동하여”커뮤니티”에서”음악가”탭을 찾을 수:

그런 다음,단순히”베이스 플레이어”또는”베이스 플레이어 구함”또는 이들의 변화를 입력하고 당신에게 호소 하나를 찾을 때까지 결과를 스캔합니다.

음악가를 찾는 대부분의 사람들은 음악가에서 찾고있는 연락처 정보와 기본적인 것들을 제공 할 것입니다.:

2. 레딧

레딧은 아무것도에 대한 환상적인 자원이다. 6,000 개 이상의 하위 레딧 또는 사이트의 관심 분야별 하위 구역으로,함께 놀 수있는 다른 뮤지션을 찾는 사람들을 포함하여 거의 모든 사람들을위한 무언가가 있습니다.

심지어 빠른 구글”레딧 뮤지션 찾기”를 검색하면 선택할 수있는 하위 레딧의 좋은 덩어리와 함께 플레이 할 수있는 사람들과 연결할 수있는 사람들을 얻을 수 있습니다:

3. 밋업

밋업은 비슷한 관심사를 가진 사람들을 서로 연결하고,잘,만남과 함께 관심을 공유하기위한 사이트입니다.

밴드가 아니라 음악을 만들고 함께 쇼를 재생에 비슷한 관심을 공유하는 사람들의 그룹입니다.

어느 정도 크레이그리스트와 레딧처럼,만남은 관심과 우편 번호를 기반으로 사람을 일치시켜 작동합니다. 만남은,내 경험에서,함께 연주 할 수있는 밴드를 찾기위한 최고의 매체는 아니지만 당신은 사람들과 잼을 찾고 있다면 정말 탁월-종종 잼.

많은 모임 그룹은 일정에 따라 모여,그래서 당신은 항상 다음 잼 세션이 일어날 때 아이디어를 가지고 그것을 위해 미리 계획 할 수 있습니다.

4. 밴드믹스

크레이그리스트와 밋업처럼,밴드믹스는 음악가들을 서로 연결시켜주는 또 다른 사이트이다.

그냥 사이트 전에처럼,당신의 우편 번호를 연결하고 정확히 당신이 찾고있는 첫 번째 상자에 지정:밴드,어떤 음악가,엔샘블 등

작업:당신이 놀 사람을 찾는 데 문제가있는 경우,30 분 동안 타이머를 설정 위에서 언급 한 사이트 중 두 가지를 선택하고 3 명에게 다가.

야구 방망이처럼 목을 잡고 피

내가 유튜브에 적절한베이스 기타 양식에 내 2 부 시리즈에서 말했듯이,베이스를 유지하는”이상적인”방법이 있지만,각 사람은 그것을 잡고 자신의 방법이있다.

물론 당신은 독자는 당신이베이스를 유지하는 방법을 알고 나는 당신의 방법은 연주에 맞는 당신이베이스 플레이어로 달성하기 위해 노력하고 무엇을 작동 확신.

하지만 내 여섯 번째 글 머리 기호로이 아이디어를 소개 할 수 있습니다:그것은 마치 목을 잡고 피하십시오야구 방망이.

대신 손가락이 현과 평행하도록 베이스를 잡고,엄지가 목 뒤쪽으로 가운데를 잡고,손목과 팔뚝 전체를 움직여 목에 위아래로 연주하기보다는 손가락 만 사용하여 연주하고 엄지 손가락을 피벗 포인트로 사용하여 손을 목 아래로 밀어서 위치를 변경하십시오.

왜 이런 식으로 행동하는가? 이동성과 유동성.

베이스 기타 목을 야구 방망이처럼 잡고 엄지가 목 위로 오도록 거의 꽉 쥐고 손목이 손가락이 아닌 대부분의 작업을 수행 할 때 목을 빠르게 위아래로 움직일 수있는 능력이 서버로 방해받습니다.

또한,이 같은 라인을 재생할 수있는:

손가락의 모든 목에 싸여 있기 때문에 망할 거의 불가능하다,오히려(대략)간격 1 손가락 당 프렛

액션: 금요일에,시간을 선택하고 20 분을 위해 타이머를 놓고 방법 너의 저음을 한 해보십시요. 당신은 노래를 재생할 수 있습니다,기술을 해결,잼 아웃-그냥 20 분 동안이 기술을 사용하여 재생에 초점. 토요일과 일요일에이 과정을 반복 하 고이 같은 연주의 생각 종이에 적어.

당신이 어떻게 느꼈는지 적어 두는 목적은 반성을위한 것입니다.

헤드폰 트릭

이것은 나의 개인적인 마음에 드는 것 이고 여기 왜 있다:간단하고 효과적이다.

헤드폰 트릭은 단순히 당신이 장작 헛간에서 일반적으로하지만,헤드폰 한 쌍으로 연주 그래서 당신은 당신의베이스의 소리를들을 만들기,앰프에 연결. 외부 산만 함이 없습니다.

믿거 나 말거나,베이시스트가 효과적인 연습을하지 못하게하는 가장 큰 것 중 하나는*헐떡 거림*산만 함입니다. 부 TV,또는 잔디 깎는 기계의 외부,또는 느낌을 당신이해야 할 X,Y,Z 일들이 오늘날 유지,당신의 마음에 초점을 맞춘 연주–도 단 30 분 동안에는 시간이 될 수 있는 더 큰 도전보 보일 수 있습니다.

어떻게 단순히 헤드폰 한 쌍의 퍼팅은베이스 연주를 향상합니까? 잘…

• 내가 전에 말했듯이,헤드폰(또는 괜찮은 이어 버드)산만에서 소리를 분리합니다. 너가 텔레비젼에 위에 또는 농구 경기를 흐르는 나의 휴대용 퍼스널 컴퓨터에 실행 들락날락 떨어지는 나같이 누구 이으면,게임의 소리는 놀기에서 큰 주의 산만 이을 수 있는다. 사운드 차단 헤드폰의 괜찮은 세트로,그 문제는 거의 제거하고 당신의 관심은 악기에 전적으로 반환
• 소리가 당신의 머리에있다. 당신은 헤드폰없이 재생할 때,당신은 앰프에서 듣고 앰프는 당신의 주위에 소리를 확산. 그것은 당신에게 직접적으로 집중하지 않습니다. 헤드폰 세트로,당신의 저음의 소리와 연주는 당신의 머리에 맞다. 당신은 그것을 벗어날 수 없으며 저음은 당신을 피할 수 없습니다. 내 다음 지점으로 나를 리드…
• 귀 가까이 저음의 소리를 갖는 것은 정말 연주의 뉘앙스에 집중하는 가장 좋은 방법입니다.

주의의 단어:이 기술은 메트로놈이나 드럼 트랙이가는 연주 경우는 펀치의 잃는다. 에 헤드폰으로,당신은 정말 만베이스 또는 클릭 트랙 중 하나를들을 수 있습니다-당신이 교활하고 하나의 귀에 하나의 헤드폰 컵과 클릭 트랙을 듣고 다른 무료를하지 않는 한.

액션: 한 쌍의 헤드폰,어댑터 잭 및 헤드폰 입력이있는 앰프가있는 경우 헤드폰을 앰프에 연결하고 30 분 동안 타이머를 설정하십시오.

헤드폰으로 연습하고 세션 결과를 적어보십시오.

다른 뮤지션들과 함께 좋은 베이스 연주자가 되는 법

그래서 우리는 우리 자신의 베이스 연주를 어떻게 개선할 수 있는지,이제 다른 뮤지션들과 함께 연주할 때 우리가 어떻게 개선할 수 있는지,그리고 다른 뮤지션들과 함께 연주할 때 더 나은 베이스 연주자가 되는 방법을 살펴보자.

1. 더 많은 노트와 각 노트의 값을 재생 기타 연주자에 비해 악기

연주에”적은 더”접근 방식을 채택하고 각 리프는 노트의 깎아 지른듯한 양에 의해 감소 얻을하는 경향이 리프는베이스 연주자로,심지어 단지 여덟 번째 노트 또는 일부 잘 배치 분기 반 노트는 즉시 함께 노래 전체를 당겨 수 있습니다.

베이스 연주자들은 근본적으로 말하자면,100 음표의 런을 한 후에 연주하려고 의도된 적이 없었다. 악기 자체는 그렇게 사용할 수 없습니다.

기술과 악기 디자인의 변화는베이스 연주자를위한 새로운 연주 옵션을 열어 왔지만,일반적으로 말하자면,최고 중의 최고조차도 노래를 통해 수천 개의 음표와 잘 배치 된 음표를 연주하는 가치와 가치를 알고 있습니다.

주의하지 않을 경우,당신은 리드의 상단에 재생과 노래를 크롤 링의 위험을 실행할 수 있음을 명심하십시오. 나는-뿐만 아니라 많은 베이시스트 나는 확신-불쾌하게 연주하고 정말 빨리 또는 너무 무모하게 너무 많은 음을 연주하여 그것을 모른 채 노래를 통해 속 유죄.

2. 지원 기억,하지만 필요할 때 리드

그것은 이미 드릴 다운되지 않은 경우,여기에 한 번 더:베이스 연주자로,핵심 베이시스트로 작업은 밴드의 나머지 부분이 좋은 소리를하는 것입니다,리드 위치를 복용하는 사람들을 지원하고 그루브와 드러머와 함께 음악의 느낌을 잡고.

베이시스트 리드 할 수있는 기회를 가지고 있지만,가능하면,당신의 초점은 무엇보다도 밴드의 나머지 부분과 리드의 세련된 지원해야한다.

나는 위의 글 머리 기호에서 언급 한 것처럼,베이스 기타는 지난 40 년 동안 엄청난 변화하고있다 많은 상황에서 리드 악기의 역할을 촬영하고있다,하지만 리드 할 수있는 권리 시간이 때를 인식하는 것이 중요하고 그것을 수행하는 방법.

당신이 당신의 연주에 더 심각하게 리드 부분을 고려한다면,항상 홈을 잃지 않을 기억 명심하는 다른 원칙이없는 경우.

너무 자주 베이시스트 솔로 갈 때,플래시를 퍼팅의 기타리스트 정신을 채택,노래와 관객의 관심 위에 수량과 스타일을 참고.

3. 마지막으로:베이스-드럼 관계 염두

핵심에서,베이스 플레이어가되는 것은 당신이 당신의 드러머와 함께 작업 및 측면 그를 따라 연주에 더 많은 퍼팅 될 것 의미,오히려 당신이 기타 연주자로 경험 한 것 같은 독립적으로 그의보다.

베이스와 드럼은 방 춤과 밴드를 즐기고 당신이 드러머로 만들 수있는 강한 홈과 그들과의 관계가 엄격한 얻을 것입니다,더 나은 어떤 밴드 당신의 일부가 될 것입니다.

존 폴 존스와 존 본햄,또는 잭 브루스와 진저 베이커,존 엔트 위슬,키스 문,자코 파스 토리 우스와 피터 어 스킨이 함께 일하는 방법을 생각해보십시오.

강한 드럼과베이스의 관계는 거의 모든 밴드에 의해 추구 뭔가 정확하게 당신이 생각하고있는 이유: 강한 음악 기초는 악대의 나머지를 더 나은 소리에게 하고 방을 음악적으로 너가 하는 것을에 접전되어 놀는 유지한다.