나는 사람들이 대규모 사운드 디자인에 더 나은 이해를 얻을 수 있도록이 가이드를 썼다.
이 팁은 당신이 만드는 모든 소리에 100%적용 할 수 없습니다.
오히려,그들은 당신이 당신이 붙어있어 소리,또는 새로운 소리에 대한 영감으로 다음에 무엇을 시도해야하는지에 손실 될 때 당신을 안내 할 수 있도록하기위한 것입니다.

트릭 1: 치수 확장기를 올바르게 사용

베이스를 설계 할 때 내 프로듀서 친구의 많은 최적의 방법으로 치수 확장기를 사용하지 않는 것으로 나타났습니다.
많은 사람들이 크기를 켜고 건조/젖은 아래로.
이로 인해 저음이 흐려지고,노래 믹스가 진흙 투성이가되어 위상 문제가 발생할 수 있습니다.
이렇게 하는 대신 아래 예에서 볼 수 있듯이 건식/습식 및 크기를 아래로 돌립니다.
이베이스(또는 다른 소리)좋은,깨끗하고 젖은 소리뿐만 아니라 더 나은 스테레오를 줄 것이다.
이것은 일반적으로 내가베이스에 치수 확장기를 적용하는 방법의 출발점이지만,다른 기술이 다른 소리에 대해 작동하기 때문에 항상 실험하는 것을 기억하십시오.

트릭 2:추가 필터로 내장 이퀄라이저를 사용

추가 필터로 대규모의 이퀄라이저를 사용하면 최종 청소/음성으로 당신의베이스에 소리를 얻기에 중요한 부분이 될 수 있습니다-사실이 내 마음에 드는 대규모 사운드 디자인 트릭 중 하나입니다!
다음 필터를 매우 쉽게 복제 할 수 있습니다.:

• 저역 통과/스윕-높은 선반을 조절하십시오.

• 하이 패스/스윕-낮은 선반을 조절.

• 밴드 패스/밴드 프로젝트(아래 그림에서 볼 수 있듯이)–먼저 낮은 선반과 높은 선반을 조금 아래로 돌립니다. 부스트는 대역폭/공명이 일반적인 대역 통과 또는 대역 추출 필터로 사용되는 유사한 방식으로 사용됩니다. 당신은 여분의 청소/음성으로 소리의 주파수를 조절 할 수 있습니다.

분명히 실제 필터와 동일한 효과를 갖지 않을 것이다 이러한 방식으로 대규모의 상대적으로 제한된 식 사용,하지만 좋은”최종 터치”기술이다.

트릭 3:게이트를 통한 재시작

게이트를 통한 재시작 켜기 복잡한 베이스를 대규모로 설계 할 때해야 할 가장 중요한 일 중 하나입니다.
간단히 말해서,모든 웨이브 테이블(거대한 사운드의 원래 오디오 소스)을 통해 재생 사이클을 가지고있다.
예를 들어,”카본”웨이브 테이블(예:사운드에서 사용됨)은 아이튠즈에서 재생할 때 약 7 초의 사이클 시간을 갖는다.
이러한 사이클을 360″위상 위치”로 나눕니다.
패치가 여러 웨이브 테이블을 가지고 있거나 변조 발진기를 사용하는 경우 기본적으로,이 사이클은 소리가 약간 때마다 변경 원인이 임의의 시간에 시작됩니다.
이것은 당신이 당신의 패치를 재생할 때마다 다른 소리를 듣고뿐만 아니라 위상 문제를 얻을 것 같은베이스 디자인 과정에 매우 파괴적이다.
이러한 문제로 인해 소리가 두껍고 무겁지 않고 얇고 울퉁불퉁해질 수 있습니다.
이 솔루션은”게이트를 통해 다시 시작”(아래 그림에서 볼 수 있음)을 켜고 있습니다.
이것은 당신이 같은 소리 당신이 당신의 패치를 재생할 때마다들을 수 있도록 동일한 위상 위치마다 시작하는 웨이브 테이블 및 변조 발진기를 강제로.
위상위치들을 조금씩 이동시키고,스윗 스팟을 들어본다. 이 크게 최소한의 노력으로 사운드를 변경할 수있는 좋은 방법입니다.

트릭 4: 게이트를 통해 다시 시작을 사용하는 한 가지 주요 단점이있다(팁#3 참조):그것은 일반적으로 소리가 게이트를 통해 다시 시작보다 더”모노”가됩니다.
이 문제를 해결하려면 보이싱 탭의 중량 위치 및 팬 위치 슬라이더를 사용하여 더 많은 스테레오를 추가하고”사람들의 얼굴”에서 소리를 더 많이 만들 수 있습니다.
먼저 유니슨 번호를 드래그하여 목소리를 위로 돌립니다.
나는 일반적으로베이스에서 2-3 을 사용합니다(사운드 예제 참조).
다음으로,보이싱 탭에서 웨이브 테이블 위치 및 팬 위치를 켭니다.
웨이브 테이블 위치에서 슬라이더를 약간 위로 이동하고 사운드의 스테레오에 어떤 영향을 주는지 들어보세요.
팬 위치 슬라이더를 이동 실험,조화 번호,심지어 피치 컷오프를 시도(그것은 일반적으로 게이트를 통해 다시 시작 좋은 소리를하지 않지만).
이,치수 확장기와 작은 리버브와 결합,당신의베이스 및 기타 사운드에 더 많은 스테레오를 추가 할 수있는 좋은 방법입니다.

트릭 5:피치 글라이드

리듬베이스 패턴에 피치 글라이드를 사용하는 것은 최근 매우 인기를 끌고있다.
이것은 간단한 트릭입니다. 보이싱 탭에서”모노 폰”을 켜고 트리거를”항상”으로 유지하십시오.
이 노트는 레가토하지 않은 경우에도 활공 할 것입니다. 이제 오실레이터 탭으로 이동하여”동일”에 모드를 넣어(노트 글라이드 시간 일관성을 만들기 위해)와”시간”노브와 함께 재생할 수 있습니다.
이것은 쉬운 일이지만,나는 그것에 익숙하지 않을 수 있습니다 사람을 위해 그것을 포함하고 싶었다.

트릭 6:웨이브 테이블 워프 모드(벤드-/+)

아주 기본적인 개념 임에도 불구하고,많은 사람들이 대규모(뿐만 아니라 엑스 페르 세럼)에서 웨이브 테이블 워프 모드를 이해하지 않습니다.
기본이지만 복잡한 베이스를 만들고 싶은지 충분히 이해하는 것이 중요하다.
굽힘 모드를 사용하면 웨이브 테이블의 시작 또는 끝에서 웨이브 테이블 판독 속도를 높이거나 낮출 수 있습니다.
이 피치에 영향을주지 않고 저음의 톤을 변경합니다. 이 음성으로 베이스뿐만 아니라 많은 다른 것들을 조각을위한 매우 유용한 도구입니다.
이해해야 할 중요한 것은 강도 노브가 다른 워프 모드에서 어떻게 작동하는지입니다:
스펙트럼

• 이(이 아이튠즈에서 재생 소리하는 방법)기본적으로 소리로 강도가 모든 방법을 위로 설정,스펙트럼 모드는 웨이브 테이블을 유지합니다)

• 강도를 아래로 돌리면 사운드에 관계없이 웨이브 테이블의 사인파로 변신하게됩니다. 스펙트럼 모드의 강도를 조절하는 것은 로우 패스 필터와 유사한 효과를 갖는다.

벤드 및 벤드+

• 강도가 모든 방법을 아래로 설정으로와 벤드-및 벤드+모드는 기본적으로 소리로 웨이브 테이블을 유지(이 아이튠즈에서 재생 소리하는 방법)이이 모드에서 강도 아래로 의미,발진기는 기본적으로 스펙트럼 모드입니다.

• 또는 벤드+모드(이 설정 중 하나)-강도를 위로 돌리면 소리가 벤드로 변신하게됩니다)

벤드-/+

• 이 모드에서,모든 방법을 왼쪽으로 강도 노브를 돌려 벤드 모드에서 오실레이터를 둔다 오른쪽으로 모든 방법을 돌려 벤드+모드에두고,중간에 모든 방법은 기본적으로 스펙트럼 모드입니다.

일반적인 오해는 3 벤드 모드가 실제로 그렇지 않은 경우 스펙트럼에서 3 완전히 다른 것입니다.
벤드-/+모드를 사용할 수 있는 유일한 이유는 벤드-와 벤드+모드 사이에서 변조할 수 있도록 하는 것인데,이 모드 없이는 불가능합니다.
벤드 모드를 이해하고 당신이 그들과 함께 무엇을 할 수있는 것은 복잡한베이스 디자인에 매우 중요합니다.

트릭 7:변조

이 대부분의(전부는 아니지만)매개 변수에 하나의 변조 소스를 사용하여 나는 많은 사람들이 모든 변조 소스(봉투의 모든 8,리오네의 등)를 사용하려고 보았다,나는 그것이 여러 가지 이유로 좋은 생각이라고 생각하지 않습니다.
첫째,베이스가 엉성하고 느슨하고 얇은 소리를 낸다.
변조 많은 다른 매개 변수에 다르게 일어나고 있기 때문이다,그래서”함께”소리를하지 않습니다.
둘째,소리에서 어떤 일이 일어나거나 소리가 나는 이유를 알지 못하게 할 수 있습니다.
복잡한베이스 디자인을 마스터 할 수있는 유일한 방법은 대규모의 모든 모든 변조가 사운드에 영향을 미치기 위해 무엇을하고 있는지 포함,무엇을 알고하는 것입니다.
마지막으로,당신은 많은 소스가있는 경우 가능한 한 좋은 변조를 만들기에 초점을 맞출 수 없습니다.
나는 일반적으로 내 소리의 90-100%를 제어하기 위해 하나의 메인 사운드 또는 연주자를 사용합니다(예제 사운드 참조/듣기).
이것은 내가 매우 빠른 속도로 저음 디자인에서 더 얻을 도움이 일찍 알아 낸 첫 번째 것들 중 하나였다.
당신이 사용하는 변조 소스에 많은 시간을 보내고,정말 모든 옵션에 뛰어.
변조는 기본적으로 복잡한베이스 디자인에서 가장 중요한 것입니다,그래서 왜 간단하지?
하나의 변조 소스를 사용하여 사운드 디자인은 복잡한 소리를 만드는 경우에도,훨씬 덜 복잡 될 것입니다!

트릭 8:대신 연기자를 사용해보십시오. 난 단지 내가만큼 공연을 사용하는 하나의 프로듀서 친구가,그는 내가 개인적으로 알고있는 최고의 사운드 디자이너입니다.
변화를 위해 출연자를 사용해 보십시오. 이것에 대한 많은 이유가 있습니다,나는 아마 하루 종일 그들을 나열 할 수 있지만,여기에 몇 가지가 있습니다:

• 연주자 대신”바이폴라”의”단극”이기 때문에 연주자를 사용하면,(특히 초보자를위한)변조 범위를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 이 변조 시각적 만 훨씬 쉽게 시작과 끝 지점을 설정하고,대규모의 봉투처럼 한 방향으로 이동하는 것을 의미합니다.

• 당신은 모양을 사용자 정의 할 수 있습니다. 당신은 당신이 만들 수있는 모양에 다소 제한됩니다. 베이스 디자인에서,당신은 때때로 더 많은 음성으로 소리를 할 수 있습니다.

• 연주자와 함께 패턴/리듬을 만들 수 있습니다. 나는 대규모의 연주자의 노래에 대한 전체 드롭 리듬을 만들었습니다. 좋아하는 연주자 패턴을 저장하고 당신은 시간의 톤을 저장하고 일관성에 이르게 새로운 소리에 사용할 수 있습니다.

트릭 9: 주파수 시프터

대규모 주파수 시프터를 사용할 때 무한한 가능성이 있습니다.
내가 당신에게 줄 수있는 최선의 조언은 바로 그것으로 다이빙과 다른 일을 테스트 시작하는 것입니다(두 개의 손잡이가 있습니다!)
그것은 주파수 쉬프터에 좋은 소리를 변조를 얻기 위해 시간과 연습이 많이 필요하지만 시도 할 수있는 좋은 점은 스테퍼를 사용하고 있습니다.
스테퍼의 첫 번째 위치를 맨 위로,나머지는 끝까지 내려 놓으십시오(사운드 예 참조).
속도와 함께 플레이. 또한 일반적으로 다른 스테퍼 또는 봉투(예 사운드/팁#11 참조)에서 사이드 체인 변조와 결합 변조 발진기에 피치 변조에이 트릭을 사용합니다.
특히 변조와 함께 사용되는 주파수 시프터는 당신에게 같은 노래의베이스와 유사한 두께,디튠 사운드를 제공 할 수 있습니다

• “테러 분대”좀 보이

• “생존자”좀보이

• “나쁜 남자 리믹스”스크 릴렉스에 의해

트릭 10: 두 필터 사이의 변조

두 필터 사이의 변조는 깨끗한 사운드로 이어질,또는 완전히 사운드를 변경할 수 있습니다.
당신은 여러 가지 방법으로이 작업을 수행 할 수 있습니다,하지만 난 일반적으로 동일한 변조 소스를 사용하고 내베이스는”절정”(예를 들어 사운드를 참조)에 있지 않을 때 앰프/볼륨 노브의 효과를 복제하기 위해 설정 대역 통과 필터를 사용합니다.
실제 오실레이터 앰프에 동일한 변조를 사용하여 결합이 크게 당신의베이스를 정리합니다!

트릭 11: 변조 발진기에 피치 변조

이 트릭은이 문서의 다른 사람보다 훨씬 더 고급이지만,당신에게 당신이 상상할 수있는 무거운베이스의 일부를 제공 할 수 있습니다.그러나 스테퍼(또는 연주자)를 사용하는 것은 놀라운 도구가 될 수 있습니다.

• 첫째,스테퍼 당신이 팁#7 에서했던 것과 같은 방식으로 설정(예 소리뿐만 아니라 참조).

• 그런 다음,모드 오실레이터 피치에 할당합니다.

• 당신이 원하는 그러나 많은 옥타브로 피치 변조를 이동(나는 보통 1 또는 2)

바로 할 경우,이 트릭은 빠르고,날카로운,당신의베이스에 물린뿐만 아니라 완전히 소리를 모프 제공합니다. 내가 설명했던 것보다 훨씬 더 깊이 진행하기 때문에이 개념을 많이 실험(우리는 미래에 이것에 대한 튜토리얼 비디오를하고있을 것입니다).

결론

이 가이드를 읽어 주셔서 감사합니다! 나는 당신이 대규모의 복잡한베이스 디자인에 관련된 중요한 개념 중 일부를 이해하는 데 도움이되기를 바랍니다.
잊지 마세요,사운드 디자인에서 더 나은 얻을 수 있는 가장 좋은 것은 실제로 대규모 사운드 디자인에 작업 하는.