책을 각본에 적용하는 데 관심이 있으십니까? 이 전문적인 팁을 따라 큰 화면에 대한 실용적인 적응을 만드십시오.

트럼보의 표지 이미지(블리커 스트리트 경유).

스크립트를 작성하는 것은 힘든 일이 될 수 있습니다. 그것은 종이에 펜을 넣어(또는 단지 최종 초안을 열고)처음부터 이야기를 구축,이야기를 개발,캐릭터와 충돌을 정의하고,좋은 주제와 영화 활과 함께 모두를 묶어 많이 걸립니다.

시나리오 작가와 영화 제작자는 책의 경우와 마찬가지로 이미 시도되고 진실되고 관객에게 인기있는 이야기에 끌리는 것이 합리적입니다. 표준 고전에서 현대 베스트셀러에 이르기까지 책은 각본 적응을위한 훌륭한 사료를 만듭니다.

즉,당신이 스스로 뛰어들 때까지. 책을 적응하는 것은 보이는 것보다 어렵습니다,그리고 모두 영화 제작자와 작가에 대한 가장 어렵고 좌절 작업 중 하나가 될 수 있습니다. 그러나,두려워 말라,여기 거기서 있고 성공적으로 다만 저것을 한 찬성에게서 통보를 적응시키기의 5 개 조각은 있는다.

내러티브 호 찾기

파이의 생활에서 심상(20 세기 폭스를 통해).

나는 소설을 각색하는 시나리오와 텔레 플레이를 썼는데,청중의 순수한 상상력을 안내하는 단어와 인상,그리고 보거나 듣지 않는 것뿐만 아니라 당신이보고 듣는 것에 의해 정의되는 시각적 매체로 존재하는 세계에서 이야기의 본질을 증류하는 것은 틀림없이 어렵다. 당신은 이야기와 호를 찾을 수 있어야합니다,정확한 시각 및 오디오 설명으로 해석을 통해 한 조각에 책에서 그들을 들어 올려.

포브스 마크 휴즈(허 핑턴 포스트를 통해)의 전문 시나리오 작가이자 영화 평론가로부터 오는 첫 번째 조언은 장형 소설을 영화 및 텔레비전 준비 스크립트에 적용하는 과정의 핵심으로 뛰어 든다. 하루의 끝에서,이야기 아크는 책의 가장 중요한(그리고 종종 가장 기억에 남는)부분입니다. 이 스크립트로 책을 작업 할 때,이 적응을 시작하기위한 첫 번째 및 주요 초점이되어야한다는 추론하기 위하여 서있다.

목소리의 충동에 저항

이미지—영화 스크립트에 책을 적응에 대한 전문가의 팁.

많은 각색작들이 보이스 오버에 의존하는 한 가지 이유는 영화 제작자들이 그들이 적응하고 있는 소설의 본질을 외부화할 방법을 찾지 못했기 때문이라고 생각한다. 독자적으로 설 수 있던 영화를 만들기의 대신에,그들은 책 에 테이프의 영화 동등물을 창조했다. 나에게,이 영화는 항상 작성’느낌’,큰 제한.

적응 작업을 하는 많은 시나리오 작가들에게”저자의 음성 해설”을 사용하는 매력은 의미가 있다. 그러나 존 8 월(누가 확실히 큰 물고기,찰리의 천사,찰리와 초콜릿 공장을 포함 크레딧으로 쓰기 적응에 대해 한 두 가지를 알고—몇 가지 이름을)지적,그것은 실제로 부정 할 수있는 목발이다 작품의 진위와 본질 그”책에 테이프”느낌을 만들어,이는 영화에 적합하지 않습니다.

자르기를 두려워하지 마라.

이미지(워너 브라더스를 통해).

절단은 레이어에서 발생합니다. 먼저 주제와 주인공의 외부 동기를 식별합니다. 서브 플롯이 그들을 지원하지 않는 경우,산만 한 사소한 문자와 함께 그들을 잘라. 그런 다음 영웅의 내부 동기 부여로 외부 동기를 부여하십시오. 다시,플롯 포인트 중 하나와 아무 상관이 없다면,그것을 잘라.

그녀의 웹 사이트 대본 매기 기사에서 쟌느 베일레트 보어먼은 뉴욕타임즈 베스트셀러와 퓰리처상을 수상한 노예 제도를 다른 이름으로 장편 영화로 적응시키는 과정을 분해한다. 특히,그녀는”400 페이지 분량의 책을 지원하는 스토리 라인이 110 페이지의 스크립트에 들어갈 수 없다”고 현명하게 책을 자르는 데 필요한 잔인한 사고 방식을 설명하고”전기 톱을 가지 치기 시작할 준비를하십시오.”

긴 생각을 피하십시오

(워너 브라더스를 통해)위대한 개츠비의 이미지.

아메리칸 인디언의 일부 부족은 깊은 생각을 주위에 앉아 자신의 형제들을 설명하는 단어가 있었다. 문자 그대로 단어는 오랜 생각의 질병으로 번역되었습니다. 꽤 자주,소설의 리드 캐릭터는이 질병으로 고통 받고 있습니다. 필수 플롯 정보가 캐릭터의 생각이나 캐릭터의 내부 세계에서만 제시 될 때,한 가지 해결책은이 캐릭터에게 자신의 생각을 소리내어 표현할 수있는 다른 캐릭터 인 사운드 보드를 제공하는 것입니다. 어느 소설에서 기존 문자를 적응 또는 새로운 하나를 만들 수 있습니다.

각본가들의 도전 과제들은 그 과정 전반에 걸쳐 지속적으로 제시될 것이다. 린 펨브로크와 짐 칼러기스에게서 배운 것처럼 coverscript.com,내부 문제와 생각을”오랫동안 생각하는”새로운 캐릭터의 경향을 줄이거 나 다른 캐릭터로 더 잘 표현할 수 있습니다.

쇼,말하지 마

이미지—영화 스크립트에 책을 적응에 대한 전문가의 팁.

각본은 슬리브의 모든 것을 보여주는 것입니다. 아주 사소한 이야기(몽타주의 형태로)가 있지만,’쇼,말하지 마’는이 순전히 시각적 인 매체에서 필수입니다. 그러나 소설은 보여주는 것보다 훨씬 더 많은 것을 말해줍니다. 스크립트 개발 프로세스가 긴 박람회 및 비 시각적 스토리 텔링을 거부하기 때문에 시나리오 작가에게는 자연스럽게 어렵습니다. 더 긴 박람회를 활용하는 방법을 배우려면 완전히 새로운 사고 방식이 필요합니다.

아마도 각본이나 원본에 대한 시나리오 작가에게 가장 좋은 조언은 이 글에서 뛰어난 시나리오 작가 제프 라이언스가 청중에게 무슨 일이 일어나고 있는지”보여주는 것이 아니라 말하는 것”의 중요성에 관한 것입니다. 영화를 보는 것과 책을 읽는 것의 차이는 매우 분명하기 때문에 시각 정보가 동시에 더 간결하고 재미있을 수 있다는 것을 기억하는 것은 여전히 까다로울 수 있습니다.