당신의 이름과 이미지가 잡지에 처음 인쇄되는 것을 보는 것과 같은 것은 없습니다.
당신은 도약을하고 잡지 사진 작가가 될 준비가 생각하십니까?
여기 거기에 도착하는 데 도움이되는 12 가지 팁이 있습니다.
1. 눈에 띄는 전문 분야 선택 더
어떤 사람들은 출판물이 다양한 유형의 이미지로 포트폴리오를 좋아한다고 생각하는 경향이 있습니다. 그건 전혀 사실이 아니에요.
편집자는 일관성을 좋아합니다. 당신이 잘하는 것에 집중하고 그것을 고수하십시오.
당신이 풍경이나 음식 사진을 좋아하는 경우에 공연을 방문하지에 대해 걱정하지 마십시오. 프리랜서 및 전문 사진 작가의 많은 거기 밖으로,하지만 더 나은 틈새 시장에서 평균 보다 귀하의 분야에서 최고.
틈새 사진가들은 더 힘들어합니다. 덜 인기있는 장르를 추구하십시오. 너는 잡지 사진사 일을 위해 고용되어 얻기의 더 나은 기회가 있을 것이다.
정물,천체 사진 또는 매크로 사진을 사용해보십시오.
그러나 인기있는 장르를 모두 버리지 마십시오. 중요한 것은 당신이 선택한 분야에 관계없이 당신의 일이 두드러진다는 것입니다.
2. 연습 촬영을 위해 포즈를 친구에게
당신의”모델이 될 친구를 부탁드립니다.”비록 당신이”재미”를 위해 그것을 지금 하고 있더라도,당신은 아직도 그것을 심각하게 대우해야 한다.
당신이 당신의 포트폴리오에 대한 당신의 동료의 찍은 사진을 사용할 필요가 있음을 기억하십시오. 너가 다만 주변에 놀 때라도 이렇게 그것에게 보기를 직업에게 하십시요.
궁극적으로 상황에 관계없이 카메라 주변에서 편안해야합니다. 도움이 될 것입니다.
조리개,셔터 속도 및 이소 조작 방법에 대해 알아봅니다. 수동 설정을 사용하는 방법뿐만 아니라 올바르게 집중하는 방법을 알고 있는지 확인하십시오.
3. 어떤 장비를 구입해야
당신은 여전히 시작할 때 전문 장비가 필요하지 않습니다. 즉,하나,휴대 전화 나 컴팩트 카메라를 사용하여 멀리 얻을 수 있다는 것을 의미하지 않는다.
가장 좋은 선택은 미러리스 카메라 또는 미러리스 카메라입니다. 이를 통해 렌즈를 교체하고 수동 모드를 사용할 수 있습니다. 당신이 엔트리 레벨 옵션을 구입하는 경우는 괜찮습니다.
그것은 저렴하지만 믿거 나 말거나,그것은 당신이 잡지 가치있는 작품을 생산하는 데 필요한 모든 것을 가지고 있습니다.1282>렌즈의 경우 키트 렌즈 위에 최소 1 개의 프라임 렌즈가 필요합니다.
이것은 상당한 배경 흐림이 필요한 인물 사진에 특히 유용합니다. 그들은 또한 빠른 움직임을 촬영하는 데 좋습니다.
당신이 상업 사진을하고 더 많은 돈을 벌하면,당신은 당신의 장비를 업그레이드 할 수 있습니다.
그렇다고 해서,돈이 있어도 장비를 사는 것에 집착하지 말라. 중요한 것은 당신이 이미 가지고있는 것을 어떻게 사용하는지입니다.
4. 포트폴리오를 구축하는 방법
다음 단계는 괜찮은 포트폴리오를 만드는 것입니다. 아직 실제 사진 촬영을하지 않은 경우 그것은 중요하지 않습니다. 당신은 여전히 모든 것을 전문적으로 보이게해야합니다.
당신이 가장 고려 몇 가지 이미지를 선택합니다. 당신은 어떤 특정한 그림에 관하여 어떤 의혹든지 있는 경우에,그것을 포함하지 말라–당신이 왜 떨어져 보이는지 설명할 수 없더라도.
첫 번째 포트폴리오에 최소 10 장의 사진을 포함 시키십시오. 너가 간행물을 위해 또는 아니다 좋은 적합 이으면 저것은 편집자 계기를 돕 그림 더 많거나 더 적은 우측 총계 이다.
모든 것이 일관성있게 보이는지 확인하십시오. 당신이 편집 사진 포트폴리오를 할 계획이라면,편집 이미지와 아무것도에 충실.
당신은 당신이 출판물에 관심이있을 것이라고 생각 비 편집 사진이 있다고 가정 해 봅시다. 그들을 별도의 범주에 넣으십시오.
편집자가 웹 사이트를 탐색하는 데 어려움을 겪지 않도록 모든 것을 정리하십시오.
그들은 당신의 웹 사이트에 머물 가능성이 훨씬 더 높습니다.
5. 인스타그램을 사용하여 잠재적 도달 범위를 늘리십시오
소셜 미디어를 포트폴리오의 확장으로 간주하십시오.. 온라인에서 당신을 찾아보기로 결정한 사람은 조만간 당신의 인스 타 그램을 찾을 수밖에 없습니다..
당신은뿐만 아니라 당신이 당신의 피드에 게시 사진뿐만 아니라 일류 있는지 확인 할 수 있습니다.
인스타그램은 항상 인스타그램에서 발견된다.. 그래서 당신은뿐만 아니라 작업을 촉진하기 위해 플랫폼을 사용해야합니다.
추종자의 양은 그다지 중요하지 않습니다. 특히 지금 사람들은 당신이 정말 좋은 경우에도 당신을 따라하기를 꺼려 것을.
중요한 것은 업로드하는 각 사진에서 얻는 노출 수입니다. 당신이 당신의 게시물에 좋아하는 모든 시간을 많이 얻을 경우,그것은 당신이 당신의 사진을 통해 사람들을 참여 할 수 있다는 것을 의미합니다.
당신은 또한 적절한 좋아하는 잡지의 해시 태그를 통합해야합니다. 그들은 당신의 일을 좋아하는 경우에,그들은 당신의 태그 사진의 일부를 다시 게시 끝낼 수 있습니다.
나중에,당신은 당신이 직업을 신청하기로 결정할 때 그들과 상호 작용을 언급 할 수 있습니다.
6. 잡지 읽기
이후 어떤 스타일을 알아 내려면 잡지에 사진을 판매하려면 관심있는 몇 가지를 읽으십시오. 요즘 출판물의 실제 사본을 구입하는 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 그들은 당신이 도움이 찾을 정보의 과다를 제공합니다.
잡지의 페이지를 탐색하면 잡지의 스타일을 느낄 수 있다. 너가 보는 본의 아래 사진 그리고 명부를 공부하십시요.
다큐멘터리 스타일의 사진이나 패션 관련 작업을 더 많이 찾을 수 있습니까? 그들은 어떻게 이야기를 할 이미지를 사용합니까? 당신은 그들의 미학에 관련 될 수 있습니까?
그 사진들에서 당신이 좋아하는 것을 당신 자신의 작품에 통합하려고 노력하십시오. 당연히,목표는 너가 보는 것을 엄정하게 베끼고지 않,그러나 너의 개인 작풍을 건설한것을 돕.
궁극적으로,당신은 당신의 사진이 보그 잡지에서 찢어진 것처럼 보이기를 원하지 않습니다. 다만 대략 모두는 저 보기를 달성하고 싶는다. 너의 일을 유일한 시키거든 밖으로 서 있을 것이다.
7. 마스트헤드에서 제출 가이드라인
을 확인하십시오. 마스트헤드는 출판물의 편집 페이지에 대한 다른 용어입니다.
그것은 편집자,작가,사진 작가의 이름 및 연락처 정보를 제공합니다.
또한 제출 지침을 나열합니다.
모든 잡지가 제출을 수락하는 것은 아닙니다. 그러나 그들이 할 경우,마스트 헤드는 당신이 그것에 대한 정보를 찾을 수있는 곳입니다.
제출 지침은 당신에게 잡지에 게재 할 수있는 기회를 제공합니다. 각 간행물에는 지침서의 다른 세트가 있는다. 따라서 잡지에 사진을 제출할 때 지시 사항을주의 깊게 따르십시오.
당신은 당신이 당신의 파일의 이름을 바꾸거나 그들이 당신을 원하는 방식으로 크기를 조정하는 데 실패해서 당신의 기회를 날려 싶지 않아요.
8. 편집자에게 문의하여 주목 받기
제출 섹션이 표시되지 않으면 포기해야한다는 의미는 아닙니다. 대신,이메일을 통해 게시와 일치 할 수 있습니다.
통합 문서와 같은 웹 사이트도 사용할 수 있습니다. 이들은 다양한 출판물의 디렉토리에 대한 액세스를 제공합니다.
일단 이메일 주소를 가지고 있으면,출판물에 짧은 메시지를 적어 주십시오. 자신을 소개하고 포트폴리오를 공유하십시오. 당신은 또한 당신이 그들을 위해 제공 할 수있는 서비스를 알 수 있습니다.
대부분의 경우 사진 편집기 또는 크리에이티브 디렉터에게 이메일을 보내야 합니다. 그들은 사진 작가를 처리하는 사람입니다.
대다수가 대답하지 않을지라도 놀라지 마십시오. 그들은 너같이 다른 사진사에게서 편지를 항상 얻는다.
당신은 하나 또는 두 개의 응답을 얻을 수 있습니다. 그러나 당신은 이미 실제 전문 사진 작가가되기 위해 한 걸음 더 가까이 있습니다.
9. 로컬 시작
상업 사진 경력을 시작하고 싶다면 지역 출판물을 찾으십시오. 그들은 잘 알려진 회사보다 더 접근 할 수있어.
지역 출판물은 당신에게 더 적은 돈을 지불하거나 심지어 무료로 일하게 할 것입니다. 그러나 이러한 유형의 작업은 경험과 노출을 의미합니다.
현지에서 작업하는 것은 또한 당신에게 잡지 사진 작가와 협력 또는 상호 작용할 수있는 기회를 제공합니다. 그들에게 이야기하고 조언을 구하십시오.
당신은 그들이 사진과 함께 당신을 도와 얼마나 기꺼이 놀랄 것입니다.
10. 준비되는 것은 당신이 더 나은 압력 하에서 작업하는 데 도움이됩니다
첫 번째 전문 사진 촬영은 가장 신경이 쓰이는 될 것입니다. 간행물이 너에 기회를 가지고 갈 경우,너는 일어난다 비록 무엇을 해도 질 일을 창조한것을 필요로 할 것이다.
첫 번째 전문 사진 촬영에서 일이 항상 계획대로 진행되지는 않을 수도 있다는 것을 알게 될 것입니다. 당신이 멋진 것으로 예상 샷은 끔찍한 찾고 끝낼 수 있습니다.
그래서 카메라의 기능과 아웃을 아는 것이 필수적입니다. 당신은 그 자리에서 오른쪽 설정을 사용하여 어떤 상황에서 어떤 주제를 캡처하는 방법을 알고 있어야합니다.
당신이 현장에서 직면 할 수있는 문제를 방지하기 위해,당신은 촬영을 위해 준비하고 있는지 확인하십시오.
모든 것,특히 배터리와 메모리 카드 두 개를 가져 오십시오. 또한,가방에 검은 두목 테이프에 던져. 당신은 당신이 그것을 필요로 궁금해하는 경우,휴식 뭔가를 기다립니다,당신은 이유를 이해하게 될 것입니다.
결국 미래에 문제에 직면하게 되면 문제를 해결하는 방법을 정확히 알게 될 것이다.
11. 항상 할당 지침을 따르십시오
일부 사진 작가는 편집자가 말하는 것에 반대하는 실수를 저지른다. 그들은 자신의 비전이 다른 사람들보다 낫다고 생각하기 때문에 자신의 의견을 무시합니다.
진실은,그렇게 하는 것은 그들이 원하는 것을 성취할 수 있는 기회만을 위험에 빠뜨리는 것이다.
일단 당신이 간행물을 위해 일하기 시작하면,당신의 편집자가 잘 알고 있다는 것을 항상 명심하십시오.
그들은 당신보다 훨씬 더 많은 경험을 가지고 있습니다. 너가 엄정하게 그들에 합의하지 않으면 비록 그들이 너에게 말하는 것을 따르십시요.
항상 메모하고 편집자가 경고하는 실수를 피하십시오.
편집자가 특정 이미지를 촬영하는 방식이 마음에 들지 않는다고 말하면 그 이유를 물어보십시오. 그들이 너의 일안에 보고 싶는 것을의 아래 목록으로 만들 너는 심상의 너의 다음 세트로 그들을 포함하기 위하여 확인한다.
무엇보다도,그들이 이미 지적한 것과 같은 실수를하지 마십시오.
편집자의 요구를 수용하는 방법을 아는 것은 미래에 더 많은 일을 할 수있는 이유를 제공합니다.
그들이 당신이 쉽게 작업 할 수 있다는 느낌,당신은 더 많은 공연을 얻기의 당신의 기회를 증가 할 것이다.
12. 자신 만의 스타일을 보여 두려워하지 마십시오
당신은 항상 당신의 편집자가 당신에게 무엇을해야하지만,당신은뿐만 아니라 실험을 두려워해서는 안된다.당신의 편집자가 당신에게 특정한 방법을 사용하여 주제를 붙잡도록 지시하는 경우에,당신은 당신의 자신의 작풍에 있는 여분 그림을 창조할 수 있다.
상사가 원하는 것을 만족시키는 한,자신의 사진 몇 장을 포함시키는 것은 아프지 않을 것입니다.
편집자들은 비전을 가진 잡지 사진사를 좋아한다. 때때로 주도권을 쥐고 당신이 할 수있는 것을 보여주는 것은 괜찮습니다.
결론
상업 사진에서의 성공은 이미지가 얼마나 다른지에 달려 있습니다.
패션을 촬영할 수 있는 사진가가 많이 있다. 그러나 그들 중 일부만이 진정으로 독특합니다.
당신의 공예에서 작업을 유지하고 우수한되기 위해 노력…
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