현대 매체 형태의 아크릴 물감에 비해 황토에서 생산 된 원주민 그림 사이에는 엄청난 차이가 있습니다.

황토는 60,000 년 전으로 거슬러 올라가는 원주민이 사용하는 전통적인 매체입니다. 오늘날에는 적어도 40 에서 50,000 년 전에 꽤 인식 할 수있는 암벽화가 있으므로 황토는 놀라운 장수를 가지고 있습니다.

원주민 그림에 사용 된 황토는 일반적으로 완전히 자연 부드러운 다채로운 돌의 종류와 장소에서 발굴 또는 채굴되었다. 다른 안료를 형성하기 위하여 우리가 아크릴 색깔을 섞는 방법훨씬 다른 색깔/색상을 일으키기 위하여 다른 안료에 추출되고 그 후에 섞일 수 있는 다양한 색깔이 있습니다. 노련한 예술가는 빨강,갈색,회색,모래 황색,연약한 분홍색,백색,자주색 및 녹색의 다양한 그늘에서 배열하는 색깔을 창조하기 위하여 황토를 섞는다.

황토는 아크릴 페인트보다 훨씬 두껍고 때로는 거친 질감을 가지고 있습니다. 원주민들은 바위와 동굴에 그림을 그릴 때 그것을 사용하고 문화 의식을 위해 몸에 적용했습니다.

토미 캐롤&사드 캐링턴

서호주 킴벌리 지역의 황토 작품의 두 가지 예 황토의 두껍고 피 각질의 질감 때문에,이 매체로 만든 원주민 그림은 아크릴 작품처럼 굴릴 수 없으며,구르면 황토가 부서 질 수 있으므로 늘어져 있어야합니다. 그러나 황토 페인트는 내구성이 뛰어나고 오래갑니다.

황토를 혼합하는 것은 매우 어려운 과정이지만,잘하면 완성 된 그림에 큰 차이를 만든다. 그것은 매우 숙련 된 과정으로 간주됩니다.

호주 원주민은 황토색을 다양한 천연 껌 수지 또는 동물 유래 오일/지방(에뮤 및 캥거루와 같은 동물)과 혼합하여 황토 페인트를 결합,유지 및 보존합니다. 대조적으로 서양 제조업체는 아크릴 화합물,식물성 오일(예:아마씨)및 껌 기반 물 솔루션을 사용하여 동일한 결과를 얻습니다.

웨스턴 오스트레일리아의 킴벌리 지역의 대부분의 그림은 일반적으로 전통적으로 황토색으로 그려져 있음을 알 수 있습니다.
황토로 그림을 그리는 데 필요한 노력과 헌신에 감사하는 사람은 누구나 이런 식으로 만들어진 작품에 감탄한다. 그것은 확실히 생산 하 고 작업 하기 쉬운 매체. 처리 및 운반 황토 그림의 어려움에도 불구하고,그들이 제공하는 감소 팔레트,그들은 독특하고 매우 매력적인 부드러운,흙 품질을 가지고있다. 그래서 그들은 여전히 많은 원주민 예술가들의 선호 매체입니다.

원주민 황토 예술가 마크 노데아 그림(왼쪽)과 완성 된 작품(오른쪽)

서부 사막에서 캔버스에 아크릴 물감이 도입 된 것은 1970 년대 초부터 연습되어 1980 년대에 인기를 얻었으며 오늘날까지 지배적입니다. 1971 년경 원주민 파푸냐 예술 운동은 아크릴 또는 합성 고분자의 도입을 보았습니다. 갑자기 예술가가 사용할 수있는 사용하기 쉬운 색상의 거대한 범위가 있었다.

예술가들은 다른 진화하는 현대 미술과 마찬가지로 토착 예술을 생산하기 위해 새로운 흥미로운 기술,재료 및 방법을 통합했습니다. 아크릴의 사용은 현대적인 스타일로 자신의 조상의 역사를 알려줍니다 작품을 생산하기 위해 새로운 고대를 혼합 할 수있는 놀라운 능력을 가능하게했다.

호주 원주민은 잉카,마야,아즈텍 또는 로마와 같은 많은 멸종 된 문명과는 달리 세계에서 가장 긴 문화입니다. 원주민 문화는 지속적으로 성장하고 진화하고 있습니다. 서방 세계의 예술이 고유 한 움직임을 겪는 것처럼 호주 원주민 예술도 마찬가지입니다.

원주민 예술은 현대 매체를 사용하여 고대의 이야기를 현대적인 형태로 전하는 새로운 흥미 진진한 스타일과 형태로 계속 발전 할 것입니다.

아크릴 사용의 도입은 예술가를위한 그림을 더 쉽게 만들었고 업계에 훨씬 더 많은 색상,변형 및 열정을 부여했습니다. 당신은 그들을 보드,인공물 또는 동굴 벽에 부착 할 바인더와 혼합 할 필요가 없습니다. 그들은 사용하기 더 간단합니다.

많은 예술가들은 여전히 전통적인 황토 방법을 사용하고 다른 예술가들은 아크릴을 사용한다고 말했다. 그것은 순전히 예술가와 클라이언트 모두에게 개인적인 선택입니다. 두 매체 모두 자신의 매력과 매력이 있습니다.