(마지막 업데이트:2 월 27, 2021)

무대에서 노래하고 싶다면 음악과 언어를 결합하는 것뿐만 아니라 인식을 다루는 문제라는 것을 이해해야합니다. 이것은 당신 주변의 사람들을 알고 있다는 것을 의미합니다. 지휘자에 당신의 주의를 집중하고,고민해 얻기의 대신에 단계에 실행 즐기십시오. 리허설을하는 동안,당신 앞에 거대한 군중이있는 것처럼 주위를 둘러보십시오. 이 방법,당신은 관객과 공간의 크기에 익숙해 질 수 있습니다. 다음으로,공간을 채우기 위해 필요한 에너지의 양에 대해 생각해보십시오. 너가 너의 소진된 몸을 통해서 에너지의 크기를 보이지 않는 것을 확인하십시요. 노래와 춤에 에너지를 전달하십시오. 당신의 움직임의 힘이 당신의 노래를 전달할 수 있다고 생각하지 마십시오.

공연에 대한 올바른 사고 방식 설정

관객의 기대

공연에 대한 관객의 기대를 조금 알아야합니다. 당신이 무대에서 노래 할 때,그것은 당신의 청취자와 계약을 맺는 것과 같습니다. 그들이 당신에게 그들의 귀중한 시간을 주고 있기 때문에,당신이 그(것)들에게 그 답례로 무언가를 주어야 한ㄴ다는 것을 생각하십시오. 그들이 기대하는 것처럼 가치 있고 가치있는 것을 제공하십시오. 가능한 한 그들을 기쁘게 할 준비를하십시오.

그들에게 그들의 매일 문제 및 열이 있는 계획에서 도주하는 시간을 주십시요. 그들은 빛나는 눈으로 당신을 보고 흥분으로 당신의 음악을 듣고,그들은 당신이 그들의 손을 잡고 다른 차원으로 여행을 당신과 함께 걸릴 것으로 예상. 그들은 당신이 그들의 마음에 상상하는 자신의 감정이나 현재의 이미지를 점화 할 것으로 예상. 당신이 노래하는 것에서,그들은 잠시 동안 현실을 잊고 다른 수준으로 갈 수 있습니다. 사실상,그들은 그것에 푹 빠져 종종 당신의 목소리를 상상합니다.

당신의 자신감을 향상

이제 당신은 더 높은 수준에 당신의 노래 자신감을 개발하는 방법을 이해,당신은 성능의 수준으로 이동을 시작할 수 있습니다. 당신의 목소리를 준비하고 개발하는 법을 배우면 그것이 진정으로 예술이라는 것을 알게 될 것입니다.

일부 유명 아티스트는 음악에 대한 자신감이 자신의 경력에 중요하다는 것을 알고 있기 때문에 자신감을 보입니다. 자신감은 노래에 새로운 높이로 밀어 수 있습니다. 때때로 그들은 심지어 그들이 될 수 있다고 생각에서 멀리 자신의 음악을 밀어 수 있습니다. 이 경우 가장 먼저 배우는 것은 음악에는 경계가 없다는 것입니다. 새로 쓴 노래는 항상 나올 것이며 두 곡은 비슷하지 않습니다. 작곡가는 항상 멜로디에 새로운 단어를 넣고 가수는 항상 그/그녀의 청중을 캡처합니다. 이러한 무한한 가능성은 개선과 표현의 여지가 많습니다. 그래서,당신이 원하는 음악의 스타일로 자신을 표현하는 시간이다.

밴드 또는 그룹과 함께 방해하기

밴드 또는 그룹과 함께 공연하는 경우 처음부터 그 존재를 무시하십시오. 당신은 그것을 터무니 없거나 조금 가혹하다고 생각할 수도 있지만,당신이 무대에 있다면 청중에게 집중하는 것이 더 중요합니다. 어떤 준 시간에 너의 경청자등을맞댄 결코 돌지 말라. 너가,너는 너의 일원과 너의 유대를 강화할지도 모르고다,그러나 청취자와 너의 관계 그리고 신망을 잃는다. 예를 들어,연습 세션에서 노래 할 때 밴드 멤버를 대면하면 청중의 관심을 끊을 수 있습니다. 너가 리드 싱어로 행동하면,너의 의무는 너의 경청자의 주의를 연결하,흥분하,취약하,붙잡는 이다. 콘서트,무대,나이트 클럽,카페,또는 바에서 공연 할 때이 규칙을 기억하십시오.

당신의 가사를 기억

가사를 기억하려고 노력하는 것은 어려울 수 있으며,모든 사람은 효율적으로 가사를 흡수하는 그/그녀의 자신의 접근 방식을 가지고있다. 그래서,정말 당신을 위해 작동 결정 하 고 그것을 연습. 가사를 큰소리로 읽어서 시작하고 그때,음악에 가사를 관련시키십시요. 너가 낱말을 너의 마음안에 찌르는 원하면,의미하는 것을의 너는 상세한 분석을 만들어야 한다. 당신이 너무 많이 암기를 좋아한다면,그것을 잊어 버리고 한 번에 한 페이지를 암기하는 데 집중하십시오.

당신이 가사에 익숙하다면,그들을 노래하는 동안 산책하고 빨리 할. 그 이유는 그들이 당신에게 당신이 빨리 노래하면 생각하는 시간을주지 자동 될 것입니다. 음악에서는 공연을 멈추고 노래 할 정확한 단어에 대해 생각할 수 없다는 것을 기억하십시오. 당신이 무대에있는 동안,당신의 경향은 많은 일이 일어나고 있기 때문에 많은 것을 잊어 버리는 것입니다. 그래서,소프트볼,축구,요리,또는 공원에서 산책 등 다른 일을 하 고 바쁜 동안 가사를 노래.

당신이 가사를 노래 배우고 다른 일을하는 동안 그들을 반복하면,당신은 진행하기 시작합니다. 당신이 노래하는 모든 단어에 다시 와서,각 단어의 의미에 당신의 마음을 새로 고칩니다.

배경소리에 신경쓰지 마세요

무대에 오르면 여러 가지 방해가 일어나기 때문에 자신의 목소리를 완벽하게 듣기가 어렵습니다. 이것은 백그라운드에서 자신의 악기를 연주 밴드를 포함하는 노래의 모든 유형을 노래에 특히 사실이다.

이 경우 인 이어 모니터링 및 접이식 스피커가 도움이 될 수 있습니다. (인 이어 모니터링은 노래하는 동안 자신을들을 수 있도록 특수 헤드폰을 의미한다).

그러나 전혀 완벽하지 않습니다. 그것은 혼자 당신의 침실에서 연습 다릅니다. 거기,당신은 당신의 목소리로 스테레오 사운드를 압도 할 수 있습니다.

잘 들어라:노래를 부를 때 귀로만 피드백을 받는 것이 아니다. 때로는 도움이 당신은 귀중한 피드백을 얻을 수 있지만,그보다 더 중요한 것은 당신이 당신의 노래를 느껴야한다.

노래에서 얻는 느낌은 당신의 목소리를 듣는 것보다 더 중요합니다.

이 느낌을 통해 음성을 효율적으로 탐색 할 수 있습니다.

이 무대에 점프,당신은 완벽하게 음성을들을 수 없습니다에,걱정할 이유가 없다는 것을 의미,그냥 휴식을 취하실 수 있습니다. 오히려 상황에 관하여 절망하 되십시요,너는 너의 감각에 안으로 조정해야 한다. 당신이 노래에서 생산하는 감각에 초점;그들은 만들거나 성능을 깰 수 있습니다.

공연에 폴드 백 시스템이 있는지 알았습니까? 아무도 없다면,그것은 노래하는 동안 자신의 목소리를들을 수 없다는 것을 의미합니다. 이것은 너가 노래안에 느끼는 감각에 조정의 중요성 이다.

당신은 당신의 연습 세션 동안이 과정을 시작할 수 있습니다. 당신은 단순히 당신의 목소리를 듣는 대신 노래하는 방법을 느껴야합니다.

관객과 연결

이 작업을 수행 할 때,특정 가수의 경우,그/그녀의 노래 능력과 스타일을. 보고 그 가수가 수행하는 방법을 분석 할 수 있습니다. 이 공연자가 무대에서 공연하는 동안 청중에게 독특한 존재감을 노래하고 전달하는 방법을 관찰하십시오. 당신은 관객이 노래를 통해 무대에 출연자와 연결하는 것을 알 수 있습니다. 관객의 화려한 눈과 그들의 흥분을 보여주는 그들의 손의 움직임을 감상하세요. 그들의 발에 경청자를 이동할 수 있는 예술가는 숭배된다.

무대에서 공연하는 동안,청취자는 당신이 만드는 모든 단계를 듣고 볼 것입니다. 너가 단계 또는 높은 플래트홈에 실행하지 않으면,그때 너는 너의 청취자에 연결의 더 나은 기회가 있는다. 당신의 몸짓은 당신의 음악만큼 시끄 럽습니다. 엘비스 프레슬리의 경우를 보자;노래하는 동안 그가 잘 자신의 몸을 흔들하지 않은 경우,그는 자신의 청중과 연결하는 데 실패했을,권리? 춤을 통해 감정의 그의 강렬한 디스플레이는 관객과 결합 후 스타덤에 그에게 모든 방법을 밀어.

무대 공포증 극복

무대 공포증이 초보자뿐만 아니라 전문 연주자에게도 일어난다는 것을 알면 놀랄 것입니다. 몇 년 동안 그들은 수천 명의 사람들이 지켜 보는 무대에서 자신있게 공연합니다. 그런 다음,어느 날 밤,그들은 그들이 호출되는 순간에 무대를 올라가 주저 될 것을 발생합니다.

그러나 무대 공포증에 대처하는 방법에는 여러 가지가 있다. 일단 당신이 당신의 길을 벗어나면,모든 것이 무너질 수 있습니다. 그래서 노래하기 전에 긴장을 풀기 위해 중요한 일을하십시오.

신체 운동을 통해 스트레스를 완화 할 수 있습니다. 너가 실행할 전에 너의 발에 뛰기를 기지개하나 만들십시요.

무대 공연의 주요 목표에 대해 생각해보십시오. 당신이 다른 사람들에게 즐거움을 줄 수있는 방법을 잘 상상해보십시오. 너가 중대한 공적을 위해 너의 상 그리고 상보를 받기 위하여 단계에 부른 시간을 생각하십시요. 여기에 당신이 할 수있는 한 가지가 있습니다–눈을 감고 청중이 속옷을 입고 있다고 상상해보십시오. 물론 그것은 작동!

경고:피해야 할 것들!

많은 사람들은 그들이 사용하는 재료가 결국에는 쓸모 없을 것이라고 생각하기 때문에 과잉 준비를 두려워합니다. 이것은 당신이 하는 각 성과를 위해,모두 변화하기 때문에 당신이 대략 고민해야 하는 것이 아니다. 당신은 방의 분위기가 다른되고,관객도 변경되는 것을 알 수 있습니다. 너가 변화를 다루게 준비되어 있을 것이다 하기 위하여 항상 준비되십시요. 이 방법,당신은 자신감을 많이 가지고 당신이 무슨 일을하는지 즐길 수 있습니다.

당신이 연예계에있을 때,당신은 흥미 진진한 경험이지만 동시에 큰 책임이라고 느낄 것입니다. 노래 일정 전에 30 분 동안 연습만 만들 것 이라고 당신의 목소리를 밖으로 착용. 대신,한 번 범위를 시도하고 당신이 그것을 할 수 있는지 확인하기 위해 그 메모를 누르십시오.