세션 기타리스트의 기술에 대해서는 매우 논의되지만 적절한 설명은 거의 주어지지 않는다. 그것은 매우 상대적인 주제와 하나의 대답에서 다룰 광대 한 주제 때문입니다.
세션 기타 연주자가되기 위해서는
- 귀 정확도
- 음악 암기
- 악기 능숙
- 장르의 광대 한 레퍼토리
- 기어와 톤 이해
- 좋은 의사 소통 수준
- 기업가&자기 관리 기술
세션 기타리스트가되는 방법?
세션 기타리스트의 기술을 배우고 경험과 실습을 통해 점차 발전하는 데 시간이 걸립니다.
기본적으로,당신은 음악가이기도 한 매우 훌륭한 기타 연주자,그리고 많은 프로듀서/아티스트/엔지니어들에게 훌륭한 기타 파트를 빠르게 녹음 할 수있는 사람으로 알려진 멋진 친구가되어야합니다. 재미 있다는 것은 너무 조금 도움이!
연구 목적으로 기술을 3 가지 주요 범주로 나눌 것입니다.
- 음악 기술
- 악기 기술
- 비즈니스 기술
음악 기술–세션 기타 연주자가되기 위해 얼마나 많은 음악 지식이 필요합니까?
음악 기술에는 다른 전문 음악가와의 작업 및 녹음 세션에 필요한 음악 이해,귀 훈련 및 이론과 관련된 모든 기술이 포함됩니다.
여기서 중요한 점은 이론 괴물이 될 또는 시력 판독기가 될 수 없습니다-요점은 귀로 노래의 코드를 알아낼 수있을 것입니다,히트 그 메모를 알고,당신이 규모와 시간 서명 및 코드 톤/간격으로 다른 음악가와 통신 할 수있는 노하우를 이야기 할 때 당신이 어떤 규모 알고.
1-는 경우 예를 들어,당신에게 재생하는 나 IV VI II 키 G 이 무엇인지 알아야한 코드. 당신은 솔로 주요 규모를 재생하지만 마이너 일곱째를 사용하는 말한다면 당신은 이것이 무엇인지 알고 있어야합니다. 까다로운 박자가 있는 경우에 당신은 그것을 세는 방법을 알아야 한다.
2-시간에 재생도 필수적이다. 작업의 최고 수준에 세션 플레이어 비트 뒤에 앞서 비트를 재생 하도록 요청 하는 경우가 있습니다.
그것은 마스터하기 위해 많은 노력이 필요하지만 완벽한 성능보다 더 걸리는 기술입니다! 이러한 기술을 함께 당신을 도울 생각할 수 있는 최고의 교훈은이 비디오에서 펑키 오리 코리 웡에서입니다.
3 귀 정확도도 매우 중요합니다. 상대 피치를 개선하기 위해 정기적으로 연습하는 것은 당신이(나 같은)완벽한 피치로 태어난 운이없는 경우 필수적이다. 그렇게 할 수있는 방법의 톤이있다-나는 릭 비토와이에 그의 많은 유용한 자습서를 체크 아웃 제안.
4- 음악 메모리는 트랙을 기억하고 그 자리에서 그들을 재현 할 수 있다는 사실을 의미한다. 당신이 노래를 따라 연주 할 수 있도록이 매우 중요합니다. 일반적으로 기타 연주자는 노래를 잼 한 다음 연주 한 것을 잊어 버립니다.
스튜디오 상황에서 프로듀서는”이봐,난 당신이 무슨 짓을했는지 좋아,당신은 그것을 다시 할 수 있습니까?”-그리고 당신은 기억하고 다시 재생할 수 있어야합니다.
5-음악 이론은 항상 논란이 주제입니다–내 의견으로는,당신이 그것을 적용하고 세션에서 다른 음악가를 돕거나 빠른 기타 라인을 알아낼 수 있다면 더 당신이 그것에 대해 알고 더 나은. 그 외에는 나는 경험과 공식적인 음악 교육의 혼합물을 통해 내장되어 실용적인 기타 음악 이론을 많이 알고 제안 톰 부코 바치와 팀 피어스 같은 최고 세션 플레이어를 보았다.
모든 세션 기타 연주자가 알아야 할 몇 가지 기본적인 음악 이론에 대한 릭 비토에서이 비디오를 확인하십시오.
나는 개인적으로 세션 기타리스트의 최소한의 기술이라고 말할 것입니다:
기본 스케일과 모드의”색상”(모두 기억하지!-코드 구조 및 반전-5 의 원과 다른 규모의 코드-박자 이해와 간격은 대부분의 세션을 통해 당신을 얻을 수있는 충분한 음악 이론 지식입니다.
악기 기술–세션 플레이어의 필수 기타 기술
기타 기술에 대해 말하기 이제 모든 세션 기타 연주자가 필요로하는 기술을 알고 적용해야하는 몇 가지를 나열하고 싶습니다. 주제는 주로 일반적으로 어떻게 든 자신의 기술 수 준의 어떤 방법으로 자기 인식 중급 및 고급 플레이어에 관한 것이다.
- 재생 청소
재생하여 청소 이것은 내가 더 손가락 소음을 의미(요청하지 않을 경우!),문자열 소음,실수 코드 변경 및 누락 된 문자열 히트에 미끄러지는 손 없음. 이들은 세션 기타 연주자가 될 기술을-알고 있어야합니다.
이를 달성하는 비결은 운동의 루틴을 적용하고 왼쪽과 오른쪽 모두 음소거,
당신에게 멋진 연습을주는 믿을 수 없을만큼 도움이 미스터 후지타 토모 수업을 체크 아웃:
- 우수한 지판 지식
당신은 당신의 마음의 뒷면에 목에 모든 메모를 알고 있어야합니다. 핑거 보드 숙달은 코드와 솔로에 접근하는 다른 방법과 관련이 있습니다. 갇힌 시스템은 다른 코드 셰이퍼를 배우고 그 코드 반전을 넘어 화음을 확산 할 수있는 좋은 방법입니다 많은
간격에 톰 퀠에서이 교훈과 지판을 배우는 것은 세션 재생에 접근하는 아주 멋진 방법입니다.
- 스타일에 따라 기술
이 범주에서 다른 스타일에 필요한 모든 기술을 폭포,예를 들어,당신은 금속 세션에 파쇄 할 경우 좋은 대체 및 스윕 선택기해야합니다. 당신이 어쿠스틱 플레이어 인 경우 완벽한 스트 럼은 필수 등이다.
나는 많은 스타일로 확산 카멜레온의 더 해요-여기 내 연주를 확인.
그게 당신의 방법이라면 당신은 전문 기타 연주자가 될 수 있습니다!
- 즉흥 기술
클릭 안타 때 당신은 더 이상 생각하지 않는다-당신은 재생! 저것은 실행하고 있는 동안 연습 그리고”지역안에”얻어서 달성되는 요구되는 급조의 수준 이다.
세션 연주자로서 즉흥적으로 접근하는 가장 좋은 방법은 이야기꾼이 되는 것이다.
데이비드 월리 만에서이 교훈은 리드 플레이어의 유형을 알아내는 굉장하고 어떻게 리드를 개선하고 기술을 즉흥적으로하는 방법.
- 톤과 기어에 대한 지식
” 노래는 주파수의 스펙트럼입니다-세션 플레이어의 작업은 그 스펙트럼을 채우는 것입니다.”-팀 피어스
당신은 당신의 멋진 리드 또는 리듬 톤을 넘어 아이디어를 가지고-당신은 믹스에 맞는 어떤 소리와 주파수를 알고 있어야합니다. 지미 페이지는 다큐멘터리에서 그를 설명하는 데 사용되는 문구”그것은 더 크게 가져옵니다”–음 건축가 인 기타리스트의 가장 좋은 예입니다.
당신은 기타 조작이 어떻게 작동하는지 알고 있어야합니다,세션에 무엇을 가지고하는 방법과 즉시 모든 페달과 앰프를 사용하는 방법. 그에 의해,나는 귀 훈련은 노트를 알아내는 것뿐만 아니라 노래에 맞는 톤을 알아내는 것을 의미한다. 그것은 당신이 나중에 노래의 요구에 적응할 수있는 자신의 거의 서명 톤을 가지고하는 것이 좋다.
기타 트랙을 레이어하는 방법에 대한 나의 기사를 체크 아웃
비즈니스 기술-기업가처럼 생각하는 음악가
이것은 아마도 음악성의 가장 과소 평가 된 측면이며 아마도 유명한 선수를 분리하고 유명한 선수가 될 수 있었던 것 중 하나 일 것입니다.
비즈니스 정신을 가진 음악가를 구슬로 장식하는 것은 상업 음악가가되는 것을 의미하지 않는다,또는 매진-기업가 음악가가되는 것은 당신이 당신의 청취자에게 가져다 어떤 가치를 아는 것을 의미,그들은 누구,그들에게 접근,/
나는이 주제에 대한 전체 기사를 작성한다-하지만 지금은,나는 기업가처럼 생각하는 세션 뮤지션이되는 방법에 대한 몇 가지 팁을 줄 것이다.
- 제작자와 아티스트를 고객이나 친구처럼 대하는 것이 목표입니다.
당신이 혼합해야한다고 생각의 제안과 함께 원격 세션을하는 경우 추가 드라이 트랙 또는 대체 솔로를 제공합니다.
- 리뷰 금이다,온라인과 입소문 모두
당신은 당신이 당신의 갈가 마귀를 설정하고 기록을 명중 첫 순간부터 이것의 가치를 알 수 있습니다!
- 브랜드 자신 온라인
유튜브 온라인과 소셜 미디어의 존재를 구축–다른 기사에서 이에 대한 자세한
- 고 부가가치 콘텐츠 만들기
마지막으로 중요한 것은 자주 만들고 실수를 할 수 있도록하는 것입니다.
- 자신의 음악을 쓰기
즉,당신의 노력에 많은 것을 보여주고 또한가는 재미를 유지–여기 내 밴드의 음악을 체크 아웃!
- 뛰어난 웹 사이트 만들기
나는 두 세션 사람이기 때문에 당신을 도울 수&내 작은 디지털 에이전시를 소유
- 소셜 미디어는 일상적인 프리젠 테이션입니다.
- 마케팅 기술과 디자인 및 비디오 편집 기술을 배우십시오.
카피 라이팅은 많은 도움이 또한 몇 가지 기본적인 워드 프레스도 도움이 될 수 있습니다.
- 모든 콘텐츠를 보관하고 정기적으로 연락하십시오
- 어떻게 음악 산업 단어 알아보기
노래가 어떻게 만들어 지는지 누가 고용 할 사람을 결정하는 것이 가장 중요합니다.
- 세션 작업 서비스 확장
내가하는 것처럼 매개 변수 또는 예를 들어 음향 노래 제작&배열을 제공하십시오!
- 전체 음악 제작 과정을 조금씩 배우십시오.
- 좋은 사람이된다는 것은 많은 도움이!
이 걸릴 많이-하지만 당신은 프로세스에 손을 일단 이메일에 회신처럼 자발적으로 일어나는 단지 일상적인 일이다.
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내 웹 사이트 내용과 구조를 확인하여 마케팅 방법을 알아보십시오.
세션 기타 연주자가 기업가처럼 생각하는 음악가인 경우,마치 세션 비즈니스를 운영하는 것처럼 세션 작업에 접근하여 자신의 분야에서 권위자로 자신을 브랜딩하는 것을 의미합니다.
세션 기타 연주자가되기 위해 필요한 기술에 대한 마지막 단어.
세션 기타 연주자가 되는 주된 요소는 세션 기타리스트가 되는 과정을 즐기는 것이다!
나는 이것을 충분히 강조 할 수 없다. 모두의 가장 중요 한 재생 하 고 재미 있지 않은 경우,세션 플레이어가 학습 하는 동안 재미를가지고–다음 점은 무엇입니까? 당신은 훌륭한 건축가 또는 엔지니어 또는 다른 것이 될 수 있습니다.
그래서 위대한 톰 부코바치가 홈스쿨린의 강력한 비디오”닥치고 기타를 연주하라”에서 말한 것처럼