디지털 아티스트는 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만드는 사람입니다. 디지털 아티스트는 종종 자신의 작품에 포토샵이나 김프와 같은 프로그램을 사용합니다.. 그들은 애호가,전문가 또는 그 사이의 사람이 될 수 있습니다. 이 블로그 게시물에서,우리는 당신이 분야에서 전문가가되기에 당신의 경로에 시작하는 데 필요한 소프트웨어 및 장비에 대한 몇 가지 팁 디지털 아티스트가 될 수있는 방법을 검사합니다!
디지털 아트에 적합한 하드웨어
드로잉 타블렛
디지털 아티스트의 툴킷에서 드로잉 타블렛은 표준 장비입니다. 복잡한 패턴을 그리는 것은 일반 마우스로 할 수 없습니다. 또한 디지털 아트의 가장 중요한 측면 중 하나 인 압력 감도가 부족합니다. 드로잉 타블렛을 사용하는 것은 연필을 사용하는 것처럼 자연 스럽습니다.
당신의 필요를 잘 봉사할 수 있는 시장에 많은 싼 도표 정제가 있습니다.
드로잉 태블릿에는 두 가지 유형이 있습니다.
- 디스플레이 태블릿 화면.
- 화면이없는 드로잉 패드.
이 태블릿의 두 가지 유형에 전문적인 작품을 만들 동등하게 가능하다. 당신은 당신의 취향에 따라 그들을 선택할 수 있습니다. 디스플레이가있는 태블릿은 펜이 달린 태블릿보다 비싼 경향이 있습니다.
정확한 색상의 모니터
디지털 페인팅의 가장 중요한 부분은 색상을 신중하게 선택하고 혼합하는 것입니다. 따라서 모니터는 올바른 색상을 표시해야합니다. 아도 버그 브와 같은 업계 표준에 따라 더 저렴한 모니터로 색상을 재현 할 수 없습니다.
또한 이러한 디스플레이의 시야각은 좋지 않습니다. 또한 밝기와 명암에 문제가 있으며,이로 인해 이미지가 이상하게 보일 수 있습니다.
따라서 아도베르그 색 공간과 호환되는 좋은 모니터는 매우 중요합니다. 좋은 디스플레이 모니터는 좋은 밝기 수준,높은 명암비 및 우수한 시야각을 갖습니다.
강력한 컴퓨터
디지털 페인팅은 평균 컴퓨터로 수행 할 수 있습니다. 고도로 양식화 된 브러시를 사용하거나 큰 캔버스 크기로 작업 할 때 문제가 나타날 수 있습니다.
자주,컴퓨터가 충돌하거나 동결됩니다. 몇 초 전에 그려진 후 모든 스트로크를 그릴 경우 컴퓨터가 심각하게 느려질 수도 있습니다.
이러한 모든 문제는 좋은 컴퓨터를 얻음으로써 해결할 수 있습니다. 문제 해결 대신 새 아트 워크를 만드는 것이 주요 목표가 될 수 있습니다.
최고의 키보드와 마우스
당신은 키보드를 얻을 필요가있다. 그것은 당신이 무엇을 위해 좋다. 노트북이 있으면 키보드가 제대로 작동하지 않을 수 있습니다. 그래서 무선 또는 더 나은 작동 하 고 당신에 게 당신의 컴퓨터를 넣어 하는 위치에 더 많은 자유를 제공 하는 기계식 키보드를 구입.
마우스를 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이 그리기 태블릿보다 더 정확하기 때문에 좋은 마우스는 쉽게 그릴 수 있도록합니다. 좋은 마우스는 스트로크를 추적하고 펜 도구 기반 선택을 할 때와 같이 선으로 작업해야 할 때도 도움이 될 것입니다.
예술과 그 기법의 이해
컴퓨터 지원 제작에는 많은 차이가 있다. 이러한 차이점을 이해하여 개념을 혼동하지 마십시오.
컴퓨터 그래픽은 컴퓨터에서 만들 수 있는 그림 또는 이미지입니다. 영화,비디오 게임 및 광고와 같은 많은 방법으로 사용할 수 있습니다.
디지털 아트–
이 용어는 일반적으로 정지 이미지,사진 조작,애니메이션,추상 예술 작품 등 컴퓨터를 사용하여 만든 모든 유형의 예술을 나타냅니다. 이러한 포토샵 소프트웨어에서 생산 개념,그림,또는 사진 강타로”2 차원”이미지는 자주 디지털 아트로 분류된다.
3 차원 아트–
3 차원 프로그램에서 요소 또는 이미지 세트가 생성됩니다. 이 범주에는 조각,애니메이션,효과,시뮬레이션 등의 미디어 목록이 포함됩니다.
2 차원(디지털 아트)–
이 유형의 이미지는 깊이(2 차원)가 부족한 모델 또는 기술로 생성됩니다. 여기에는 벡터 이미지,글꼴,기하학적 도형,애니메이션,픽셀 아트,컨셉 아트,회로도 및/또는 계획이 포함될 수 있습니다.
어디서부터 시작?
디지털 아트를 탐구하기 시작하면 그 규모와 복잡성에 압도 당할 수 있습니다.; 전문화의 다른 분야 및 다른 기업을 통하여 그들의 변이. 또한 모든 전문 분야의 전제 조건 및 종속성에 익숙해집니다(예:
게임 엔진으로 작업한 적이 없다면 비디오 게임을 만들고 싶습니까? 당신은 응원 할 수 있지만 장비가 없어? 혹시 포토샵을 사용하지만 컨셉 아트에 관심이 있습니까? 당신은 모델러가되는 것에 대해 생각하고 있지만 마야,쓰리 디 맥스,즈브러시,머드 박스 등을 사용해야하는지 확실하지 않은 적이 있습니까? 당신의 출발점은 불분명하다,간단히 말해서.
좌절감은 이러한 상황에서 발생할 수 있습니다. 나의 권고는 따르기 위하여 방향을 발견하기 위하여 너가 있는 곳에 인정한것을 이다. 이 세 가지 질문에 대한 명확한 답을 갖는 것은 당신이 당신의 현재 상황을 분석하는 데 도움이됩니다:
- 디지털 세계에 대한 나의 관심사는 무엇인가?
- 이미 몇 가지 기본 사항을 알고있는 디지털 프로그램이 있습니까?
- 내가 익숙한 디지털 아트 분야가 있습니까?
그것은 분명 보일 수 있지만,당신은 당신이 어떤 관심과 목표를 모르는 경우에만 산책 할 수 있습니다. 대조적으로,이 세 가지 질문에 대한 답을 알고 있다면 검색 영역을 좁히고 여행을보다 효과적으로 시작하기 위해 관심있는 영역으로 정보 검색을 확인할 수 있습니다.
디지털 아티스트를위한 최고의 소프트웨어
당신은 디지털 아트를위한 이러한 소프트웨어 프로그램을 시작할 수 있습니다:
출산:
당신은 아이 패드 프로가있는 경우 빠르고 쉽게 디지털 아트를 만들 출산 사용할 수 있습니다. 이 저렴한 소프트웨어(약$15)를 사용하여 고유 한 디지털 아트 워크를 만들 수 있습니다.
래스터 파일은 출산에 의해 지원됩니다. 당신은 거대한 캔버스와 레이어의 많은뿐만 아니라 브러쉬의 과다 작업 할 수 있습니다. 마지막 요점은 작업을 파괴하지 않고 자유롭게 실험 할 수 있도록하기 때문에 특히 중요합니다. 뿐만 아니라 당신의 그림을 스캔 할 수있는,당신은 또한 종이와 연필을 추적 할 수 있습니다. 응용 프로그램은 자동으로 각 단계를 저장하고 완료 한 후 당신이 당신의 작품의 비디오를 내보낼 수 있습니다. 그것은 더 빨리 작업을 만들기 위해(예:취소 더블 태핑 등)유용한 바로 가기를 제공합니다. 나는 그것이 훌륭한 도구라고 생각합니다.
어도비 포토샵:
많은 디지털 아티스트가 포토샵을 기본 도구로 사용합니다. 브러쉬,강력한 관리 계층,다양한 장치 및 태블릿 지원뿐만 아니라 사진 수정과 관련된 다른 모든 기능도 있습니다. 이 기술을 가진 사람들을 위해 처음부터 끝까지 포토샵을 사용하여 예술의 독특한 조각을 만들 수 있습니다. 무료 대안 측면에서 김프는 최고이지만 디지털 아티스트에게는 많은 기능이 부족합니다..
아트레이지:
출산과 마찬가지로 아트레이지도 래스터 그래픽으로 작동합니다. 이 윈도우 사용자가 가입 할 수 있음을 의미하는 것은 아니다 반면 출산은 크로스 플랫폼 솔루션입니다. 심지어 삼성 펜과 안드로이드는 호환됩니다. 디지털 아티스트들 사이에서 매우 인기있는 것 외에도 수채화 그림을 포함한 많은 예술적 스타일을 지원합니다. 당신은 단지 시작하는 경우,아트 레이지 라이트는 더 저렴한 될 수 있습니다.
크리타:
레이어와 브러시는 이 래스터 그래픽 편집기의 주요 기능입니다. 그것은 윈도우,리눅스,맥코스를 지원하는 다른 컴퓨터 프로그램에서 눈에 띄는 만들기,완전 무료 및 오픈 소스입니다.
어도비 일러스트 레이터:
당신이 벡터 이미지에 관심이 있다면 정말 나머지 위에 눈에 띄는 도구는 어도비 일러스트 레이터입니다. 일러스트 레이터는 업계 표준보다 더 많은 기능을 가지고 있습니다,대부분의 튜토리얼은 그 사용을 강조. 잉크 스케이프는,예를 들어,여전히 벡터 아트를 만드는 데 사용할 수 있습니다.
블렌더:
예술을 만드는 데 사용할 수있는 다른 많은 3 차원 모델링 프로그램이 있습니다. 이 오픈 소스 및 무료,스팀에서 다운로드하기 때문에 블렌더는 그 프로그램 중 하나입니다.
인형 디자인:
인형 디자인은 드로잉 포즈를 만드는 데 사용할 수있는 무료 프로그램입니다. 이것은 당신이 당신의 디지털 아트에 대한 포즈를 디자인하는 데 사용할 수있는 도구입니다. 어색한 포즈 나 각도를 알아낼 수 있습니다. 하지만 윈도우에서만 작동합니다.
프로 디지털 아티스트가 되기 위한 팁
열정으로 시작
무엇을 하고 싶은지 알아보세요. 너가 그것에 좋을 까지 그것을 실행하십시요. 디지털 아티스트가 있어야 할 것이기 때문에 창의적이고 조직되는 것을 잘하십시오. 당신은 마감 시간을 충족하고 너무 효율적이어야하지만,당신이해야 할 첫 번째 일은 자신의 열정을 찾을 수 있습니다.
다른 아티스트와의 소통
아티스트 그룹을 찾습니다. 당신은 그들에게 당신의 일에 대해 질문 할 수 있습니다. 그들은 당신에게 조언을 줄 것이며,그들이 좋은 또는 나쁜 생각 무엇을 말할 것이다. 의 일부가 될 온라인 예술 그룹을 찾을 수 있습니다. 더 당신이 공유,더 많은 도움과 비슷한 것 들에 대 한 경험 뿐만 아니라 귀하의 작업을 개선 하는 방법을 알고 업계에서 다른 사람에서 얻을 수 있는 피드백.
기본 사항 알아보기
좋아하는 아티스트의 작품을 본다면 비슷한 작품을 만드는 것이 좋습니다. 그러나 좋은 그림을 그리기 전에 조명,그림 색상 및 질감에 대해 알아야 할 필요가 있음을 기억하십시오. 그리고 당신의 그림이 나쁜 경우,그것은 좋은 그림을 위해 어려울 것입니다.
3 차원 요소에서 알아보기
3 차원 프로그램을 사용하는 방법을 배우는 것은 디지털 아티스트에게 정말 중요합니다. 그것은 당신이 다른 모양,그림자,그리고 다른 다른 것들에 대해 배울 도움이 될 것입니다. 당신은 디지털 아티스트로 당신의 경력을 시작할 때이 기술을 사용할 수 있습니다.
기술에 덜 의존
당신이 당신의 모든 작업에 대한 특정 도구에 의존하는 경우,뭔가 잘못이있다. 예술가로서,당신은 소프트웨어를 사용하는 방법에 대한 단지 기술적 인 능력 이상이 필요합니다. 그러나 그것은 당신의 예술의 전체 기초가 아니라 훌륭한 추가가되어야합니다.
디자인을 염두에 두십시오
예술에서 가장 중요한 것은 디자인과 구성을 아는 것입니다. 빛,색상 및 세부 사항에 대해 알고있는 아티스트는 다른 것들에 항상 좋은 것은 아닙니다. 당신의 작업에는 리듬과 균형이 있어야합니다. 이것은 인물,세부 사항,대비 및 조명을 통해 만들어집니다. 그러나 당신의 작업도 너무 화려해서는 안됩니다.
연습과 더 많은 연습
당신은 끈기 있고 열심히 일하고 연습하는 데 많은 시간을 할애 할 것임을 알아야합니다. 전문 디지털 아티스트가 되고 싶다면 그렇게 해야 한다. 성공할 때까지 계속 노력하십시오.
결론
디지털 아트의 창작 과정은 전통적인 드로잉,회화 또는 조각과 비슷합니다. 그것은 대신 컴퓨터에 단지! 사실,당신의 창의력과 상상력을 사용하여,당신은 디지털로 만들 수있는 정말 멋진 것들을 개발할 수 있습니다.
요약하자면,이 기사가 디지털 아티스트가 되기 위해 필요한 몇 가지 기술에 대해 배우는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 하나 되기 쉽지 않다 고 많은 것 들 분야에서 전문가 자신을 호출할 수 있습니다 전에 귀하의 포트폴리오에 갈 필요가. 우리는 예술가의 모든 종류의 모든 사람들이 볼 수 있도록 소셜 미디어에 거기에 자신을 넣어 통해 자신의 개인적인 스타일의 빛을 보았다. 그들이 얻는 노출 더,전임 예술가로 생계를 꾸리기에 있는 더 나은 기회!