Björk
Channeling Thunderstorms
By Anil Prasad
Copyright©2004Anil Prasad.

ビョークにとって、ポップミュージックの境界は無限に弾力的です。 音楽界で最も人気のある象徴的な人物の一人としても、アイスランドのシンガーソングライターで聴覚挑発者は現状に挑戦することを恐れていません。 彼女の2004年のアルバムMedullaは彼女の創造的な衝動を育て続ける彼女の決心の十分な証拠を提供した。

メドゥラは、アカペラの決まり文句に頼らずに人間の声からほぼ独占的に構築され、ポップ界から出てくるより魅力的なアルバムの一つです。 しかし、それは誕生するのが難しい記録を証明しました。 従来の楽器を放棄したいという彼女の願望は確かだが、ビョークはアルバムが最終段階に入るまで、そのアイデアがどのように現れるか完全には確 彼女はニューヨーク、アイスランド、ヴェネツィア、カナリア諸島を含む18の異なる録音場所でインスピレーションを探しました。 各ストップの間、ビョークはフェイス-ノー-モアのフロントマン、マイク-パットン、ベテランのイギリスのシンガーソングライター、ロバート-ワイアット、イヌイットの喉のシンガー、ターニャ-タガク-ギリス、ヒューマンビートボックス-ラヘル、アイスランドとロンドンの合唱団などの貢献者を介して、多くの気分や声を探求した。 壮大な生産とソニック操作は、大気、ミニマリストと魅力的な努力で、その結果、続いた。

大まかに言えば、”髄質”という言葉は動物または植物の構造の内側の部分を指します。 それは、アルバムが彼女の創造的な本質を最も純粋な形で表しているという考えを描写するためにビョークが使用する言葉です。 その本質は、彼女がレイキャビクで小学校時代にクラシックピアノを歌い、学んだときに最初に明らかになりました。 彼女の教師の一人は彼女の驚異的な才能にとても感銘を受け、彼女はアイスランドのラジオワンに彼女のcrooningティナ*チャールズの”私は愛に”のカセットを提出 この曲を聞いた後、地元のレーベルが電話をかけてきて、ビョークは1977年に11歳でセルフタイトルのファーストアルバムを録音してリリースした。 このレコードには、ビートルズやスティーヴィー-ワンダーなどのアーティストのポップソングのカバーが含まれていた。 それはアイスランドで大きなヒットとなり、ビョークのフルタイムの努力として音楽を追求したいという欲求を固めるのに役立った。

70年代後半から80年代半ばにかけて、ビョークはアイスランドの様々なバンドとパンクとポストパンクの領域を掘り下げ、1987年にSugarcubesのリードボーカリストの一人として国際的な舞台に立った。 魅力的に偏心アバントポップアクトは、これまでアイスランドから出てくる最大のグループのまま。 内部バンドの緊張は1992年のSugarcubesの終焉に貢献しましたが、その国際的なプロフィールは、1993年にデビュー、彼女のエッジの効いた遊び心のあるダンス指向の努力をリリースしたときにビョークのソロキャリアを推進するのに役立ちました。

彼女の次のレコードの傾向に従うのではなく、ビョークは彼女のミューズに従うことを選んだ。 1995年のアルバム”ポスト”では、より冒険的なエレクトロニカのアプローチでデビューし、オーケストラのアレンジも取り入れた。 1997年にリリースされたホモジェニックは、暗い、電子テクスチャと弦楽四重奏のアレンジの渦巻くミックスを提供し、乱暴に実験的なディスクでした。 Homogenicの対立的なサウンドから一歩を踏み出したビョークは、2001年のVespertineのためのより緑豊かで親密で内省的なアレンジの中で彼女の折衷的な曲を配置しました。 明らかに、予測可能性と直線性はBjörkの強力なスーツではありません。 彼女のファンは他の方法でそれを持っていないでしょう。

オール-ボーカル-アルバムを作ろうとしていたことを知ったことは、それのための材料を書いた方法にどのように影響しましたか？

私はすべての曲のために異なる方法を使用しました。 数年前、私はボーカル何かに本当に夢中になって始め、楽器への関心を失い始めました。 ボーカルのみのアルバムができることを望んで始めましたが、それがすべて一緒になったときにアルバムを作る最後まで、それが可能であるかどうか かなり早い段階で、私はボーカルのアルバム全体をやろうとしていた場合、曲はアルバムが平らではないためには、お互いに非常に異なっていなければな 私はキーボード上の構造と他のすべてを書いた後、ボーカルでそれらの部分を交換し、いくつかの曲がありました。 曲の多くは、ちょうど私のボーカルや心の中で特定の歌手の声で書かれていました。 アイデアは、それぞれの曲が別の場所に住んでいたことを感じることができるように、異なるテクスチャを使用することでした。 私はそれがコンピュータプログラムがアルバム全体を通してなだめていたように聞こえることを望んでいませんでした。 私は本当にそれぞれの曲のために異なる仕事の倫理を追求するために私の方法の外に出ました。

あなたは一緒に髄質を置くときにあなたの歌詞の書き方の規則の多くを捨てました。 どのようにして歌詞を作ったのか教えてください。

このアルバムは、私が18歳か19歳のときにいた場所に多くの点で戻っています。 私はバンドにいて、私がやっていたことを分析することなく、非常に直感的で、物事と一緒に歌っていました。 私は自然に私には意味をなさない言葉をたくさん言っていたかもしれませんが、即興のような意識の流れを表していました。 私の最後のアルバム、Vespertineのために、私は歌詞を書くことはほとんど科学的だったという点で、私は限り私はできる限り物事を取りました。 私はそのアルバムが内向的で反社会的であり、あなたのベッドの羽毛布団の下にいて、あなたの枕の下に魔法の世界を創造するという気持ちを捉え 私は自分自身に尋ねていた”どのように私はそれについての曲を書くことができますか？「あの頃。 私はそれが髄質に来たときにその科学的ではないことに本当に興奮していました。 私はただ歌い、歌い、歌い、かなり肉体的になりたかっただけです。 私はちょうど出てきたものは何でも出てくるようにし、その後、私は私の図書館員の帽子に座って、物事を分析しました。

この記録には、世界における希望の欠如と9/11以降の不安についてのいくつかの解説が含まれています。

アルバムには少しあります。 私はアルバムの約五、10パーセントはそれについてであり、他の90パーセントは他のものについてですと言うでしょう。 それはアルバムのほとんどのポイントです。 このアルバムは、政治ではない他のすべてのものを祝うことについてです。 私は人生は他のものについてはかなりだと思います。 あなたが車を運転している瞬間。 次の瞬間、あなたの友人は、家族が死亡し、あなたが泣いていることを伝えます。 その後、あなたのバスを逃してしまったし、雨の中で巻き込まれました。 その後、ディスコで踊って行くと陶酔しています。 人々はそこに飢えていて、仕事を失い、ロトに勝っています。 人生はかなりのものです、あなたが知っていますか？ そこに起こっていることがたくさんあり、私は政治が多分本当に重要ではないと思います。 そう願ってる

あなたのキャリアの初期に、あなたは言った”歌を書くことは事故を組織するようなものです。”それはまだ真実を保持していますか？

そう思う。 私はまだそれが音楽を録音することになると、特にこのアルバムでは、主に歌手だけがいたとき、特にそのように感じています。 人間の声がとても素晴らしいのは、何も隠すことができないということです。 歌手が恥ずかしがり屋、寒い、遠い、または歌う気分ではないと感じている場合は、待って適切な瞬間を見つける方が良いでしょう。 時々私達は全然歌うことについてなかった他の原料をする時間を使う。 酔っ払ったり、散歩に行ったり、冗談を言ったり、頭に浮かんだ愚かなことをしたりするだけです。 その後、突然、あなたは録音ボタンを押してそれを行う準備が整いました。 その意味では、それはまだ右の瞬間を見つけようとすることによって事故を整理するようなものです。 それはアルバムを作ることの贅沢です。 ライブではそんなことはできません。

あなたが書いた曲がいつ完成したかをどのように知っていますか？

通常、あなたはそれをやっている間にそれを完全に感じることができます。 自己甘やかされていることと寛大であることの間には本当に細い線があります。 あなたは、繰り返しのように感じることができるか、新鮮ではない前に歌った古いものを歌って自分自身をキャッチすることができます。 私にとって、音楽は陰謀や未知の小さな斑点を持っている必要があります。 私はまた、時にはあなたが一番下から始まるかもしれない暗いものについての曲を書くにもかかわらず、曲のルートは、トンネルを通過し、ハッピーエンドで反対側に出てくることについてでなければならないという意味で、おそらく古い学校のロマンチックだと思います。 私は自己憐憫や自己耽溺についてだけである曲にあまりにもではありませんよ。 私は通常、あなたには、いくつかの他の場所に、または次のステップに向かってあなたの方法で行くことを示す小さな旅行として曲を見てくださ

インスピレーションをソングライティングにチャネリングする方法を教えてください。

私の中に雷雨が積もっているようなものです。 ソングライティングは私にとって自然な機能です。 それはほとんど生存メカニズムのようなものです。 私は歌を書かなければ、私はすべてをびん詰めにされて得る一種の人である。 たとえば、明日、私は何らかの理由でこれ以上の曲を書くつもりはないと言ったとします。 私はそれを言ったにもかかわらず、私はまだ私がしない場合、私はちょうど良い感じていないので、曲を書く必要があります。 私は本当に意識的にそのインスピレーションを探して行くかどうかはわかりませんが、私を信じて、私は試してみて、あなたが私が何を意味するかを知

あなたのためにその創造的な雷雨に精神的な要素はありますか？

私はそう言うでしょう。 私は本当にすべての精神的な要素があると思います。 通りを歩くことは精神的なことができますか、それは愚かなことができます。 それは人次第です。 私は音楽が宗教的なものではないと思います。 私はそれを言うにはあまりにも一般化していると思います。 しかし、私は間違いなく私が作ると音楽を聴くことは私のための精神的な経験であると言うことができます。 私にとっても音楽には他にもたくさんのものがあります。 それは楽しいです。 それは悲しいです。 それは愚かです。 それは全体の感情的なスペクトルにそのような本当の、直接接続を持っているので、私は音楽が好きです。

霊性はあなたにとって何を意味しますか？

全体的に、私は組織化された宗教に多くのことを同意しません。 私は宗教が自分の声を窒息させることができると思います。 私は一人一人が彼または彼女自身の精神性を持っていると思いたいと思います。 私たちは皆、それを探索するための独自の方法を発見することが重要だと思う私たち自身の小さなコーナーを持っていると思います,それは夜中に目 私は、霊性は、人々が自分に合ったものを通して自分自身のために定義するものでなければならないと思います。

どのようにあなたのキャリアの過程でソングライターとして進化してきましたか？

ソングライティングは、ミュージシャンとしての私の最初の考えではありませんでした。 私はいつも音楽で何かをすることを知っていましたが、それがラジオ局や音楽学校を運営しているのか、ドラムを演奏するのかはわかりませんでした。 何が起こってしまったことは、私の自給自足の感覚が定着したということです。 それは”まあ、他の誰かがそれをやっていない場合、私はそれをやる”という考えになりました。”そのアイデアは私の仕事に非常に強い影響を与えました。 私はパンクバンドにいて、誰も歌うことはなかったので、私はそれをやってしまいました。 私は別のバンドにいて、一緒に曲を書いていましたが、個々のセクションのアイデアは誰も思いつきませんでしたので、私はそれらのセクションを思い その後、バンドはアイデアを使い果たし、私は自分のアイデアを使用して自分のアルバムをやってしまった。 だから、全体的に、それはすべて必然的に行われました。 曲を書くのはそれほど難しいことではないと思います。 あなたはちょうどあなたの袖をロールアップし、それを行う必要があります。 私たちは皆、私たちの中に歌を持っています。 難しい部分は、自分自身からそれを取得し、それを文書化する方法を考え出すことです。

私は年を取るにつれて、多分私の作詞作曲は、より成熟してきました。 私は私がするために使用されるほど落ち着きではありません。 今、私は本当に数時間のために椅子に座ることができ、作詞作曲は、私が必要な同じ注意スパンで刺繍をやっているようなものにすることができます。 しかし、私は必ずしも年を取ることは、あなたがより良いミュージシャンやソングライターになることを意味するとは思わないが、あなたの仕事を文書化することでより良くなる。 私はそれで良くなったと思いたいと思います。 あなたはより簡単にあなたの仕事を文書化するために、次の二ヶ月の最良の部分が何であるかを把握することができます,どのような状況は、あな 経験は、あなたが何をすべきかを文書化する人としてあなたを助けます。 私はそれが非常に重要だと思います。

あなたが経験した最初の創造性のバーストについて教えてください。

彼らは私が子供の頃学校に歩いていたときに行われました。 私は天候のすべての種類の自然を通して学校に半時間を歩かなければなりませんでした。 それは雪が降ったり、風が強かったり、晴れたりする可能性があります。 私は途中で曲を書くだろうし、私はそれらが私の最も鋭いピークだったと思います。 私はおそらく私が実際にやっていたものを20年後まで実現していませんでした。 私はちょうど子供だったが、そこには多くの音楽のピークがあった。 私は私の肺の上で歌うだろう。 ボーカリストとして、私は本当に静かなもので起動し、ゆっくりと私の声を歪めるだろうコーラスに構築するだろう。 その後、私はより多くの穏やかになる第二の詩に戻って行くだろう。 その後、第二のコーラスは、ダブルピークのようになります。 メロディーは自然に声を暖めます。 ある意味では、私は自分が何をしているのか分からずに自分の声で働いていました。 だから、上から曲を始めて最後になったとき、私は本当に暖かい声帯を持っていました。 それは非常に自然に感じました。 私が歌っていた歌は、大人のように、私が理解していない人についてのものでした。 私は彼らがかなり厄介な生き物だと思った。 1993年の最初のシングル”Human Behaviour”は、おそらく私が歌っていたメロディーの一つで、人間について疑問に思い、彼らがどれほど独特であるかを考えていました。 しかし、私はまた、”幸せな歌”や”怒っている歌”のような愚かな曲を歌うだろう。”

あなたの出力の多様性を考えると、あなたはミュージシャンとして学び、進化し続けるために生来の必要性を持っていることは明らかです。

私はそれがほとんど本当だと思います。 私はちょうど簡単に退屈します。 私は短い注意スパンを持っています。 それはひどいです。 私は好きなレコードを持っているし、毎日それを再生し、ある朝、私は目を覚ますだろうと私はそれを超えています。 私はこれを特に誇りに思っていません。 それは本当に私の中で十代の若者が出てくるのです。 それはまた、私が10年間バンドにいたので、どのような曲を書いても、常にドラム、ギター、ベースのために配置されていました。 それは本当に退屈になった。 だから、多分今私はそれを補うと私ができる他のすべてをしようとしています。 別の意味では、私はボーカリストだから私のアプローチを守ることができます。 それは私が常に同じ声帯を持っていることを意味します。 彼らは変更するつもりはありません。 それはまた、常に私が曲と歌詞を書いていることになります。 そう多くの事は異なっていないこと既に与えられている。 そのため、私の半分はそのようにかなり保守的で、私の半分はおもちゃ屋の子供のようなものです。 私は簡単に新しいものに興奮しています。 私は新しい場所に行き続けたいだけです。