初めて雑誌に印刷されたあなたの名前や画像を見るようなものは本当にありません。
あなたは飛躍して雑誌の写真家になる準備ができていると思いますか?
ここにあなたがそこに着くのを助ける12のヒントがあります。
1. もっと目立つように専門を選ぶ
出版物はイメージの種類が異なるポートフォリオを愛していると思う傾向があります。 それはまったく真実ではありません。
編集者は一貫性が好きです。 あなたが得意なことに焦点を当て、それに固執してください。
風景写真や食べ物写真が好きなら、着陸しないことを心配しないでください。 そこにフリーランスやプロの写真家の多くがありますが、ニッチで平均よりもあなたの分野で最高であることをお勧めします。
ニッチな写真家が来るのは難しいです。 あまり人気のないジャンルを追求する。 あなたは雑誌の写真家の仕事のために雇われて得ることのより良いチャンスを持っています。
静物写真、天体写真、マクロ写真を試してみてください。
でも人気ジャンルは捨ててはいけません。 重要なことは、あなたが選んだ分野に関係なく、あなたの仕事が際立っていることです。
2. 練習撮影のためにポーズを取るためにあなたの友人に尋ねる
あなたの友人にあなたの”モデルになるように頼んでください。”この時点で”楽しみ”のためにそれをやっているにもかかわらず、あなたはまだ真剣にそれを扱う必要があります。
あなたはあなたのポートフォリオのためにあなたの仲間の撮影した写真を使用する必要があることを覚えておいてくださ だから、あなただけの周りに遊んでいるときでも、それはプロに見えるようにします。
最終的には、状況に関係なくカメラの周りに快適である必要があります。 これは助けになります。
絞り、シャッタースピード、ISOの操作方法を学びます。 手動設定を使用する方法と同様に、正しく焦点を合わせる方法を知っていることを確認してください。
3. どのような機器を購入する必要があります
あなたはまだ開始しているときに専門的な機器は必要ありません。 それはどちらか、あなたの携帯電話やコンパクトカメラを使用して逃げることができることを意味するものではありません。
最良の選択肢は、デジタル一眼レフやミラーレスカメラです。 これらはレンズを変え、手動モードを使用することを可能にする。 あなたはエントリーレベルのオプションを購入した場合、それは大丈夫です。
それは安いかもしれないが、それを信じるかどうか、それはあなたが雑誌にふさわしい作品を制作するために必要なすべてを持っています。
レンズの場合、キットレンズの上に少なくとも1つのf/1.8またはf1/4プライムレンズ(35mmまたは50mm)が必要です。
これらは、特に重要な背景ぼかしを必要とする肖像画のために有用です。 彼らはまた、高速な動きを撮影するのに最適です。
商業写真をやってより多くのお金を稼ぐと、あなたの機器をアップグレードすることができます。
そうは言っても、お金があってもギアを買うことに執着しないでください。 重要なのは、あなたがすでに持っているものをどのように使用するかです。
4. ポートフォリオを構築する方法
次のステップは、まともなポートフォリオを作成することです。 あなたはまだ任意の実際の写真撮影を行っていない場合、それは問題ではありません。 あなたはまだすべてがプロに見えるようにする必要があります。
あなたが最高であると考えるいくつかの画像を選択します。 特定の画像について疑問がある場合は、それを含めないでください–それがなぜオフに見えるかを説明できない場合でも。
最初のポートフォリオには少なくとも10枚の写真を含めるようにしてください。 それはあなたが出版物に適しているかどうかを編集者が判断するのを助けるために、多かれ少なかれ適切な量の写真です。
すべてが一貫しているように見えるようにしてください。 編集の写真撮影の有価証券をすることを計画すれば編集のイメージおよび何もに付きなさい。
出版物にも興味があると思われる編集以外の写真があるとします。 それらを別のカテゴリに入れてください。
編集者があなたのウェブサイトをナビゲートする頭痛を取得しないようにすべてを整理します。
彼らはあなたのウェブサイトに滞在する可能性がはるかに高いでしょう。
5. Instagramを使って潜在的なリーチを増やす
ソーシャルメディアをポートフォリオの延長と考えてください。 オンラインであなたを調べることを決定した人は、遅かれ早かれあなたのInstagramを見つけることができます。
あなたのフィードに投稿する写真も一流であることを確認することもできます。
Instagramの写真家はいつもInstagramの上で発見されます。 だから、同様にあなたの仕事を促進するためにプラットフォームを使用する必要があります。
フォロワーの数はそんなに関係ない。 特に今、人々はあなたが本当に良いしている場合でも、あなたに従うことに消極的であること。
重要なのは、アップロードした各写真から得られるインプレッションの数です。 あなたがいつもあなたの投稿に好きなものをたくさん得るならば、それはあなたがあなたの写真を通して人々を従事させることができることを意
お気に入りの雑誌のハッシュタグも、必要に応じて統合する必要があります。 彼らはあなたの仕事が好きなら、彼らはあなたのタグ付けされた写真の一部を再投稿してしまう可能性があります。
あとで、あなたが仕事に応募することを決めたときに、彼らとのやりとりを言及することができます。
6. 雑誌を読んで、彼らがどのようなスタイルをしているかを把握するために
雑誌に写真を販売したい場合は、興味のあるいくつかを読んでください。 最近、出版物の物理的なコピーを購入するのは奇妙に思えるかもしれません。 しかし、彼らはあなたが役に立つ情報の茄多を提供しています。
雑誌のページを閲覧すると、そのスタイルの感覚を得ることができます。 写真を研究し、あなたが見るパターンの下にリストします。
ドキュメンタリー風の写真やファッション関連の仕事はありますか? 彼らはどのように物語を伝えるために画像を使用していますか? あなたは彼らの美学に関連することができますか?
写真に好きなものを自分の作品に取り入れてみてください。 もちろん、目標はあなたが見るものを正確にコピーするのではなく、あなたの個人的なスタイルを構築するのを助けることです。
最終的には、あなたの写真は、彼らが流行の雑誌から引き裂かれてきたように見えるようにしたくありません。 ちょうど約皆はその一見を達成したいと思う。 あなたの仕事を独特にすれば際立つ。
7. 投稿ガイドラインのマストヘッドを確認してください
これは雑誌の最初の数ページで見つけることができます。 マストヘッドは、出版物の編集ページのための他の用語です。
編集者、作家、写真家の名前、および連絡先情報を提供します。
それはまた、彼らの提出ガイドラインを示しています。
すべての雑誌が提出を受け入れるわけではありません。 しかし、もしそうであれば、マストヘッドはあなたがそれについての情報を見つける場所です。
投稿ガイドラインは、あなたに雑誌に登場する機会を与えます。 各出版物は、ガイドラインの異なるセットを持っています。 だから、雑誌に写真を提出するときは慎重に指示に従ってください。
ファイルの名前を変更したり、ファイルのサイズを変更したりできなかったからといって、あなたのチャンスを吹き飛ばしたくない。
8. 編集者に連絡して気づいてもらう
提出セクションが表示されない場合、それはあなたがあきらめるべきではないという意味ではありません。 あなたは代わりに、電子メールを介して出版物に対応することができます。
ワークブックなどのウェブサイトも利用できます。 これらは、様々な出版物のディレクトリへのアクセスを提供します。
メールアドレスをお持ちの方は、お気軽にショートメッセージをお書きください。 自己紹介し、あなたの有価証券を共有しなさい。 また、どのようなサービスを提供することができますそれらを伝えることができます。
ほとんどの場合、写真編集者やクリエイティブディレクターにメールを送信する必要があります。 彼らは写真家を扱う人です。
ほとんどの人が返事をしなくても驚かないでください。 彼らはあなたのような他の写真家からのすべての時間の手紙を取得します。
あなたは一つか二つだけの応答を得ることができます。 しかし、あなたはすでに本当のプロの写真家になることに一歩近づいています。
9. 地元で始める
商業写真のキャリアを飛躍的にスタートさせたい場合は、地元の出版物を探してください。 彼らはよく知られている企業よりもアクセスしやすいです。
地元の出版物は、あなたが少ない支払うか、さらにはあなたが自由のために働いています。 しかし、このタイプの仕事は経験と露出を意味します。
地元で働くことで、雑誌の写真家とのコラボレーションや交流の機会も得られます。 それらに話し、助言を頼みなさい。
あなたは彼らが写真撮影であなたを助けるためにどのように喜んで驚いているだろう。
10. 準備されていることは、あなたがより良い圧力の下で働くのに役立ちます
あなたの最初のプロの写真撮影は、最もnervewrackingになるだろう。 出版物があなたのチャンスを取るとき、起こる質の仕事を作成する必要がある。
あなたの最初のプロの写真撮影では、物事が常に計画通りに行かないかもしれないことを認識するでしょう。 あなたは素晴らしいことが期待ショットはひどい探してしまう可能性があります。
だからこそ、カメラのインとアウトを知ることが不可欠です。 あなたは、その場で適切な設定を使用して、どのような状況で任意の被写体をキャプチャする方法を知っている必要があります。
フィールド上で直面する可能性のある問題を回避するために、撮影の準備をしていることを確認してください。
バッテリーとSDカードを持ってきてください。 また、あなたの袋の黒いgafferテープで投げなさい。 あなたがそれを必要とするものを疑問に思っているなら、何かが壊れるのを待って、あなたはその理由を理解するでしょう。
最終的には、将来の問題に直面したとき、あなたはそれらを解決する方法を正確に知っているでしょう。
11. 常に割り当てのガイドラインに従ってください
一部の写真家は、彼らの編集者が彼らに言うことに反して行くのミスを犯します。 彼らは彼らのビジョンが他の人のものよりも優れていると思うので、彼らは彼らの意見を無視します。
真実は、それをすることは、彼らが望むものを達成する可能性を危険にさらすだけです。
出版物のために働き始めたら、あなたの編集者が最もよく知っていることを常に心に留めておきなさい。
彼らはあなたよりもはるかに多くの経験を持っています。 あなたがそれらに正確に同意しなくても、彼らがあなたに言うことに従ってください。
いつもメモを取り、編集者が警告する間違いを避けてください。
編集者があなたが特定の画像をどのように撮影したか好きではないと言った場合、その理由を尋ねてください。 彼らはあなたの仕事で見て、あなたが画像のあなたの次のセットにそれらを含めることを確認したいものを下にリストします。
何よりも、彼らがすでに指摘したのと同じ間違いをしないでください。
あなたの編集者の必要性を収容する方法を知っていることはそれらにあなたとより多くの将来働く理由を与える。
彼らはあなたがで動作するように簡単だと感じさせる、とあなたはさらに多くのギグを得ることのあなたのチャンスを増やすでしょう。
12. 自分のスタイルを見せることを恐れてはいけない
編集者の言うことを常に行うべきであるが、実験することも恐れるべきではない。編集者が特定の方法で被写体をキャプチャするように指示した場合は、独自のスタイルで余分な写真を作成できます。
上司が望むものを満足させていることを確認する限り、自分の写真をいくつか含めることは害ではありません。
編集者は、ビジョンを持っている雑誌の写真家を愛しています。 たまにはイニシアチブを取って、あなたができることを彼らに示すことは大丈夫です。
結論
商業写真での成功は、あなたのイメージがどのように異なるかによって異なります。
ファッションを撮影できる写真家はたくさんいます。 しかし、それらのうちのいくつかだけが本当にユニークです。
あなたの技術で働き続け、優秀であるように努力しなさい…そして唯一無二。
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