映画監督は、すべての大きな決定を行い、映画 このような重要な役割であなたの場所を獲得するためには、それはあなたが業界について学び、あなたのスキルを開発するいくつかの時間を費や

監督になる方法

成功した監督になるためには、次のようないくつかの重要なステップに従うべきです。

映画と映画の基礎を学ぶ

映画の歴史と理論を学ぶことは、成功した監督になるための鍵です。 それはあなた自身の傑作を作るための時間が来るとき、専門用語、機器、および多くの場合、作業のこのラインで使用される戦略に慣れて、あなたはより良 また、制作のすべての段階で監督がどのような役割を果たすのかを正確に理解することも役立ちます。 ステージと責任は次のとおりです:

• 開発:ディレクターは頻繁にピッチのデッキと呼ばれるプロジェクトのための視野を作成するために生産者、絵コンテの芸術家および写実的なデザイ
• プリプロダクション:ディレクターのプリプロダクションには、すべての制作クルーヘッドと協力して重要な詳細を決定することが含まれます。
• 主要撮影：主要撮影とも呼ばれる制作は、実際の撮影が行われるときです。 毎日、監督は映画編集者のためのシーンを選択するためにデイリーを通過します。
• ポストプロダクション: ポストプロダクションの間に、最終製品を作成するために編集が行われます。 撮影監督とカラリストは、画像が適切に色付けされていることを確認するために働きます。
• 配給：これは、監督が彼らの芸術的選択についての質問に答えるためにプロモーションイベントや祭りに映画をフォローするときです。

批判的に映画を見る

最も注目すべき要素に焦点を当てるのではなく、文字通り”舞台に置く”と訳されるmise-en-scèneのようなものや、サウンドトラック

あなたのソフトスキルを開発

監督は、コミュニケーション、自己動機、焦点、問題解決など、多くのスキルと性格特性を持っている必要があります。 コミュニケーションや対人スキルは、取締役が様々な人々に対処し、多くの点で、彼らの役割は管理職に似ているので、特に重要です。 取締役は、以下を含む主要な生産担当者の数で動作する必要があります:

• ビジュアルエフェクトスーパーバイザー
• コンポーザー
• カラリスト
• サウンドデザイナー
• リレコーディングミキサー
• プロダクションサウンドミキサー
• プロダクションデザイナー
• ストーリーボードアーティスト
• ヘッド衣装デザイナー
• gaffer
• キーグリップ
• 撮影監督
• プロデューサー
• キャスティングディレクター
• アソシエイツ

あなた自身のショートフィルムを作る

演技の専門用語と行動する方法を学ぶ

映画監督と俳優が密接に協力しています。 行動する方法を学ぶことによって、あなたは俳優を指示する最も効果的な方法を学ぶことができます。 俳優を扱うよりもむしろ画像に焦点を当てたい監督は、撮影監督になることにもっと興味があるかもしれません。

他の人の脚本を読む

あなたは次のようなウェブサイトで脚本を見つけることができます:

• The Daily Script
• The Internet Movie Script Database

脚本を書くことによってストーリーテリングのスキルを開発

脚本を書く方法を学び、それらのスキルをできるだけ頻繁に使用す スクリプトを書いたら、他の人にそれを読んでもらい、あなたの仕事を評価してもらいます。

現在の取引を維持

人気のある貿易出版物には次のものがあります:

• Variety
• Hollywood Reporter
• Deadline

映画学校

ほとんどの場合、監督は映画学校に通い、少なくとも学士号を取得することが賢明です。 映画学校は不可欠な技術訓練を提供するだけでなく、工芸品を練習し、建設的な批判を受ける機会をたくさん与えます。 意欲的な映画監督は、以下を含むデジタルメディアの学位プログラムの広い範囲を追求することができます:

• オンラインメディア制作クラス
• 映画とビデオ編集の修士号

業界経験を積む

今でも有名な監督がどこかでスタートしました。 多くの意欲的な監督は、生産アシスタントとして開始します。 さらに、演出部の中には、監督が一番上にある階層があります。 それらの下には:

• 第一次助監督
• 第二次助監督
• 第三次助監督

あなたの演出スタイルを見つける

あなたの個人的な声やスタイルを見つけることは試行錯誤のプロセスです。 さまざまなアプローチを試して、経験を個人的にし、あなたの影響から引き出し、あなたのキャラクターとつながります。

ネットワーク

ほとんどの場合、より多くの人を知っているときにより多くの機会が与えられます。

他の演出ギグを取得

現実的には、経験は監督として支払わギグを取得を開始するための主な方法です。 プログラムに適用し、貴重な経験を得るためにそれを見つけることができる仕事を指示することを選びなさい;ちょうど露出を得ることを確 彼らが支払われたギグを得始めると、取締役は平均して年間約$74,420を作ります。 彼らはのセットで見つけることができます:

• テレビドラマや映画：映画監督は通常、フリーランスであり、いくつかの部門の管理を担当しています。
• : 代理店は、通常、彼らは特定のクライアントのために働く優先取締役のリストを持っています。
• ドキュメンタリー：ドキュメンタリーを制作するとき、ディレクターは通常、創造的な自由を持っており、多くの場合、構想からプロジェクトに関与しています。
• 企業の映画：これらのプロジェクトは、多くの場合、含まれています:
  • オンラインコマーシャル
  • チャリティー映画
  • プロモーションコンテンツ
  • 内部通信
  • 工業映画
  • 消費者の声
  • トレーニングビデオ

より高度な短編映画を作り続ける

あなたのスキルを練習し、あなたのリールに追加するために、業界で出会った他の人と協力してください。

自分の作品を映画祭に入れる

自分が誇りに思っている短編を作るなら、それを映画祭に入れることで評判を高め、認識を得ることができます。

強いポートフォリオを構築する、またはリール

プロデューサーや映画代理店は、本当にあなたが価値のあるものを作ることができるという証拠を探しています。 これはディレクターのポートフォリオであるため、次のようになります。:

• 教育
• 履歴書
• 連絡先情報
• あなたの文章、映画撮影、編集スキルを紹介するクリップ
• 成果と映画祭が入りました
• 追加の経験
• ストーリーボードと静止画

エージェントを雇う

エージェントは本当にあなたがネットワークを助け、あなたが必要とする露出を得ることができます。

認識の欠如に落胆しないでください

監督は、彼らの素晴らしい仕事のために俳優ほど認識されることはめったにありません。

組合に参加する

あなたのキャリアを確立した後、アメリカのディレクターズギルドのメンバーになります。 取締役のためのいくつかの追加の有用なリソースが含まれます:

• 編集者ギルド
• アメリカ映画監督協会
• ヨーロッパ映画代理店
• 大学映画ビデオ協会
• オーストラリア監督ギルド

キャリアを進める

監督として前進するための最良の方法は、肯定的で信頼できる関係を育むことです。 監督のライフスタイルは、その時点で取り組んでいるプロジェクトの数によって異なります。 彼らは常に数ヶ月のために働くことができ、次のプロジェクトが開始されるまでしばらくの間、仕事を持っていません。

夢の仕事を楽しんでください

あなたは目標を達成しましたので、あなたがどこまで来たかを理解するために時間を取ることを忘れないでくださ

演出は間違いなく業界で最も重要な仕事の一つであり、正当な理由があります。 成功した監督になるには、スキル、才能、経験が必要です。 ナッシュビル-フィルム-インスティテュートでは、この信じられないほどの業界に情熱を注いでいます。 私達はあなたの未加工才能を磨き、あなたが勝る必要がある技術的な技術を教えるのを助けることをここにいます。 今日適用し、あなたの映画のキャリアをキックスタート。