私はしばしば”プライマリアートでは、評価は必要ありません”という線に沿って何かを宣言するように誘惑されてきました。 私がこれによって意味することは、それがよく準備された教師の耳に暗示するかもしれないものではありません。 芸術活動の混乱を通じて自由落下子供たちとひどく計画されたカリキュラム。

しかし、芸術家であることの本質的な部分である自分自身の学習と”進歩”に対する所有権の展開があります。 私の芸術教育のキャリアと芸術教育のコンサルタントの両方で、しばしば私を襲ったのは、芸術における評価の行為は、しばしば、良い小学校の芸術の提供で可能なこれらおよび他の自然発生する利益の多くに有害であることが証明されるということです。 これを行うことができるのは評価そのものではなく、芸術における評価がどのようにアプローチされ、学生と共有されるかです。

そうは言っても、ほとんどの学校では、アートリーダーが何らかの形で評価フィードバックと文書を作成する必要があります。

私は芸術以外の学校の科目を深く理解していると主張していません。 しかし、算数やリテラシー、教師の形成的フィードバックのような科目には、評価がどのように行われるかについての確立された方法があるという感覚 これらの科目は、彼らが教えられている方法の周りに事前定義された構造を持っており、多くの場合、学校が従うカリキュラムは、学校の設定全体でか これにより、評価は、進捗状況を測定し、計画を通知し、学生を学習の次の段階に移動させたり、以前の学習目標を”キャッチアップ”するための簡単なツール アートやデザインではそうではありません。

ここでは、小学校の科目としての芸術は、非芸術専門のクラスの教師によって導かれることが非常に多いことを理解することは重要です。 私は誰か、または彼らの芸術的能力や興味を割引することを意味するものではありませんが、私の経験では、主要な芸術のリードになるための経路は非常に多様であり、個人が圧倒され、芸術の経験を設計し、評価するための設備が整っていないと感じることがあります。 教師の経験と芸術を教えることへの自信の格差は、ほとんどのPGCEと同等のコースで芸術に費やされる時間を最小限に抑えて、必ずしも教師の訓練コー

初等芸術のための国家カリキュラムは簡潔で非特異的であり、各学校の解釈に多くの開放を残しているので、私と一緒にその思考の列車に従ってく だから、ほとんどの場合、それはアートのための全体のカリキュラムを設計し、計画し、自分自身を設計するアートリーダーの仕事です。 私たちはあなたの平均的な小学校のための最低36の仕事のスキームについて話しています。 どのスキルやテクニックを教え、どのような創造的な成果を頻繁に行うべきかを見て学ぶために芸術やアーティストを選択するという困難な作業は、すでに酷使されているアートリードの頭の上に落ちます。 学校のディスプレイ、お祝いの工芸品や学校のイベントの周りの期待は言うまでもありません–と評価。

芸術の評価になる頃には、ほとんどの指導者がレンガの壁にぶつかったのも不思議ではない。 私は他の科目と同じように芸術を評価するための同じ方法を単に適用しようとする学校を何度も見て聞いたことがあります; しかし、これらの方法は、常に理にかなっている方法で転送しない、とさらにアートリーダーの混乱につながることができます。

既存のフォーマットを使用して評価するという圧力がなくても、問題があります。 私は芸術教師のフォーラムに従ってください,教師からの直接メッセージを受け取り、学校のためのCPDをリードし、すべてのこれらのスペースで私は定期的に 正確に何を評価するのか、実際に誰にとってどれほど有用であるか、そしてそれが必要かどうかを正確にピン留めするのは難しいかもしれません。

芸術教育や芸術カリキュラムのデザインを掘り下げたことがあるなら、教えられた主題として、芸術は常に線形進行を持つ有形の鎖にきちんと収 これは、学校や教師が慣れている方法で、進歩の評価を困難にします。

良いニュースは、今のところ、政府は芸術レベルの提出や共有を求めていないということです。 あなたの学校の評価中毒者を満たすことは不可能ではありませんが、私たちが実際には、学校の現状とは異なるかもしれない考え抜かれたアプロー

芸術評価は、あなたの学校の芸術カリキュラムを意識して設計されている限りにのみ存在するべきであり、学生のための芸術と創造性の経験の完全性を損なうものではなく、芸術と創造性についてのより広い精神にフィードします。

私は今後数ヶ月にわたって、プライマリアートクラスのFacebookページとウェブサイトで、アートアセスメントへのアプローチに関するCPDを共有します。