デジタルアーティストは、コンピュータを使用して芸術作品を作成する人です。 デジタルアーティストは、多くの場合、そのような彼らのアートワークのためのPhotoshopやGIMPなどのプログラムを使用しています。 彼らはどちらかの愛好家、専門家、または間に誰でもすることができます。 このブログ記事では、私たちはあなたがフィールドの専門家になるためにあなたのパスに始めるために必要なソフトウェアや機器のいくつかのヒン

デジタルアートに適したハードウェア

ドローイングタブレット

デジタルアーティストのツールキットでは、ドローイングタブレットは標準的な機器です。 通常のマウスでは、複雑なパターンを描画することはできません。 さらに、彼らはデジタルアートの最も重要な側面の一つである圧力感度を欠いています。 描画タブレットを使用することは、鉛筆を使用するのと同じくらい自然です。

あなたのニーズによく役立つことができる安価なグラフィックスタブレットが市場にたくさんあります。

描画タブレットには二つのタイプがあります。

• 画面付きタブレットを表示します。
• 画面のない描画パッド。

両方のタイプのタブレットでプロのアートワークを作成することも同様に可能です。 あなたはあなたの好みに応じてそれらを選ぶことができます。 ディスプレイ付きの錠剤は、ペン付きの錠剤よりも高価になる傾向があります。

正確な色のモニター

デジタルペインティングの最も重要な部分は、慎重に色を選択し、それらをブレンドすることです。 したがって、お使いのモニターは、右の色を表示する必要があります。 色はAdobeRGBのような業界標準に従ってより安いモニターによって再生することができません。

また、これらのディスプレイの視野角が悪い。 また、明るさとコントラストに問題があり、画像が奇妙に見える原因となります。

したがって、AdobeRGB色空間と互換性のある優れたモニターは非常に重要です。 良好なディスプレイモニタは、良好な輝度レベル、高いコントラスト比、および優れた視野角を有する。

強力なコンピュータ

デジタル絵画は、平均的なコンピュータで行うことができます。 高度に様式化されたブラシを使用したり、大きなキャンバスサイズで作業したりすると、問題が表示されることがあります。

コンピュータが頻繁にクラッシュしたりフリーズしたりします。 数秒前に描画された後にすべてのストロークを描画すると、コンピュータがひどく遅くなる可能性があります。

これらの問題はすべて、良いコンピュータを手に入れることで解決できます。 新しいアートワークを作成するのではなく、トラブルシューティングを主な目的にすることができます。

最高のキーボードとマウス

あなたはキーボードを取得する必要があります。 それはあなたが何をすべきかのために良いです。 ノートパソコンをお持ちの場合は、キーボードがうまく動作しない場合があります。 だから、ワイヤレスであるか、それがより良い作品とあなたのコンピュータを置く場所に多くの自由を与えるように、機械的なキーボードを持ってい

マウスを使用する必要がある多くの状況があります。 良いマウスは、それが描画タブレットよりも正確であるため、それが簡単にあなたが描画するためになります。 良いマウスは、ストロークをトレースしたり、ペンツールベースの選択を行ったりするときのように、線で作業をしなければならないときにも役立ちます。

芸術とその技術を理解する

コンピュータ支援制作には多くの違いがあります。 概念を混同しないように、これらの違いを理解する必要があります。

コンピュータグラフィックスは、コンピュータ上で作ることができる写真または画像です。 あなたは映画、ビデオゲーム、広告のような多くの方法でそれらを使用することができます。

デジタルアート–

この用語は、静止画、写真操作、アニメーション、抽象的な芸術作品など、コンピュータを使用して作成されたすべての種類の芸術を指します。 Photoshopソフトウェアで生成された概念、イラスト、またはフォトバッシングなどの”二次元”画像は、頻繁にデジタルアートとして分類されます。

3D Art–

3Dプログラムでは、要素または画像のセットが作成されます。 メディアの次のリストは、このカテゴリに含まれています：彫刻、アニメーション、エフェクト、シミュレーションなど。

2D(デジタルアート)–

このタイプの画像は、深さ（二次元）を欠いているモデルまたは技術から生成されます。 これには、ベクトル画像、フォント、幾何学的図形、アニメーション、ピクセルアート、コンセプトアート、回路図、および／または計画が含まれ得る。

デジタルアートを探求し始めると、その膨大な規模と複雑さに圧倒されるかもしれません; 専門化の異なる分野と異なる業界全体でのバリエーション。 たとえば、

ゲームエンジンを使用したことがない場合、ビデオゲームを作成しますか？ あなたは応援したいですが、リグを持っていませんか？ あなたは今までPhotoshopを使用していますが、コンセプトアートに興味がありますか？ あなたはモデラーになることを考えていましたが、Maya、3ds max、ZBrush、Mudboxなどを使用する必要があるかどうかはわかりませんか？ あなたの出発点は明確ではありません、簡単に言えば。

不満を感じることは、これらの状況のいずれかで発生する可能性があります。 私の推薦は、あなたが従うべき方向を見つけるためにあなたがどこにいるかを認めることです。 これらの3つの質問に明確な答えを持つことは、あなたの現在の状況を分析するのに役立ちます:

• デジタルの世界での私の興味は何ですか？
• 私はすでにいくつかの基本を知っているデジタルプログラムはありますか？
• 私がよく知っているデジタルアートの分野はありますか？

それは明白に見えるかもしれませんが、あなたが持っている興味や目標がわからないときにのみ散歩することができます。 これに対して、これらの3つの質問に対する答えがわかっていれば、検索エリアを絞り込み、興味のあるエリアに情報検索を確認して、より効果的に旅を開始することができます。

デジタルアーティストに最適なソフトウェア

デジタルアート用のソフトウェアプログラムから始めることができます。

Procreate:

Procreateを使用して、iPad Proをお持ちの場合、デジタルアートをすばやく簡単に作成することができます。 あなたは、この低コストのソフトウェア（約$15）を使用して、ユニークなデジタルアートワークを作成することができます。

ラスターファイルはProcreateでサポートされています。 あなたは巨大なキャンバスと多くのレイヤー、そして過多のブラシで作業することができます。 最後のポイントは、あなたの仕事を破壊することなく自由に実験できることを保証するため、特に重要です。 あなたの図面をスキャンすることができるだけでなく、紙と鉛筆でそれらをトレースすることもできます。 アプリは自動的に各ステップを保存し、あなたが終了した後、あなたのアートワークのビデオをエクスポートすることができます。 これは、ジョブをさらに高速化するために（そのような元に戻すためにダブルタップなど）便利なショートカットを提供しています。 私はそれが優れたツールだと思います。

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多くのデジタルアーティストがPhotoshopを主要なツールとして使用しています。 ブラシ、強力な管理層、さまざまなデバイスやタブレットのサポートだけでなく、フォトレタッチに関連する他のすべての機能も備えています。 それはスキルを持つもののために最初から最後までPhotoshopを使用して芸術のユニークな作品を作成することが可能です。 無料の代替手段の面では、Gimpは最高ですが、それはデジタルアーティストのための多くの機能が欠けていません。

ArtRage:

Procreateと同様に、ArtRageはラスターグラフィックスでも動作します。 これは、Windowsユーザーが参加できることを意味し、そうではありませんが、Procreateは、クロスプラットフォームソリューションです。 Samsung S PenとAndroidでさえ互換性があります。 デジタルアーティストの間で非常に人気があることに加えて、それは水彩画を含む多くの芸術的なスタイルをサポートしています。 あなただけの開始している場合は、ArtRage Liteは、より手頃な価格にすることができます。

Krita:

レイヤーとブラシは、このラスターグラフィックスエディタの主な機能です。 それは、Windows、Linux、およびMacOSのをサポートする他のPCプログラムから目立つこと、完全に無料でオープンソースです。

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残りの部分の上に本当に際立っているツールは、ベクトル画像に興味がある場合はAdobe Illustratorです。 Illustratorは、業界標準よりも多くの機能を持っており、ほとんどのチュートリアルでは、その使用を強調しています。 Inkscapeは、例えば、まだベクトルアートを作成するために使用することができます。

Blender:

アートを作成するために使用できる他の多くの3Dモデリングプログラムがあります。 Blenderはオープンソースで無料で、Steamからダウンロードされているため、これらのプログラムの1つです。

人形のデザイン：

人形のデザインは、描画のためのポーズを作成するために使用できる無料のプログラムです。 これは、あなたのデジタルアートのポーズを設計するために使用できるツールです。 あなたは厄介なポーズや角度を把握することができます。 これには3DモデルとPNGプランが含まれていますが、Windows上でのみ動作します。

プロのデジタルアーティストになるためのヒント

情熱から始める

あなたが好きなことを見つける。 あなたがそれを得意とするまでそれを練習してください。 それがデジタル芸術家がなければならないものであるので創造的であり、組織されることでよいがありなさい。 あなたは締め切りを満たし、あまりにも効率的でなければなりませんが、あなたがする必要がある最初の事は、彼らの情熱を見つ

他のアーティストとのコミュニケーション

アーティストのグループを見つける。 あなたは彼らにあなたの仕事についての質問をすることができます。 彼らはあなたに助言を与え、彼らは彼らが良いか悪いと思うものを教えてくれます。 の一部であることをオンラインアートグループを見つけることができます。 より多くのあなたが共有するほど、あなたは同様のものの経験を持っているだけでなく、あなたの仕事を改善する方法を知っている業界の他の人か

基礎について学ぶ

好きなアーティストの作品を見たら、似たようなものを作ってみることをお勧めします。 しかし、あなたは良い絵を作る前に、照明、絵画の色やテクスチャについて知る必要があることを覚えておいてください。 あなたの絵が悪い場合、それは良い絵のために難しいでしょう。

3D要素から学ぶ

3Dプログラムの使い方を学ぶことは、デジタルアーティストにとって本当に重要です。 それはあなたが他の形状、影、および他の異なるものについて学ぶのに役立ちます。 あなたはデジタルアーティストとしてのあなたのキャリアを開始するときに、このスキルを使用することができます。

技術に依存しない

あなたの仕事のすべてのための特定のツールに依存している場合、何か間違っています。 アーティストとしては、ソフトウェアの使用に関する技術的なスキル以上のものが必要です。 しかし、それはあなたの芸術の基礎全体ではなく、優れた追加でなければなりません。

デザインを心に留めておく

アートについての最も重要なことは、デザインと構成を知ることです。 光、色、細部について知っているアーティストは、常に他のものが得意ではありません。 あなたの仕事は、リズムとバランスを持っている必要があります。 これは図、細部、対照およびライトによって作成される。 しかし、あなたの仕事はあまりにもカラフルであってはなりません。

練習ともっと練習

あなたは永続的でなければならず、あなたが懸命に働き、練習に多くの時間を費やすことを知っている必要があります。 あなたがプロのデジタルアーティストになりたいなら、あなたもそれをしなければなりません。 あなたが成功するまで試してみてください。

結論

デジタルアートの創造的なプロセスは、伝統的なドローイング、絵画、彫刻のものとよく似ています。 それは代わりにコンピュータ上にあります！ 実際には、あなたの創造性と想像力を使用して、あなたはデジタルで作成するためにいくつかの本当にクールなものを開発することができます。

要約すると、この記事がデジタルアーティストになるために必要なスキルのいくつかについて学ぶのに役立つことを願っています。 一つになることは容易ではなく、多くのものは、あなた自身の分野の専門家を呼び出すことができます前に、あなたのポートフォリオに入る必要があ 私たちは、アーティストのすべての種類は、誰もが見るためにソーシャルメディア上でそこに自分自身を置くことによって、自分の個人的なスタイ 彼らが得るより多くの露出、彼らはフルタイムのアーティストとして生計を立てることで持っているより良いチャンス！