(最終更新日:February27, 2021)
ステージで歌いたいのであれば、音楽と言語を組み合わせるだけでなく、意識を扱うことも重要であることを理解する必要があります。 これは、あなたの周りの人々を認識していることを意味します。 指揮者に注意を集中し、心配するのではなく、ステージで演奏を楽しむ。 リハーサルの間、あなたの前に巨大な群衆があるかのように周りを見てください。 このように、あなたは観客とスペースの大きさに慣れるでしょう。 次に、スペースを埋めるために必要なエネルギーの量を考えてみてください。 あなたの疲れた体を通してエネルギーの大きさを示さないことを確認してください。 あなたの歌と踊りであなたのエネルギーを伝えます。 あなたの動きの強さがあなたの歌を運ぶことができると考えてはいけない。
あなたのパフォーマンスのための正しい考え方を設定する
観客の期待
あなたは本当にそれらをしたい場合は、ステージ上であなたの歌のパフォーマ ステージで歌っているとき、それはあなたのリスナーとの契約のようなものです。 彼らはあなたに彼らの貴重な時間を与えているので、あなたは彼らに見返りに何かを与えるべきだと思います。 彼らが期待するように貴重で価値のあるものを与えてください。 可能な限りそれらを喜ばせるために準備します。
彼らの日常の問題や多忙なスケジュールから逃れるための時間を与えてください。 彼らはきらびやかな目であなたを見て、興奮してあなたの音楽を聞くように、彼らはあなたが彼らの手を保持し、別の次元への旅にあなたとそれらを 彼らはあなたが自分の気持ちに火をつけたり、彼らの心の中で想像するイメージを提示することを期待しています。 あなたが歌っているものから、彼らは瞬間のために現実を忘れて、別のレベルに行くことができます。 実際には、彼らはそれに夢中になり、あなたの声を頻繁に想像します。
あなたの自信を高める
より高いレベルであなたの歌の自信を開発する方法を理解したので、あなたはパフォーマンスのレベルに移行することがで あなたの声を準備し、開発することを学ぶと、あなたはそれが本当に芸術であることに気づくでしょう。
人気アーティストの中には、音楽が自分のキャリアにおいて重要であることを知っているため、音楽に自信を持っている人もいます。 自信は歌の新しい高さにそれらを押すことができます。 時には彼らも遠く、彼らはそれができると思ったものから自分の音楽をプッシュすることができます。 この場合、彼らが最初に学ぶことは、音楽には境界がないということです。 新しく書かれた曲は常に出てくるし、二つの曲は似ていません。 作曲家は常にメロディーに新しい言葉を入れて、歌手は常に彼/彼女の聴衆をキャプチャします。 これらの無限の可能性は、改善と表現の余地がたくさんあります。 だから、それはあなたが望む音楽のスタイルで自分自身を表現するあなたの時間です。
バンドやグループとの妨害
バンドやグループと一緒に演奏する場合は、最初からその存在を無視してください。 あなたは不条理または少し厳しいとしてそれを扱うかもしれませんが、あなたがステージにいる場合は、あなたの聴衆に焦点を当てることが 任意の時点であなたの聴衆に背を向けることはありません。 そうすれば、あなたはあなたのメンバーとの絆を強化することができますが、あなたの関係を失い、リスナーとの信頼を失う可能性があります。 例えば、練習の会議で歌うときあなたのバンドメンバーに直面すれば、あなたの聴衆の注意を壊す。 あなたがリードシンガーとして行動するならば、あなたの義務はあなたの聴衆の注意を結びつけ、興奮させ、ふけることです。 コンサート、ステージ、ナイトクラブ、カフェ、またはバーで演奏しているときは、このルールを覚えておいてください。
あなたの歌詞を覚えている
歌詞を覚えてみることは困難な場合があり、すべての人が歌詞を効率的に吸収するための独自のアプローチを持っています。 だから、本当にあなたのために働くものを決定し、それを練習します。 声を出して歌詞を読んで、その後、音楽と歌詞を関連付けることによって開始します。 言葉があなたの心に固執したい場合は、それらが何を意味するのかを詳細に分析する必要があります。 あなたはあまりにも多くの暗記が好きなら、それを忘れて、ちょうど一度に一つのページを暗記に焦点を当てます。
歌詞に精通しているなら、歌いながら歩き回って速くやってください。 その理由は、あなたが速く歌うならば、彼らはあなたに考える時間を与えない自動になるからです。 音楽では、実行を停止し、歌うために正確な言葉について考えることはできませんことを覚えておいてくださ あなたがステージにいる間、あなたの傾向は多くのことがそこで起こっているので、多くのことを忘れることです。 だから、ソフトボール、サッカー、料理、公園を歩くなど、他のことをしている間に歌詞を歌います。
歌詞を歌って、他のことをしている間にそれらを繰り返すことを学んだら、あなたは進歩し始めます。 あなたが歌っているすべての単語に戻ってきて、それぞれの単語が何を意味するのかについてあなたの心をリフレッシュしてください。
バックグラウンドノイズを気にしないでください
あなたがステージにいるとき、起こっているかもしれない障害の多くの種類があるので、自分の声を完全に聞くことは困難です。 これは、バックグラウンドで自分の楽器を演奏するバンドを含む曲の任意のタイプを歌うに特に当てはまります。
この場合、インイヤーモニタリングとフォールドバックスピーカーが役立ちます。 (インイヤーモニタリングとは、歌っている間に自分の声を聞くことができる特別なヘッドフォンを指します)。
しかし、それは全く完璧ではありません。 それは一人であなたの寝室で練習することとは異なります。 そこでは、あなたの声であなたのステレオの音を圧倒することができます。
慎重に聞く:あなたが歌うとき、あなたはあなたの耳を通してフィードバックを得るだけではありません。 時にはそれが役立ち、あなたは貴重なフィードバックを得るが、それよりも重要なのは、あなたの曲を感じる
歌うことから得られる感覚は、歌う声を聞くことよりも重要です。
この感覚は、あなたの声を効率的にナビゲートすることができます。
これは、ステージに飛び乗ったときに、完全に声が聞こえなかったことを意味し、心配する理由はありません。 状況について絶望的になるのではなく、あなたの気持ちに同調する必要があります。 あなたが歌うことで作り出す感覚に焦点を合わせなさい;それらはあなたの性能を作るか、または壊すことができる。
あなたのパフォーマンスにフォールドバックシステムがある場合、あなたは気づきましたか? 何もなければ、それはあなたが歌いながら自分の声を聞くことができないことを意味します。 これは、あなたが歌うことで感じる感覚に自分自身を調整することの重要性です。
練習中にこのプロセスを開始することができます。 あなたは単にあなたの声を聞くのではなく、あなたが歌う方法を感じるべきです。
観客とつながる
これを行うには、特定の歌手、彼/彼女の歌唱力とスタイルのケースを取ります。 見て、その歌手がどのように実行するかを分析します。 ステージ上で演奏しながら、このパフォーマーが歌い、観客にユニークな存在感を伝える方法を観察します。 あなたは、観客が曲を通してステージ上のパフォーマーと接続することに気づくでしょう。 観客の華麗な目と彼らの興奮を示す彼らの手の動きを見てください。 観客を自分の足に動かすことができるアーティストが最も崇拝されています。
ステージ上で演奏している間、リスナーはあなたが作るすべてのステップを聞いて見ます。 あなたがステージや高架プラットフォーム上で実行していない場合は、あなたのリスナーとの接続のより良いチャンスを持っています。 あなたのジェスチャーはあなたの音楽と同じくらい大声です。 エルヴィス-プレスリーの場合を取りなさい;歌っている間彼が彼の体をよく揺さぶらなければ、彼は彼の聴衆と接続しなかった、右か。 ダンスを通して感情の彼の強烈な表示は、彼の聴衆との結合の後にスターダムに彼をすべての方法をプッシュしました。
ステージ恐怖を克服
ステージ恐怖は初心者だけでなく、専門家のパフォーマーにも起こることを知って驚かれることでしょう。 何年もの間、彼らは何千人もの人々に見られているステージで自信を持って実行します。 そして、ある夜、彼らが呼び出されている瞬間にステージに上がることを躊躇するようになることが起こります。
しかし、舞台の恐怖に対抗する方法はいくつかあるが、”彼らのほとんどはスムーズに行くためにその最初の行に焦点を当てることについて話している。 あなたの方法の外に行くと、すべてが崩れる可能性があります。 だから、歌う前に緊張を和らげるために重要なことをしてください。
運動によってストレスから解放を得ることができます。 あなたが実行する前に、あなたの足を伸ばすか、実行してください。
ステージでのパフォーマンスの主な目標について考えてみてください。 あなたが他の人に喜びを与えることにどれほど良いことができるか想像してみてください。 あなたが偉大な成果のためにあなたの賞と賛辞を受け取るためにステージに呼び出された時を覚えておいてください。 あなたの目を閉じて、あなたの聴衆が下着を着ていると想像してください。 確かにそれは動作します!
警告:避けなければならないこと!
多くの人々は、彼らが使用する材料が最終的には何とか役に立たないと思うので、過剰準備を恐れています。 これは、あなたが行うすべてのパフォーマンスのために、すべてが変化するので、あなたが心配すべきことではありません。 あなたは部屋の雰囲気が違って、観客も変わることに気付くでしょう。 あなたが変更に対処する準備ができているでしょうように、すべての時間を準備してください。 こうすれば、多くの自信を有し、しているものを楽しむ。
芸能界にいると、それは刺激的な経験だと感じるだろうが、同時に大きな責任だと感じるだろう。 あなたの歌のスケジュールの前に30分以上練習することはあなたの声を身に着けられているだけにする。 代わりに、一度あなたの範囲を試してみて、あなたがそれを行うことができることを確認するために、そのノートをヒット。
James Mannは36歳のセッション歌手であり、オンラインで歌や音楽の経験を共有するのが大好きなボーカルのコーチです。 歌うことに焦点を当てているほかに。 作詞作曲、音楽制作、スタジオセットアップ、ボーカルレコーディング、他の楽器のマスタリングも彼の情熱です。