インテリアデザインの歴史と起源の説明
インテリアデザインの歴史と起源の説明
インテリアデザインの歴史と起源の説明
インテリアデザインの歴史と起源の説明デザインは、ここであなたが知る必要があるすべてです。
ちょっと初歩的に見えるかもしれませんが、インテリアデザインサービスの基本から始めましょう。 インテリア-デザインは磨かれ、より審美的に喜ぶ環境を作成するためにスペースの内部を高めることの芸術そして科学として定義される。 インテリアデザイナーは、計画を実行し、研究し、調整し、権限を持つ装飾的なプロジェクトを管理するために訓練された誰かです。 インテリアデザインの職業は多様であり、空間計画、概念開発、現場検査、プログラミング、研究、クライアント、プロジェクトと建設管理との通信、そし
職業が目立つようになる前に、インテリアデザインは本能的に建物の建築と厳密に調整するようになりました。 インテリアデザインの職業は、中産階級社会の台頭と産業革命の間に人気を博した複雑な建築に伴って来ました。 ユーザーの福利および機能設計への注意と共にスペースの最もよい使用を、作る探求はインテリア-デザインの専門職の今日の反復の開発そして生命高める それは言った、インテリアデザインの職業は、インテリアデコレータ、米国全体でより一般的に使用されるモニカの仕事からはっきりと分離されています。 インテリアデコレータという用語は、インテリアデザインの職業が規制されておらず、悲しいことに、まだこの日に公式の職業とはみなされていない英国ではあまり一般的に使用されていません。
古代インドまでさかのぼると、建築家はインテリアデザイナーとして倍増し、完全なビジョンを完全に開発していました。 これは、インドの神話に登場する神の一人である建築家Vishwakarmaの参考文献から指摘することができます。 これらの参照は、17世紀のインドで建設された宮殿で見られる古代のテキストや出来事を示す彫刻を特徴としています。
古代エジプトを通じて、”魂の家”や家のモデルは、食べ物の提供のための容器として墓に才能がありました。 これらの刺激的な装身具から、換気、柱廊、柱、ロジア、窓、ドアの更新を含む、いくつかのエジプトの王朝全体の様々な住宅のインテリアデザインについての手がかりを解読することが可能です。
17世紀と18世紀を通して、そして19世紀の最初の部分に、インテリア装飾は、主婦、または家のインテ ちなみに、建築家はまた、彼らの建物のためのインテリアデザインを作成するために職人や職人に目を向けるだろう。
インテリアデザインの実践は、動物の皮、シンプルな織物、グラフィックの伝記的および精神的な壁画、彫刻、塗装された壷によって強化された基本的な家具で素朴な泥の家を飾った古代エジプト人に戻ってきました。 エジプトの墓（ツタンカーメン王のような）や装身具で見つかった華やかな金の装飾品は、より裕福で強力なエジプト人を象徴するために、より独特の豊かな装飾の必要性を強調した。
ローマとギリシャの文明は、ドーム屋根の公共建物の発明を通じて市民の誇りを祝うことによって、インテリアデザインとアクセサリーのエジプトの芸術 彼らの家のために、精巧なギリシャの木製家具は複雑な象牙と銀の装飾を特徴とし、ローマ人は美しさと快適さと結婚することに集中し、文明の家のイ ローマの家具は、多くの場合、石、大理石、木材、または青銅で作られ、クッションや表現力豊かなタペストリーを介して快適に作られました。 彼らの家を高めるために、ローマ人とギリシャ人の両方が花瓶を持ってきて、魅惑的なモザイクの床、壁画やフレスコ画を作り、彼らのスペースを彼らに固有のものにしました。
この装飾装飾の時代に続いて、中世ヨーロッパ全体で厳しい戦争が続いており、キリスト教教会の台頭により、突然の正確さへの動きがあった。 正当な理由のために暗黒時代を造語し、時代のインテリアデザインの歴史は地味な木製の羽目板、最小限で実用的な家具、石スラブの床を特色にしました。 時代の裕福なパトロンでさえ、タペストリーや石細工のような装飾的な余分なものを追加するときに、ミュート、ありのままの色にこだわっていました。
暗黒時代の後、ヨーロッパ人は再び彼らの家に色と装飾的な装飾を導入するように促されました。 12世紀の間に、暗くロマンチックなゴシック様式は自然光および新たに普及した開いた内部の最もよい使用をするために作成された。
15世紀から16世紀にかけて、フランスのルネッサンスはインテリアデザインにおける芸術と創造性に新たな焦点を当て始めました。 当時の建築家は、大理石の床、華やかな象眼細工、絵画、最高級の素材で作られた家具など、かなりの装飾的なノートで家を作り始めました。 時代の王宮、ヴィラ、礼拝堂を簡単に見て、ルネッサンスのインテリアデザインの最高を強調することは確かです。
ルネサンスに続いて、複雑で複雑なイタリアのバロック様式のデザインがヨーロッパを支配した。 例えば、フランスのヴェルサイユ宮殿は、色付きの大理石や石、ステンドグラス、華やかに塗装された天井、螺旋状の柱のようなバロック様式のインテリアデザインの要素を顕著に使用しました。 18世紀までに、ヨーロッパのインテリアデザイナーは、アジアの石器、花柄、象牙やマザーオブパールのようなエキゾチックなディテールで象眼細工の家具からの影響を受けながら、ロココ調のスタイルがますます人気を博しました。 その後、18世紀後半の新古典主義の外観、鮮やかに色のシルク、サテン、ベルベットの使用で古代ローマで見つかった有名なデザイン要素の遠いテイクが来
1800年代初頭以降、ヨーロッパやアメリカのインテリアデザインには、より自由と折衷主義がしばしば見られました。 そして、次の二世紀にわたって、革新的でモダンなインテリアデザインの動きのスルーが来て、時代がアールデコ、アールヌーボー、ビクトリア朝、および産業バウハウス しかし、19世紀には、究極の感謝とインテリアデザインの普及が見られました。 もはや王室の化合物や裕福な市民の家に排他的ではなく、生活を向上させるインテリアデザインの可能性は、1800年代の後半に重要な大衆に到達し始
そして、20世紀までには、ストーブ、洗濯機、テレビなどの家電製品の存在が増え、美的理由以上のスペースを設計しなければならなかったインテリアデザイナーに新たな挑戦を促したため、機能性がインテリアデザインへのアプローチの重要な要素となった。
そして、20世紀になると、初心者のデザイナーや多数の出版物は、大規模な高級小売店がインテリアデザインの世界に持っていたホールドを打ち負かすためにますます取り組んでいました。 その前に、フェミニストの英国の著者メアリー Haweisは、彼女が小売店を口述することによってそれらに提供される厳格で当たり障りのない境界の周りに急いで彼らの家を供給するために探してブルジョワの人々の意欲的なクラスの興奮を嘲笑1880年代に人気のあるエッセイのシリーズを制作しました。 彼女の応答は人々が独特に彼らの必要性および生活様式に演説するために合う設計様式の特定の取得の作成の機会を握るべきであることだった。 “私の最も強い信念の一つ、そして良い味の最初の規範の一つは、私たちの家は、魚の殻や鳥の巣のように、私たちの個々の味や習慣を表すべきであるという
製造業者や小売業者によって提供されるセールスマンの知恵を除いて、個々の芸術的職業として見られている装飾芸術へのゆっくりとした移行は、1899年に英国デコレータ協会の立ち上げによって後押しされた。John Dibblee Craceが会長を務めた。 この研究所は、全国の200人以上のインテリアデザイナーを代表していました。 そして1915年までにロンドンの登録簿は10だけ女性だった専門の内部の装飾者として働いている127人の個人の増加されたリストを見た。 ローダとアグネス-ギャレットは、1874年にホームデザイナーとしてプロとして指導された最初の記録された女性であった。 設計仕事の重要性は伝説の内部の巨匠ウィリアム-モリスと平行であると当時考慮された。 1876年には、絵画、木工、家具の家の装飾のための彼らのガイドの提案は、さらに彼らの権威を固め、芸術的なインテリアデザインのアプローチをデザイン空腹の中産階級に広めました。
“最近まで男が提出したかったとき、彼はすべてのディーラーを訪問し、家具の作品によって作品を選択するだろう….今日、彼は家の中のすべての部屋を調査し、彼は主題に負担するために彼の芸術的な心をもたらし、美術家具や継手のディーラーのために送信します,”図示された大工とビルダーは1900年に書いたように.
アメリカでは、最初の女性インテリアデザイナーの一人と考えられているキャンディス-ウィーラーは、アメリカのインテリアデザインに全く新しいテイクを奨励した。 彼女はいくつかの主要なアメリカのハブの女性のための最初のインテリア-デザインのコースの開発の重要人物で、家のdécorの限定的な権限として当時祝われた。 装飾の新たに分類された職業にもう一つの顕著な影響は、1897年にエディス-ウォートンとマスター建築家オグデン-コドマンによって書かれたインテリアデザインに関する広く読まれ、相談されたガイドである家の装飾であった。 人気のある本では、著者はビクトリア朝スタイルのインテリアの装飾とインテリアデザインは無関係であると考えました。 もはや実行可能ではなかった重い家具、ビクトリア朝のアクセサリーと房状の、過剰な座席で飾られた寒さ、暗い、と不機嫌な家。 彼らは設計様式が良識があるスペース計画および建築細部の代りに装飾された調度品にたくさんの重要性を置き、部屋を退屈、不快、untouchableおよびそのためにす 彼らの本はまだ精液の瞬間とみなされ、彼らの成功は、同様のスタンスを採用するプロのインテリアデザイナーの上昇を推進しました。
ご覧のように、インテリアデザインの世界は、今日のデザイナーとしての古代エジプト人が、無限の量のデザインの動き、家具のスタイル、過去の影響に無制限にアクセスできるようになって以来、顕著な道を歩んできました。 しかし、それは本当に私たちがより良いのためにインテリアデザインにアプローチする方法を本当に変更したことをここで焦点を当ててい
インテリアデザインの歴史年表：
石器時代紀元前6000年から2000年
インテリアデザインへのアプローチの最初の兆候は、動植物を特徴とする先史時代 これらの住居は泥、動物の皮、棒でできていました。
新石器時代のヨーロッパ紀元前2000年から1700年
は、実用的および装飾的な理由の両方で使用された最初の定義された手作りの陶器です。
古代エジプト2700
王室の台頭は、泥小屋以外の構造に住む人々を初めて見ました。 新しい構造は、彼らの歴史と信念を描いた壁画を誇っていました。 そして、彼らは基本的な家具や花瓶や彫刻のような装飾品を持っていました–初めて見ました。
ギリシャ帝国紀元前1200年から31年
文明とライフスタイルの進歩により、市民は華やかな象牙と銀の細部を象嵌した家具を持っていた裕福なギリシャ人とともに、初めて独自のスタイルで家を飾ることができました。 象徴的で声明を出す柱と柱はこの時代の重要なモチーフであり、ギリシャ人は建築工事のための標準的な規則と手順も作成しました。
ローマ帝国紀元前753年から西暦480年
王族が家を通して単に富を呼び起こすことができなかった禁欲時代。 ローマ人は壁画やモザイクで彼らの家を飾り、家具は爪の足を特色にしました。
暗黒時代900年から1500年
暗黒時代は、シンプルなパネルの木の壁、最小限の家具、石のスラブの床を選ぶ人々とインテリアデザインに無関心を見ました。
ビザンチン帝国500年から1500年
この期間にグランデドームと退廃的な装飾が中心になった。
ルネサンス期1400年から1600年
ルネサンス期のインテリアデザインの美しさは、壮大な家具と芸術が鮮やかな色合いと絹やベルベットのような豪華なテキスタイルと大理石の表面で実現されたルネサンス期の大きな特徴でした。 そしてカーペットがパトロンの最も裕福なのために余りに貴重、高いので、可能なとき壁の芸術として使用された。
ゴシック1140から1400
暗黒時代に対応して、装飾的な装飾と大胆な色は再び顕著なインテリアデザインの特徴でした。 今日まで引き継がれた時代の二つの特徴は、開いたフロアプランと一緒に明るい家のためのより多くの窓です。
バロック1590年から1725年
ステンドグラス、ねじれた柱、着色された大理石、塗装された天井、金箔の鏡、特大のシャンデリアを備えた豪華なインテリアデザインのレシピのために作られた派手で超豊かな芸術的要素。
Traditional1700to Today
形式的な精神によって具体化されて、従来のインテリア-デザインはまだこの日へ支柱です。 伝統的なインテリアデザインは、ロックされた方向や精神に釘付けされていない様々なデザインスタイルや動きを強調する幅広い用語です。
従来の設計は18thおよび19th世紀のヨーロッパの装飾を強調している間美しい設計の優雅な回転のための明らかに現代要素とそれを対比するこ 容易な魅力および慰めを換起し、歴史と豊富な骨董品、古典的な芸術、対称および設計を認める人のための大きい方向であるのは不朽の設計様式で
Rococo1700
植物のシルエットから手がかりを取って、ハイパーエレガントで贅沢に詳細なデザインスタイル、ロココのインテリアデザインは、アジアの磁器と並んで亀の殻や真珠の装飾のようなユニークな要素を特色にしました。
産業革命1760へ1820
産業革命を通じて、インテリアデザインはより広い聴衆のために利用可能であり、一般の人々にとってこれまで以上に これは、ファッションやライフスタイルの出版物の広い分布と豪華なアイテムがますます達成可能になったという事実を作成する簡単な印刷プロセ
新古典主義様式1780年から1880年
建築の細部とモチーフについて古代ギリシャとローマの文化からインスピレーションを得て、この時代の家具は青銅と金の金属の使用に大きく依存し、絹、ベルベット、サテンを特徴とする柔らかい家具に依存していました。 一致の壁紙および調度品の傾向はまた把握を取った。
Tropical1880’S to Today
大英帝国がインドのような国や西インド諸島のような領土を席巻したとき、彼らは自国と彼らが占領していた地域のインテリアデ
今日までの美的運動1800年代
“芸術のための芸術”を念頭に置いて、美的運動は、現在の疲れたインテリアデザインの嫌悪感を表現するための方法でした。 ここのキーは美の前に重要性を取る実用性および機能にあった。
トスカーナ1840年代から今日まで
イタリアのトスカーナの魅力的で落ち着いた性質から手がかりを取って、この期間のインテリアデザインの焦点は、
Arts&Crafts1860年から1910年
産業革命の革新による大量生産された普通のアイテムへの反対を強調するために、人々は伝統的な工芸品や古典的な要素に
今日までの素朴な1870年代
素朴なインテリアデザインは、手作りの家具と木製の梁と柱を誇る大
素朴なインテリアは、快適で大騒ぎのないデザインと実用的で機能的なインテリアの完璧な組み合わせを提供し、暖かく素朴なインテリアを作 自然な材料は居心地のよく、美しいスペースを作成するために自然な材料の確実な美を祝ううらやましい無作法な家の装飾を作成するための基礎そ
モダニズム1880–1940
モダニズム運動は、シンプルさ、形の明快さ、デザインにおけるノイズを強調しました。 運動の主要人物の中には、ミース-ファン-デル-ローエ、ル-コルビュジエ、エーロ-サーリネンが含まれており、そのシグネチャは彼の永遠に人気のあるサーリネンのテーブルとサーリネンの椅子に見られるデザインスタイルの縮図である。
アールヌーボー1890年から1920年
アールヌーボー運動の背後にある熱意は、時代にその署名の曲線と有機的な形を貸した植物の要素によって派生した自然なシル
コロニアル-リバイバル1905年から今日まで
米国で人気があり、百年に拍車をかけたコロニアル-リバイバルは、新古典主義とグルジアの歴史的スタイルからインスピレーションを得た。 第二次世界大戦までの時間の中で最も人気のあるスタイルでは、自動車の発売は、文書化されたランドマークを自由に訪れることができたので、歴史的な参考文献への人々の関心を喚起するのに役立ったと信じている人もいます。
今日までの折衷的な1900年代
一部の歴史家は、折衷的なスタイルが審美的なインスピレーションを引き継いだように、業界のデザイナーの急激な増加のための権威と異なるデザインスタイルを混在させる方法を理解したインテリアデザイナーを必要とするようになったことを指摘している。
折衷的な様式はこれが気迫および大きい目を取る1つの設計様式であるので家のdécorの雑誌の場違いではない凝集の、美しく実現された部屋を作 折衷的なインテリアデザインは、すべての実験と遊びについてですので、それが許す自由との楽しみを持っています。
モダン1918年から1950年
まばらなインテリアと大胆な原色に焦点を当て、モダンなインテリアデザインは、当時の典型的な華やかで装飾されたデザイ
Bauhaus1920–1934
は、その壮大でありながら最小限で美しく実行されたジェスチャーでこの日に祝われ、ドイツの建築家Walter Bauhausによって設立されました。
国1920へ1970
伝統的な農家の設定から持ち上げられたノートで、カントリースタイルは実用的でしたが、品質、ヴィンテージ
今日のモダンなカントリースタイルのインテリアデザインは、牧歌的な古典です。 純粋に伝統的な国のデザインスタイルから離れてステップ;現代の国は、最小限のノートと一緒に、より遊び心と微妙な側面を可能にします。
アールデコ1920年代に1960
このムーブメントは、構成主義、キュビズム、モダニズム、バウハウス、アールヌーボー、未来派など、20世紀初頭のデザインスタイルの酔わせるブレンドを特徴としています。 最もよく知られているインテリアデザインのスタイルの一つは、アールデコは、現代性、日常の魅力、そして優雅さを表現しました。 この時代は、きれいな線、大騒ぎのない角の形、大胆な色、ジグザグや光学的な数字のような様式化されたパターンに大きく依存していました。 加えられた魅力のために、華やかな装飾および金属表面はまた時代の認刻極印だった。
アールデコのインテリア-デザインで使用される材料は家の毎日の魅力のために滑らか、反射である。 沢山のmetallicsはこの様式にある;金から銀、ステンレス鋼およびクロムへの。 それらは部屋に優雅で、贅沢な感じを貸し、どこでも使用することができる。 ガラスが付いている現代アールデコの居間を越えた金のコーヒーテーブル、クロムランプおよび黒、金、および白の大胆で幾何学的な模造された敷物想像しなさい。 ガラスはまたアール-デコの設計の頻繁に使用された材料である;ガラスがアール-デコ部屋の優雅な感じに加えるのでそれがミラー、ガラス越えられたテーブル、彫刻の要素またはアール-デコのつぼまたはランプを通ってあるかどうか。
地中海1920年代から今日まで
沿岸ヨーロッパ諸国の感触を呼び起こすために、テラコッタ、石、パターン化されたタイルのテクスチャは、錬鉄、および水
シュルレアリスム1925年から1930年
サルバドール-ダリ、アンドレ-ブルトン、マックス-エルンストなどの有名な芸術家のようなシュルレアリスムは、この前衛的な動きを使用して、デザイン、音楽、芸術、さらにはインテリアデザインにおいて正常で最終的に予測可能であったものの団体から人々を解放した。
ミッドセンチュリーモダン1930年代から今日まで
ミッドセンチュリーモダンという用語は80年代半ばまで造語されていませんでしたが、誰もそれが本当のタイムラインであることを本当に知っていませんが、時代は第二次世界大戦後の実用性、50年代の楽観主義、60年代の地球性、70年代のトーンを組み合わせて表しています。スカンジナビアの簡易性に流行の頌歌で端正に包まれる質。
それを40年代までのインテリアデザインと建築の退廃と金箔で飾られたムレへの反応と呼んでください。
雰囲気は新鮮でポピー、レトロな色合いで、快適さと実用性への献身は、スタイルの外に出ることはありません美しいデザインに包まれて完全に魅
スカンジナビア現代1930年代から今日まで
この動きは、簡単に手頃な価格でアクセス可能な美しいデザインで実用的なオブジェクトの美徳を強調しているため、ムーブメントはこの動きに人気があります。日。
モダニズムの学校に属する、スカンジナビアのインテリアデザインは、機能主義とシンプルさに焦点を当てたデザイン運動です。 それはまた革、木および麻のような自然な材料の使用を、含んでいます。 なお、スカンジナビアのインテリア-デザインは頻繁に自然な要素の自然な形、抽象化および使用を結合する性質への関係によって影響される。
今日への過渡的な1950年代
米国のほとんどの家庭でテレビの発明とその卓越性により、セットのインテリアデザインは、これまで以上に装飾のための大衆の食欲を養うのに役立った。
過渡的な様式はあなたが設計様式を取ることができる方向へ終わりがないので容易にあなたの家を飾るために見るときより多くの自由を貸す 本質的には、過渡的なインテリアデザインは、一つの部屋に凝集デザインを作成するために同時に一緒に持って来られた様々なデザインスタイル
ポストモダニズム1978–今日
この運動は、人々がモダニズム運動の一般的な当たり障りのないものであると見たものへの挑戦として生まれました。 その主な人物の一人は、彼の署名遊び心のある形、抽象的なプリント、そして強力な色の物語で、イタリアの建築家とデザイナー Ettore Sottsassでした。
今日への現代的な1980年代
現代的なインテリア-デザインは古典的であるけれども完全に時そして不朽の感謝
モダンなインテリアは、寒さ、制限、そしてあからさまに最小限に感じることができますが、現代的なスタイルは落ち着いて穏やかで、建築要素、装飾的な詳細、大胆なスケールへの注意、そして簡潔なカラーパレットに焦点を当てて、簡単に洗練された暖かい空間を作成しています。
シンプルさ、きれいなライン、質感の演劇、静かなドラマは、完全にバランスのとれた現代的なスタイルの家を達成する上で基本的です。
ELSIE DE WOLFE
Elsie de Wolfeの人生は、Elsa Schiaparelliの象徴的な金色のスターバーストオートクチュールコートで描かれているように、彼女が飾った部屋と同じくらい豪華でした。 伝説のデ-ウルフは、同様に乱暴にロマンチックで冒険だ伝記を誇っています。 スコットランドで教育を受け、ビクトリア女王の宮廷で披露された後、彼女は米国に戻り、女優になり、成功した文学代理人で恋人のエリザベート・マーベリーと独特の「ボストン結婚」（ヘンリー・ジェームズの『ボストニアン』から一緒に住んでいる2人の独身女性のための用語）を共有した。
彼女のステージ上のスタイルと衣装—パリのクチュール衣装—は彼女の聴衆の中で彼女の観客の間で影響力のある味メーカーを作り、彼女は世界で最高の服を着た女性として知られるようになった。 インテリアデザインへの彼女の最初の進出は、彼女とマーベリーが共有した家の暗くて陰気なビクトリア朝の装飾を完全に避けていました。 彼女が首尾よくdecluttering、簡素化し、そして重く装飾された内部を最小にすることによって彼らの住居をrestyled後、彼女は設計任務を与えられる最初の内部の装飾者
この委員会は、ニューヨーク市初の女性のためのエリート社会クラブ、有名な植民地クラブを飾ることであり、ホイットニー、モーガン、ハリマン、アスターなどの姓を持つ著名なメンバーが多数在籍していた。 デ-ウルフはすぐに彼女の時間の最も普及した内部の装飾者になり、1913年に、彼女は最初のインテリア-デザインの本、”よい好みの家を出版した。”
彼女はシノワズリーと動物のプリントを混合することによって予期せぬことを祝い、リージェンシーとチッペンデールのスタイルだけでなく、黒と白のカラースキームに親近感を持っていたし、インテリアでベージュ色を表現する先駆者でした。
彼女の最も注目すべきプロジェクトには、コンデナスト、フリックス、ヒューイッツの家が含まれています。 彼女の反ビクトリア朝のスタンスおよびより明るく、airier、およびより少なく複雑で、より最小限に気にされて、精製された部屋はこの日に普及している残る。
JEAN-MICHEL FRANK
アーティストが日常的に彼らの周りの世界からインスピレーションを見つけることは驚くべきことではなく、1930年代のパリが時代の最も有名なデコレータとインテリアデザイナー、Jean-Michel Frankに与える酔わせるような効果を想像するのは簡単です。 彼にとって幸運なことに、彼のプロジェクトは、多くの場合、彼が装飾されたスペース全体にPicassosとBraquesを配置することを中心としていた、と影響力のある友人の彼の乗組員は、マン*レイのような左岸のパリのアーティストやロックフェラーなどの社交界からのすべての人が含まれていました。
は、豊かな曲がりを持つミニマリストと考えられ、神の最大主義の彼のレイヤリングは、彼の作品は、すべてのより魅力的で刺激的になります。 家具デザイナーとして、彼のシルエットは皮をむかれ、微妙、贅沢な細部と終わった。 複雑な雲母スクリーン、青銅色のドア、水晶から成っている付属品、および彼が伝説的な贅沢な商品メーカー Hermèsのために設計したshagreen覆われた調度品および羊皮 白は、彼が同時にスペアと複雑な両方に見えるようにした彼のゴーに署名の色合いでした。 フランクはまた、歴史の中で最も象徴的なミニマリストの家具の一つであるパーソンズテーブルを設計していると信じられています。
素晴らしいデザインのための研究された目と品質の最高のための本能と一緒に、フランクは、スペースがより親しみやすく、魅力的で現実的な感じ 今日、彼の作品は博物館で祝われ続け、彼の家具は記録破りのオークションを作り、エルメスのために設計された彼の最も象徴的な作品の複製を購入す
SISTER PARISH
甘い味に鋭いテイクで知られているSister Parishは、過去半世紀の最も永続的なデザインスタイルの一つであるAmerican Country look 特権と血統に生まれ、教区のアメリカの国の外観は、より多くの暖かさ、文字、およびホームスパンと魅力的な魅力とはいえ、英語の国で彼女のテイクから
彼女は多くのファンファーレで彼女の家を飾った訓練されていない主婦として彼女のキャリアを始めました。 彼らの自身の家をrestyleに彼女を依託する仲間の高社会の主婦の目をつかまえたHadleyは大恐慌の間に現実的な設計のための必要性のノートを取り、時代の挑戦的な経済時の間に彼らの家を新たになるために見ているそれらのための”予算の装飾者”として彼女自身を請求した。
彼女の装飾的なスタイルは、過去の要素を取り入れながら、女性的な刻々と刻むストライプ、艶をかけたチンツ、キルト、フックラグ、非公式のオーバースタッフアームチェアに向かってもっと傾いたので、彼女の父親の重い、暗い骨董品のコレクションを完全に拒絶した。
“イノベーションとは、多くの場合、過去に到達し、良いもの、美しいもの、有用なもの、永続的なものを取り戻す能力です。”
彼女のデザインは、ブルック-アスターのようなクライアントにとってロマンチックで暖かく、エレガントでしたが、彼女は苛性で威圧的な姿とクライアントのスペースに対する容赦のない評価で知られていました。
Parishのデザイン会社は、多くの影響力のあるデザイナーが彼女の横に自分自身の名前を作る見ました,彼女はいくつかのために一緒に働いていた伝説のAlbert Hadley
アルバート-ハドリー
過渡期のインテリアデザインの父としてクレジットされ、魅力と機能性の見事なペアリングで祝われ、しばしば”アメリカのデコレータの学部長”と呼ばれ、アルバート-ハドリーのプロジェクトポートフォリオは、ロックフェラー、アスター、ゲッティ、メロンのような高い社会の名前を誇った。
しかし、ハドリーにとっては、華麗なデザインよりも知名度の高い名前は決して行われませんでした。 「名前は本当にポイントではありません」と彼は2004年にNew York magazineに語った。 “それはあなたが最も単純な人のために達成できるものです。 グラマーはその一部ですが、グラマーは本質ではありません。 デザインは規律と現実に関するものであり、現実を超えた幻想に関するものではありません。”
テネシー州で生まれたハドリーは、第二次世界大戦に従軍した後、ニューヨーク市に移り、パーソンのデザイン学校で学び、教え、彼の現代的なインテリアスタイルと彼の本能的なバランス感覚と一緒に働いたことで知られるようになりました。 彼は巧みに”決してより少し、決して多くの考えのまわりで集中させたマントラと設計様式の酔わせるような組合せを作成した。”
彼女のキャリアを定義した本能ではなく、より技術的な才能を持つある種のパートナーを探して、シスター-パリッシュは1962年にハドリーをチームに連れて来た。 パリッシュ-ハドリー-アソシエイツは何十年もの間、アメリカのエリート家族の家を改装し、ケネディ-ホワイトハウスの居住区やケネディ家の個人の家を改装したことで最もよく知られている。 パリッシュの通過後ハドリーは、彼の世代の他のデザイナーとは異なり、デザインスタイルの興味深いミックスを組み込んだプロジェクトに彼の半ば80
DOROTHY DRAPER
装飾の世界のココ-シャネルとして長い間予告されて、Dorthy Draperの設計は大胆に活気に満ち、豪華、喜び、人格の完全だった。 彼女がデザインした部屋は、古典的な黒と白の控えめなカラーパレットのいずれかを持っていましたが、他の人は特大のグラフィックパターンとピンクと緑、ターコイズ、シトラスの色合いの彼女のパンチの効いたテクニカラーの組み合わせを強調していました。 姉妹教区のいとこであるドレイパーは、1923年に最初の公式のインテリアデザイン会社である建築クリアリングハウスを設立した最初の文書化された商業インテリア装飾者であった。
“ほとんどの人は、深く神秘的なものがあると信じているか、指を持ち上げる前に期間についてのあらゆる種類の複雑な詳細を知らなければならないと考えています。 まあ、あなたはしません。飾るだけで純粋な楽しみです: 色の喜び、バランスの意識、照明のための感じ、様式の感覚、生命の熱意、および時のスマートな付属品の面白がった楽しみは、”彼女は彼女の1939年の本で飾ること
1960年にアメリカで最も影響力のあるテイストメーカーに選ばれたドレイパーは、ニューヨークのメトロポリタン美術館のダイニングホール、サンフランシスコのフェアモントとマーク–ホプキンスのホテル、ウェストバージニア州のグリーンブライア-ホテルの完全なオーバーホールなど、いくつかの象徴的な建物に伝説的な”モダン-バロック”スタイルを貸した。
DAVID HICKS
もともとロンドンのフリーランスの広告イラストレーターで、David Hicksの装飾のキャリアは、雑誌が彼の親の家で行ったゲームを変える変身をカバーした後に離陸しました。
ヒックスは金型を壊し、伝統的にムッと大げさな英語の装飾の練習に反対し、予想外のまだ凝集ミックスのマスターになるために行ってきました。 彼の折衷的な内部は頻繁に魅惑的、印象的な偉業だった暴動的な色、パターン、製作および設計様式の明瞭な並置を特色にした。
1960年代のデザイン界の寵児、彼の最も注目すべきプロジェクトは、チャールズ皇太子とアン王女のための部屋、サウジアラビアのファハド王のためのオーシャンライナーとヨットの輝くナイトクラブなどでした。 1970年代には、ヒックスは、八カ国に広がる彼のデザインブティックのための署名の壁紙、ファブリック、リネンの生産を開始しました。
BILLY BALDWIN
彼はインテリアデザインへの包括的なアプローチで祝われましたが、Billy Baldwinは「インテリアデザイナー」という言葉を嫌っていました。 彼は部屋の良い骨が重要である品質と快適さと一緒にトップの教義であると信じていました。
“私はいつも建築は装飾よりも重要だと信じてきました。 規模と割合は、ケーキをアイシングするだけでは達成できない永遠の満足感を与えます”と彼は有名に言いました。
彼のインテリアは鮮明で完璧であり、同時代とは異なり、彼はクライアントの既存の家具を使用し、本能的なドライブでそれらを再利用しました。 コール*ポーターのウォルドーフ*タワーズのアパートの顕著なリフレッシュからジャッキー*Oのスコルピオス化合物に、ダイアナVreelandの豊かに層状レッドパークアベニュー 大胆な色合い、プリント、およびよく判断キュレーションで中断実用的な装飾のマスターは、ボールドウィンの作品の調査は、彼の作品は、この日に残っている
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