あなたは低音の演奏が平らに並んでいるように感じますか？

あなたは遊んで遊んで遊んでいますが、あなたは何か良くなっているように感じていませんか？

まあ、良いニュース！ あなたはそれを変えることができます–そして週末の時間には、それ以下ではありません！

あなたが低音を学んでいるか、ソフトウェアをプログラムすることを学んでいるか、whittleすることを学んでいるかにかかわらず、私たちは皆、工芸品のス

それが人間の状態であろうとそうであろうと、継続的な学習と継続的な改善は私たちが楽しむもののようです。 私達は私達自身を打ち、挑戦および興奮のその次の境界を達成することで繁栄する。

この週の投稿のdoozyでは、私はあなたができる7つの方法をお見せします…

• あなたの低音の演奏を改善する、
• あなた自身で、人々と低音を演奏することで良くなる、
• ジャムに地元のミュージシャンを見つける方法、
• あなたの演奏フォームを改善する、
• あなたの演奏から気晴らしを排除する方法、より多くの

この記事の目標は、質問に答えることです: どのように私は速い低音で良くなるのですか、そしてあなたの低音の演奏を改善する方法

新しいスキルを得ることは確かに時間がかかりますが、そ

ベースをより良くするための7つの方法（実際のために）

右手の指の動きに焦点を当てる

指板上のノートの選択をするのは左手ですが、リズミカルなコンポーネ

メロディとハーモニーを話さずにリズムを解剖することは非常に困難であり、このインスタンスは違いはありません。 右手はあなたの左手の陽に陰を提供し、陽は陰がなければ何も意味しません。

右手を動かすための一貫したルーチンを開発することは、一貫した流動的な演奏スタイルを開発するために不可欠であり、あらゆる種類のスキルを学ぶための最良の方法である統合された文脈学習について一貫してハープを聞くことができますが（ポイント#3を参照）、ここではより滑らかで流動的な右手テクニックを開発するためのいくつかの開始ブロックがあります。

人差し指だけを使用して、物事の感触を得るためにこれらの演習をプレイしてみてください。 これらの演習は、再び、考え方であなたを取得するためのスターターであることを意味しています。

これらの演習を組み合わせて10分以上費やすべきではありません。

あなたがウォームアップしたら、あなた自身のベースラインを考え、あなた自身の満足に即興を開始します。 また、:

• これらの例はハ長調とハ短調のために書かれていますが、私はあなたが別のルートノートで始まる首の上下にこれらの演習を試してみることをお勧めします
• これらは八分音符として書かれていますが、代わりにピッチごとに2ノートを再生する16分音符の演習にこれらを回すこと自由に感じ、あなたはピッチごとに4ノートを再生したり、トリプレット演習に。
• 最後に、これらの運動フレームワークは、一本の指、二本の指、三本の指で遊ぶことに同じように適用することができ、あなたの演奏に別の指を組み込む方法

丸暗記演習に従うのではなく、技術にジャム

これは私が個人的に使用し、それが初めて意味を成していないように見える場合でも、試してみて、本当に探求するために他の人を奨励する方法です。

方法論は、座ってスラップベースエクササイズやダブルサムテクニックの本を割るのではなく、実際にあなたの自然な演奏スタイルにできるだけ技

文脈で学ぶとき、あなたのバンドのギターのリードメロディーやドラマーのグルーヴを補完するためにベースラインを作っていた場合と同じようにテクニックを使用しているので、学習プロセスは途方もなくスピードアップします。

演習の本の問題は、それらが真空で非現実的であるということです。 理論のお尻の負荷を学ぶが、それを適用するためにどこにも持っているように、演習はちょうどその演習です。

練習練習を曲のベースラインとして何回使ったことがあり、曲に非常によく合っているだけでなく、演奏するのが正しいと感じましたか？ どのようにあなたの友人の多くは、同様にこれを言うことができますか？

おそらくなし。

演習と暗記学習をツールとして使用することにより、無意識の無能段階–別名深刻な初心者-ちょうどピックアップ-アップ-ベース段階を乗り越え、意識的な無能

行動:現在取り組んでいるテクニックを一つ取り、10分間タイマーを設定し、異なる領域で少量のテクニックを組み込むことに注意してプレイする。 ここの目的はちょうど練習の本から実時間遊ぶ設定にそして技術を働かせ始めることである。

曲のベースラインだけではなく、曲のメロディーを演奏することを学ぶ

Jaco Pastoriusは、彼が別の次元でベースを見るのを助けた方法の一つは、ベースラインに加えて曲のメロディーを学ぶことであると主張した。 チャーリー-パーカーの”ドナ-リー”のジャコの有名なアレンジを取る-曲全体がパーカーのメロディックなリードです:

学び、演奏するためのメロディーを見つけることは少し挑戦することができますが、ステップの多くは曲のベースラインを学ぶことと同じです。

鍵は、まず曲のどの部分が実際にメロディーであるかを識別することです。

音楽理論におけるメロディーは、あなたが求める人に応じて多くの異なる方法で定義されていますが、簡単にするために、メリアム-ウェブスターによって提供された2から始めましょう：審美的な全体として組織された単一のトーンのリズミカルな連続;甘いまたは快適な連続または音の配置。

これらの定義はかなり広いですが、非常に包括的です。 言い換えれば、メロディーは、あなたがハムと覚えている可能性が最も高い曲の部分です。 ビートルズの”And Your Bird Can Sing”、ディック-デールの”Misirlou”、ベートーヴェンの喜びへの頌歌、そしてそれ以降は、学ぶことができるメロディーのすべての例です。

ここでは、”And Your Bird Can Sing”のオープニングのメロディーラインがギターでどのように見えるかです:

ここでは、低音に転写されたときにまったく同じメロディーがどのように見えるかです:

曲のメロディーを知ったら、すでに知っているかもしれない曲の新しい部分を別の視点から学ぶことは価値のある学習課題です。

アクション：あなたのiTunesを通過し、あなたが本当に、本当に好きな一つの曲を見つけます（これは重要です–あなたがそれを愛していない場合、あなたはそれ その後、耳で、メロディーを学ぼうとします。

それを書き出すか、それを転写しようとすることを心配しないで、ちょうどメロディーのノートが首にある場所を見つけるためにあなたの耳を使用して、そ

それは完璧である必要はありません–それはただ何かでなければなりません。 あなたは時間とともに何かを改善することができます。

左手の小指をあなたの演奏に組み込む

あなたの演奏にわずかな物理的な追加が、あなたの演奏に小指を組み込むことを学ぶことは価値のあるスキ

小指はいくつかの非常に具体的ではあるが明確な理由のために有用です。 最初は、あなたの小指を持って来るとき、指一本あたりのフレットの古い格言は非常に簡単に履行し、それは（理想的には）演奏のために左手を配置する方

第二の理由はスピードと流動性です。 野球のバットのような低音の首を握るために避けることと同じ理由のために作業負荷が4本の指に、よりもむしろちょうど3に広がるのであなたの小指を持って来ることは速く、敏捷なラインをかなり容易にすることを作る:索引、中間およびリング。

ベースギター自体を学ぶのと同じように、小指で働くのに時間がかかることがあります。 それはあなたの低音の演奏で早い段階でこのスキルを学び始めるのが理想的ですが、それは決して要件ではありません。

どんなスキルレベルの人でも、少しの訓練でこの特定の能力を学ぶことができます。

練習は理想的ですが、何も代用することはできません–あなたはそれを推測しました–演奏と段階的な組み込み。

行動:上記の点から例を取り、右手の動きだけに焦点を当てるのではなく、3本の指ではなく、左手に4本の指で流動的にこれらの線を演奏することに 15分間のタイマーを設定し、あなたの演奏に小指を組み込むために始めて感じた方法を書き留めます。

5. 他の人と遊ぶ

それは新しいスキルを学ぶことになると、何も実際に外に出て、他のミュージシャンと遊ぶよりも速く演奏あなたの低音を改善しません。

しかし、この機会の邪魔になっている一番の問題は、一緒に演奏するミュージシャンがいないという苦情です。

お住まいの地域のミュージシャンと一緒に演奏するための素晴らしいリソースがいくつかあります：

1。 クレイグスリスト

良い’ol Craigslist. 安い家具からのアパートへのそして向こうすべてのためのgo-to。 Craigslistのは、ミュージシャンがリストを望んでいたミュージシャンのための広告スペースを取るために使用される新しい新聞クラシファイド広告 Craigslistの素晴らしい点は、それが自動的にあなたの地域にそれのリストを変更することです。

ちょうどCraigslistに移動し、”コミュニティ”の下に”ミュージシャン”タブを見つけます:

次に、単に”bass player”または”bass player wanted”またはそれらのバリエーションを入力し、あなたに訴えるものを見つけるまで結果をス

ミュージシャンを探しているほとんどの人は、ミュージシャンで探している連絡先情報と基本的なものを提供します:

2. Reddit

Redditはちょうど約何のための素晴らしいリソースです。 6,000以上のsubreddits、またはサイトの関心固有の細分化では、ちょうど約皆のための何かがあります-一緒にプレイする他のミュージシャンを探している人々を含

でも、”redditのミュージシャンを見つける”の迅速なGoogle検索とあなたはから選択するsubredditsの良い塊を取得し、おそらく一緒に遊ぶために接続する人々:

3. Meetup

Meetupは、同じような興味を持つ人々をお互いに結びつけ、よくmeetupと一緒に興味を共有することを目的としたサイトです。

バンドとは何ですか、音楽を作り、一緒にショーを演奏することに同様の関心を共有する人々のグループです。

Craigslistやredditのように、Meetupは興味と郵便番号に基づいて人々を一致させることによって動作します。 Meetupは、私の経験から、一緒にプレイするバンドを見つけるための最良の媒体ではありませんが、あなたが人々とジャムを探しているなら、それは本当に優

多くのMeetupグループが定期的に集まっているので、次のジャムセッションがいつ起こるかを常に考えており、それを事前に計画することができます。

4. Bandmix

CraigslistやMeetupのように、bandmixはちょうどジャムやバンドを形成するかどうか、お互いにミュージシャンを接続することを目的とした別のサイトです。

ちょうど前のサイトのように、ちょうどあなたの郵便番号を差し込み、あなたが探している正確に何を最初のボックスに指定します：バンド、任意のミュージシャン、ensambleなど。

アクション:一緒にプレイする人を見つけるのに問題がある場合は、30分間タイマーを設定し、上記のサイトのうち2つを選択し、3人に手を差し伸べる。

野球のバットのように首を保持しない

私はYouTubeで適切なベースギターの形で私の2部シリーズで言ったように、ベースを保持するための”理想的な”方法があり

もちろん、読者はあなたが低音を保持する方法を知っていると私はあなたの方法はあなたの演奏に合っていると確信していますし、あなたが低音プ

しかし、私は私の6番目の箇条書きとしてこのアイデアを紹介することができます：それは野球のバット

代わりに、指が弦に平行になるように低音を保持することを検討し、親指は首の後ろに中央に置かれ、手首と前腕全体を首の上で上下に動かすのではなく、指だけを使って演奏し、親指をピボットポイントとして手を上下にスライドさせるだけで自分の位置を変えるように設定されている。

なぜこのアプローチを取るのですか？ 移動性および流動率。

野球のバットのようにベースギターの首を握ると、親指が首の上に来て、手首が指ではなくほとんどの仕事をしているように、首をすばやく上下に動

さらに、このような行を再生することができる：

あなたの指のすべてが首に包まれているので、（おおよそ）フレットごとの1本の指の間隔ではなく、

: 金曜日に、時間を選択し、20分間のタイマーを設定し、方法のようにあなたの低音を再生してみてください。 あなたは、曲を再生する技術をワークアウト、ジャムアウトすることができます–ちょうど20分間、この技術を使用して再生に焦点を当てます。 土曜日と日曜日にこのプロセスを繰り返し、あなたがこのように遊ぶことを考えたものを紙に書き留めます。

あなたがどのように感じたかを書き留める目的は、反射のためです。

ヘッドフォンのトリック

これは私の個人的なお気に入りであり、ここに理由があります：それはシンプルで効果的です。

ヘッドフォンのトリックは、単にあなたがウッドシェッドで通常と同じように再生されますが、あなたのアンプに差し込まれたヘッドフォンのペアで、あなたはあなたの低音の音だけを聞くようにそれを作ります。 外部の気晴らしはありません。

それを信じるかどうか、効果的な練習からベーシストを停止する最大のものの一つは、*あえぎ*気晴らしです。 それはテレビ、または外芝刈り機、またはあなたが今日X、Y、Zのことを行う必要があるしつこい感じであるかどうか、あなたの心はあなたの演奏に焦点

ヘッドフォンを置くだけで低音の演奏がどのように向上しますか？ まあ…

• 私が前に言ったように、ヘッドフォン（またはまともなイヤホン）は、気晴らしから音を分離します。 あなたは上のテレビやバスケットボールの試合をストリーミング私のラップトップで練習に出入りする私のような人なら、ゲームの音が演奏から大きな気晴らしになることができます。 まともな遮音ヘッドフォンのセットでは、その問題は事実上排除され、あなたの注意は楽器だけに戻ります
• 音はあなたの頭の中にあります。 ヘッドフォンなしで再生すると、アンプから聞いていると、アンプはあなたの周りに音を広げます。 それはあなたに直接焦点を当てていません。 ヘッドフォンのセットでは、あなたの低音とあなたの演奏の音があなたの頭の中にあります。 あなたはそれを脱出することはできませんし、低音はあなたを脱出することはできません。 それは私の次のポイントに私をリードしています…
• あなたの耳に近い低音の音を持つことは、本当にあなたの演奏のニュアンスに焦点を当てるための最

注意の言葉：あなたが行くメトロノームやドラムトラックで再生する場合、この技術は、それがパンチだ失います。 ヘッドフォンをオンにすると、あなたは本当に低音やクリックトラックのいずれかを聞くことができます–あなたは狡猾だとクリックトラックを聞

アクション: ヘッドフォン、アダプタージャック、ヘッドフォン入力付きのアンプをお持ちの場合は、ヘッドフォンをアンプに差し込み、30分間タイマーを設定します。

ヘッドフォンをオンにして練習してみて、セッションの結果を書き留めてみてください。

他のミュージシャンと良いベーシストになる方法

だから、私たちは私たち自身のベース演奏を向上させる方法に触れました,今のは、それが他の人と演奏に来るとどのように改善することができ、他のミュージシャンと一緒に演奏に来るとどのように良いベーシストになることができるかを見てみましょう.

1. 楽器を演奏するために”Less is More”アプローチを採用する

ギタープレイヤーに比べて、より多くのノートを演奏し、各ノートと各リフの価値は、ベースプレイヤーとして、わずかな八分音符またはいくつかのよく配置された四分音符と半分のノートでさえ、曲全体を即座に引っ張ることができる。

ベース奏者は、基本的には、実行後に百音のランを演奏することを意図したことはありませんでした。 楽器自体はそのように使用されることを意図していませんでした。

テクニックや楽器のデザインの変化により、ベースプレイヤーのための新しい演奏オプションが開かれましたが、一般的に言えば、最高の最高の人でさえ、曲の上に何千ものノートに対して、一握りのよく配置されたノートを演奏する価値と価値を知っています。

注意しないと、リードの上で演奏して曲を混雑させる危険があることを念頭に置いてください。 私は–だけでなく、私は確信している多くのベーシストは-distastefully再生し、あまりにも多くのノートを迅速にまたはあまりにも無謀に再生することにより、本当にそれを知らずに曲の上に踏み込むの罪があります。

2. サポートすることを忘れないでください,しかし、必要なときにリード

それはまだドリルダウンされていない場合,ここではもう一つの時間です:ベースプレーヤーとして,コアでベーシストとしての仕事は、バンドの残りの部分が良い音を作ることです,リードポジションを取っている人をサポートし、ドラマーと一緒に溝と音楽の感触を保持しています.

ベーシストにはリードを取る機会があるが、可能な限り、あなたの焦点はバンドの残りの部分と何よりもリードの上品なサポートでなければならない。

上記の箇条書きで述べたように、ベースギターはこの40年間で飛躍的に変化し、多くの状況でリード楽器の役割を果たしてきましたが、リードする適切な時期とそれを行う方法を認識することが重要です。

あなたが心に留めている他の指導原則がない場合あなたの演奏でより真剣にリードパーツを取ることを検討している場合は、常に溝を失うことはあ

ベーシストがソロに行くときは、フラッシュ、ノートの量、スタイルを曲と観客の注意の上に置くというギタリストの考え方を採用することが多すぎる。

3. 最後になりましたが、ベースとドラムの関係に注意してください

あなたのコアでは、ベースプレーヤーであることは、あなたがギタープレーヤーとして経験したように、彼とは独立してではなく、あなたのドラマーと協力し、彼の側に沿って演奏することにもっと多くを入れることになることを意味します。

ベースとドラムは、あなたのバンドを楽しんで部屋を得るものであり、ドラマーと一緒に作ることができる溝が強く、彼らとの関係が緊密であれば、あな

ジョン-ポール-ジョーンズとジョン-ボナムがどのように協力しているか、あるいはジャック-ブルースとジンジャー-ベイカー、ジョン-エントウィッスルとキース-ムーン、ジャコ-パストリアスとピーター-アースキンがどのように協力しているかを考えてみてください。

ドラムとベースの強い関係は、ほぼすべてのバンドが求めているものであり、あなたが考えているかもしれない理由のためです: 強力な音楽的基盤は、バンドの残りの部分がより良い音になり、より音楽的にあなたがプレイしているものに従事して部屋を保ちます。