Un problema comune con un sacco di registrazioni musicista fai da te è magrezza. Mi sono imbattuto in questo con i miei arrangiamenti e mix. Sai, quando una canzone ha solo bisogno di qualcosa, un po ‘ di carne sulle ossa.

Questo è ciò di cui parleremo in questo post — come rendere le tue canzoni più piene. Questi sono facili hack di registrazione che possono fare una grande differenza nel modo professionale le registrazioni a casa suono.

Aggiungi livelli

L’aggiunta di livelli è uno degli hack di registrazione più semplici in questa lista, ma è così impattante. Basta ascoltare qualsiasi cosa da artista vincitore di Grammy Jacob Collier.

Un buon esempio è la sua canzone ” Hideaway.”Se guardi il video ufficiale, puoi vedere quanti strati di strumenti, percussioni e voci aggiunge. Se ascolti abbastanza la sua musica, ti rendi conto che questo è qualcosa che fa tutto il tempo, e si vede.

Quindi, se si sta registrando chitarra, registrare la stessa parte due volte su due canali diversi, mescolando nel secondo strato per aggiungere pienezza. Aggiungi un secondo o terzo livello di voce durante il tuo coro. Prova ad aggiungere un battito supplementare al tuo battito principale.

Scoprirai che la tua traccia è più piena, più ampia e dal suono più professionale.

Usa Delay Per riempire lo spazio

Delay è uno strumento molto utile: è l’effetto che fa suonare uno strumento o una voce come se fosse in una grotta o in una cattedrale davvero grande. Ma attenzione a non esagerare.

Delay è un ottimo modo per riempire lo spazio vuoto, sia durante una transizione verso una nuova sezione o durante una parte che è solo una chitarra acustica e vocale. Il ritardo fa sentire le cose un po ‘ più grandi.

La regola generale è che qualsiasi traccia a cui si applica il ritardo non deve essere stroncata — dovrebbe rimanere nel mezzo. Certo, questa è una regola che puoi piegare o rompere. Qualunque cosa suoni meglio per la tua canzone.

Ecco alcuni suggerimenti per l’utilizzo di delay per compilare la tua canzone:

• Take it easy — utilizzo di troppo in ritardo può rovinare l’effetto
• va bene per l’utilizzo di ritardo predefiniti come lungo come suona bene
• Quando si utilizza il ritardo, non pan della traccia
• Se si utilizza un sacco di ritardo su molte tracce diverse, considerare con autobus tutti i brani di un singolo master ritardo traccia
• Ping-pong ritardi sono buone per le transizioni in una nuova parte della canzone
• Se avete bisogno di più di ritardo su una pista, provare ad aggiungere un altro strato piuttosto che alzare il primo strato

Ritardo è qualcosa che ti basta per giocare con prima di trovare quello che stai cercando. E se il ritardo sembra troppo pesante, prova invece a usare il riverbero.

Generoso Panning

Come parte del processo di miscelazione, sarete panning roba — l’invio di tracce più a un orecchio o l’altro a vari gradi.

E quando lo fai, non essere timido. Sentitevi liberi di pan qualcosa 50% nell’orecchio sinistro o 70% a destra. Questo può aggiungere pienezza se si bilanciano correttamente i canali destro e sinistro.

Dipende anche da quale sia lo strumento. Ad esempio, la traccia vocale principale in genere non dovrebbe essere stroncata del 50% su entrambi gli orecchi. Di solito, la voce principale è stroncata ovunque tra il 10% e il 30% in un modo o nell’altro (ovviamente, questo si riduce al gusto per ogni singola traccia).

Panning è tuo amico. Un amico che può davvero aiutare a compilare la tua canzone.

Tagliare alcuni di fascia alta

Come si passa attraverso il processo di miscelazione, si dovrebbe sapere qualcosa sulle alte frequenze. Essi possono tendono a mascherare la registrazione, creando un po ‘ di una barriera tra le orecchie e le diverse tonalità di tutti gli strumenti.

Con ogni strumento, la maggior parte del tono che si sente proviene dalla gamma di frequenza media. E alcuni strumenti non hanno molto di fascia bassa o alta, quindi è importante gestire la gamma media di ogni strumento.

Un modo per farlo è quello di rotolare fuori alcuni dei high-end da una traccia(s). In questo modo le frequenze di fascia media si distinguono meglio, rimuovendo un po ‘ di quella barriera costruita dalle alte frequenze.

Sfortunatamente, non esiste una formula impostata per farlo. Si tratta di testare le cose, giocare e vedere cosa succede con ogni traccia. Ma si dovrebbe fare questo con un EQ multi-band, utilizzando la banda all’estrema destra per tagliare sulla fascia alta.

Questi hack di registrazione sono super semplici. E se si inizia ad applicarli alle registrazioni e mix, vi renderete conto di quanto più piena le tracce suoneranno.

Caleb J. Murphy è un cantautore e produttore musicale con sede a Austin, Tx., e il fondatore di Musicista con un lavoro di Giorno, un blog che aiuta musicisti part-time riescono.

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