Sono stato spesso tentato di proclamare qualcosa sulla falsariga di “nell’arte primaria, la valutazione non è necessaria”. Ciò che intendo con questo non è ciò che potrebbe implicare per le orecchie dell’insegnante ben preparato, cioè un curriculum mal pianificato con bambini in caduta libera attraverso un pasticcio di attività artistiche.

Tuttavia, c’è un dispiegamento di proprietà sul proprio apprendimento e “progresso” che è una parte intrinseca dell’essere un artista; e quindi, dovrebbe essere una considerazione integrale e naturale quando si pianifica l’arte nelle scuole. Ciò che mi ha spesso colpito, sia nella mia carriera di insegnante d’arte che come consulente per l’educazione artistica, è che l’atto di valutazione nell’arte può spesso rivelarsi dannoso per molti di questi e altri benefici naturali possibili in una buona offerta artistica della scuola primaria. Non è la valutazione di per sé che può fare questo, ma più come la valutazione nell’arte viene affrontata e condivisa con gli studenti.

Detto questo, la maggior parte delle scuole richiede una qualche forma di feedback di valutazione e documentazione da mettere in atto dai loro leader artistici.

Non rivendico una comprensione approfondita delle materie scolastiche diverse dall’art. Tuttavia ho la sensazione che per materie come la matematica e l’alfabetizzazione, così come il feedback formativo degli insegnanti, ci siano metodi stabiliti per come viene effettuata la valutazione. Questi soggetti hanno una struttura predefinita su come vengono insegnati e spesso i curricula che le scuole seguono sono abbastanza unificati tra le impostazioni scolastiche. Ciò rende la valutazione uno strumento semplice per misurare i progressi, informare la pianificazione e spostare gli studenti alla fase successiva del loro apprendimento – o rivisitare gli obiettivi di apprendimento precedenti per “recuperare”. Non così nell’arte e nel design.

È significativo qui capire che molto spesso l’arte come materia di scuola primaria, è guidata da un insegnante di classe non specializzato nell’arte. Non intendo scontare nessuno o le loro capacità e interessi artistici, ma, nella mia esperienza, i percorsi per diventare un lead artistico primario sono estremamente vari e possono portare gli individui a sentirsi sopraffatti e mal equipaggiati per progettare e valutare le esperienze artistiche. La disparità nell’esperienza degli insegnanti e la fiducia nell’insegnamento dell’arte non sono necessariamente affrontate dai corsi di formazione degli insegnanti, con un tempo minimo dedicato all’arte nella maggior parte dei corsi PGCE e equivalenti.

Segui con me quel filo di pensiero perché, il Curriculum Nazionale per l’arte primaria è breve e non specifico, lasciando molto aperto all’interpretazione di ogni scuola. Quindi, nella maggior parte dei casi, è compito del leader dell’arte progettare e pianificare l’intero curriculum per l’arte e il design stesso. Stiamo parlando di un minimo di 36 schemi di lavoro per la tua scuola primaria media. L’arduo compito di selezionare l’arte e gli artisti da guardare e conoscere, quali abilità e tecniche da insegnare e quali risultati creativi devono essere fatti cade spesso sulla testa di uno, già piuttosto oberato di lavoro, art lead. Per non parlare delle aspettative intorno all’esposizione scolastica, ai mestieri festivi e agli eventi scolastici – e alla valutazione.

Non c’è da meravigliarsi allora, che per il momento si tratta di valutazione in arte, la maggior parte dei leader ha colpito un muro di mattoni. Ho visto e sentito molte volte, di scuole che tentano di applicare semplicemente gli stessi metodi per valutare l’arte come fanno in altre materie; ma questi metodi non sempre trasferiscono in un modo che ha un senso, e può portare a ulteriore confusione art leader.

Anche senza la pressione di utilizzare formati preesistenti per valutare, ci sono problemi. Seguo i forum degli insegnanti d’arte, ricevo messaggi diretti dagli insegnanti e conduco il CPD per le scuole e in tutti questi spazi mi imbatto regolarmente in leader artistici che hanno la consapevolezza che valutare l’arte è difficile al meglio e semplicemente sconcertante al peggio. Può essere difficile individuare esattamente cosa valutare, quanto sia utile a chiunque e se sia necessario.

Se hai mai approfondito l’insegnamento dell’arte o il design del curriculum artistico, saprai che come materia insegnata, l’arte non si adatta sempre perfettamente a fili tangibili che hanno una progressione lineare intrinseca in essi. Ciò rende difficile valutare i progressi, nel modo in cui le scuole e gli insegnanti sono abituati.

La buona notizia è che per ora il governo non chiede che i livelli di arte siano presentati o condivisi; e devo ancora incontrare un genitore che chiede di vedere i gradi nell’arte primaria. Non è impossibile soddisfare i drogati di valutazione nella tua scuola, ma riconosciamo che siamo in realtà liberi di farlo con approcci ben pensati che potrebbero sembrare diversi dallo status quo nelle scuole.

La valutazione dell’arte dovrebbe esistere solo nella misura in cui è stata progettata con una consapevolezza del tuo curriculum artistico scolastico, non compromette l’integrità delle esperienze artistiche e creative per gli studenti e si nutre di un ethos più ampio sull’arte e la creatività.

Condividerò CPD intorno agli approcci alla valutazione dell’arte nei prossimi mesi, sulla pagina Facebook e sul sito Web di Primary Art Class.

Rescue le nostre scuole hanno una pagina dedicata alle alternative alla valutazione