Guardi mai le persone di successo e ti chiedi come sono arrivate dove sono oggi?

Come sono stati in grado di fare quello che fanno?

Lo faccio, tutto il tempo. Lo trovo così affascinante da sapere.

Mi è stato chiesto di parlare ad un evento Nikon come relatore principale su come ho iniziato con la fotografia alimentare.

Volevano una presentazione di ispirazione, e anche se sono di parte – il mio viaggio nella fotografia del cibo è piuttosto una storia divertente da raccontare.

Così ho registrato la presentazione che ho dato all’evento Nikon per condividere con voi in questo post.

La mia speranza è che tu AGISCA, poiché ogni piccola cosa che fai ti porterà a qualcosa.

E questo potrebbe essere il tuo sogno più selvaggio.

2011 – L’Inizio di Qualcosa Di Speciale

Queste sono le immagini che ho iniziato a creare torna nel 2011 con la mia prima Nikon, una di seconda mano D300 e un prestito di 24-70mm.

stavo creando tutto il tempo tra lavoro e studio.

Ricordo solo la pura gioia di imparare, creare e sono sempre stato così orgoglioso di me stesso per quello che stavo creando.

2013 – Il mio primo servizio fotografico su commissione

Fast forward 2 anni dopo e nel 2013, avevo iniziato a capire gli aspetti tecnici della fotografia, della luce e del montaggio.

Così come il processo uber difficile di creare e styling qualcosa dal nulla che viene fornito con la fotografia still life.

Ho ricevuto un’e-mail sull’assunzione di me per girare 8 ricette.

E ‘ stato il mio primo lavoro ed è atterrato in grembo.

Qualcuno ha cercato su Google peppers e ha trovato una delle mie immagini.

Hanno apprezzato il lavoro che stavo mettendo sul mio blog così tanto che mi hanno assunto. Ora, questa è stata la mia prima commissione pagata per sparare al cibo.

E la cosa più folle è che ancora ad oggi è la seconda commissione più pagata della mia carriera fotografica ed è stata la mia prima!

Quindi è giusto dire che ero un po ‘ terrorizzato ma l’ho fatto comunque.

Ho pensato che il peggio potesse accadere è che non mi hanno pagato e non ero peggio.

2014 – A Book Shoot, Front to Back

Nel 2014 ho fatto il grande passo per affrontare una delle cose più pazze che pensavo possibili in quel momento.

Riprese di un intero libro da davanti a dietro.

Abbiamo girato 55 ricette in 5 settimane con un budget di $500 (che era solo per il cibo in realtà).

Mi ha davvero spinto fuori dalla mia zona di comfort.

Ora so che 55 scatti in 5 settimane sono un sogno, ma quando sei appena agli inizi, è un concerto difficile.

Il nostro budget copriva solo il cibo, e dovevamo mettere insieme oggetti di scena e sfondi che potevamo creare o trovare.

Ma siamo rimasti entusiasti e molto sfidati da questo progetto.

La cosa di sparare quel libro di cucina è che mi ha costretto a sparare molto.

E falliscono molto.

Ma alla fine, so che avevo un intero portfolio di immagini che potevo prendere per ottenere nuovi clienti.

2015 – Imparare a fare la mia fortuna

Scattare molto, testare, illuminare, styling, stati d’animo mi ha davvero aiutato a definire il mio stile e sapere cosa amavo.

Avendo fatto così tante cose che mi sembravano terrificanti nel mio viaggio fino ad ora, continuo a dire ” sì ” alle cose.

Ho iniziato a capire che ero incaricato di fare la mia fortuna.

Ho preso lavori che sembravano ben oltre le mie capacità, ho contattato fotografi famosi e ho chiesto loro di scattare con me.

A volte hanno detto sì! Mi sono reso conto che ero in controllo del mio viaggio e le opportunità che erano là fuori per la presa.

Nel 2015 avevo uno stile chiaro che si stava evolvendo e Instagram stava davvero decollando.

Ho girato la gamma di e-commerce di Canning ed è stato uno degli scatti di maggior successo su cui ho lavorato.

Ancora tre anni dopo ricevo richieste da tutto il mondo su queste immagini.

Non ho mai pensato che la carne cruda potesse sembrare così buona, ma sono i vincoli creativi come questo che hanno davvero continuato a spingermi più e più volte.

2016 – Successo dall’esterno

Entro il 2016, quindi quasi 5 anni dopo, ho avuto il mio groove. Avevo iniziato a girare a tempo pieno.

Scrivendo per pubblicazioni online di grandi nomi, insegnando sul mio blog two loves studio e creando ancora progetti personali.

Avevo lavorato per riviste di tutto il mondo.

Ero molto occupato e prendendo su ogni lavoro che è venuto il mio modo. La cosa divertente è però che ero occupato, ma il lavoro era basso pagato.

Ho lavorato me stesso nel gruppo hustling.

E ho finito con il burnout.

Ero dall’esterno, con successo nel 2016. Ma ero completamente infelice. Così mi sono preso un po ‘ di tempo libero per resettare quello che volevo fare.

2017 – Lavorando sul mio lavoro da sogno

INSERISCI 2017. Nel viaggio per diventare una professione, c’è questa idea che hai fatto se sei occupato con i clienti.

Ma mi sono reso conto che lavorare per scattare foto per gli altri non è tutto e finisce tutto.

Creare per te è quello che mi mancava davvero.

Ho deciso che il 2017 sarebbe stato l’anno di me.

Ho semplificato la mia vita, ho smesso di spendere inutilmente in modo da poter assumere solo i progetti che volevo.

Questo sarebbe stato l’anno in cui ho lavorato alle mie cose, il lavoro che moriva dalla voglia di essere raccontato.

Ho iniziato a lavorare sulle immagini su cui volevo lavorare, stavo collaborando con la mia food stylist preferita di Melbourne Carmel Gohar per creare queste immagini magiche.

Ho iniziato il mio podcast, organizzato e compilato due workshop internazionali.

Ho rilasciato la mia prima e-masterclass che ora ha centinaia di studenti e sono stato invitato a parlare alla mia prima conferenza internazionale.

La cosa divertente è che dire di no e lavorare su ciò che volevo mi ha dato più slancio nel portarmi dove volevo essere che prendere un lavoro freelance che mi è venuto a modo mio.

AGISCI, SUBITO!

Tutto ciò che fai porterà a qualcos’altro, che porterà ad un altro percorso e al successo. Ora muoviti, sono quelle piccole cose che ti porteranno alle grandi cose. E goditi il viaggio.