C’è una grande differenza tra dipinti aborigeni prodotti da ocra rispetto alla moderna forma media di colori acrilici.

L’ocra è il mezzo tradizionale usato dagli aborigeni che risalgono a 60.000 anni fa. Oggi ci sono alcune pitture rupestri ancora abbastanza riconoscibili da almeno 40 a 50.000 anni fa, quindi l’ocra ha un’incredibile longevità.

L’ocra utilizzata nei dipinti aborigeni veniva solitamente scavata o estratta da luoghi con una sorta di pietra morbida e colorata che è completamente naturale. Ci sono una varietà di colori che possono essere estratti e poi mescolati con altri pigmenti per produrre altri colori/tonalità molto simile al modo in cui mescoliamo i colori acrilici per formare altri pigmenti. Esperti artisti mescolano le ocre per creare colori che vanno dal rosso, variando tonalità di marrone, grigi, gialli sabbiosi, rosa tenue, bianchi, viola e verdi.

L’ocra ha una consistenza molto più spessa e talvolta più ruvida della vernice acrilica. Gli aborigeni lo usavano quando dipingevano sulle rocce e nelle grotte e si applicavano al loro corpo per cerimonie culturali.

Due esempi di ocra opere di Kimberley, regione del Western Australia da Tommy Carroll & Sade Carrington

a Causa della spessa e croccante consistenza di ocra, Aborigeni quadri creati con questo mezzo non può essere arrotolato come acrilico opere d’arte e deve rimanere tesa come l’ocra può rompere se laminati. Tuttavia, la vernice ocra è estremamente resistente e duratura.

È un processo molto difficile da mescolare ocra, ma quando fatto bene fa una differenza enorme per il dipinto finito. È considerato un processo molto abile.

Gli australiani indigeni mescolano le ocre con varie resine di gomma naturale o con oli/grassi di origine animale (da animali come emù e canguri) per legare, mantenere il colore e preservare le loro vernici ocra. Al contrario, i produttori occidentali utilizzano composti acrilici, oli vegetali (come semi di lino) e soluzioni acquose a base di gomma per ottenere lo stesso risultato.

Troverete che la maggior parte dei dipinti provenienti dalla zona di Kimberley dell’Australia occidentale sono di solito, tradizionalmente dipinte in ocra.
Chiunque apprezzi lo sforzo e la dedizione necessari per dipingere con l’ocra ha un’ammirazione delle opere create in questo modo. Non è certamente un mezzo facile da produrre e lavorare con. Nonostante la difficoltà nel maneggiare e trasportare i dipinti ocra, la tavolozza ridotta che forniscono, possiedono una qualità morbida e terrosa che è unica e molto attraente. Ecco perché sono ancora il mezzo preferito di molti artisti indigeni.

Aborigeni Ocra Artista Marco Nodoa pittura (a sinistra) e le opera finita (a Destra)

L’introduzione di colori acrilici su tela dal Deserto Occidentale, sono solo stata praticata fin dai primi anni 1970 ed è diventato più popolare negli anni 1980 e dominare a questo giorno. Il movimento artistico indigeno Papunya intorno al 1971 ha visto l’introduzione di acrilici o polimeri sintetici. Improvvisamente c’era una vasta gamma di colori facili da usare disponibili per gli artisti.

Gli artisti hanno integrato nuove eccitanti tecniche, materiali e metodi per produrre arte indigena, proprio come qualsiasi altra arte contemporanea in evoluzione. L’uso di acrilici ha permesso un’incredibile capacità di fondere l’antico con il nuovo per produrre opere d’arte che raccontano la storia del loro antenato in uno stile contemporaneo.

Gli australiani aborigeni sono la cultura più lunga del mondo, a differenza delle molte civiltà estinte come Incas, Maya, aztechi o romani. La cultura aborigena è costantemente in crescita e in continua evoluzione. Proprio come l’arte del mondo occidentale passa attraverso i propri movimenti distinti così fa arte aborigena australiana.

L’arte aborigena continuerà ad evolversi con nuovi stili e forme entusiasmanti utilizzando mezzi moderni per raccontare storie antiche in una forma contemporanea.

L’introduzione dell’uso di acrilici ha reso la pittura per gli artisti più facile e dato molto più colore, variazione ed entusiasmo per l’industria. Non è necessario mescolarli con un legante per farli aderire a una tavola, un manufatto o alla parete della grotta. Sono più semplici da usare.

Detto questo, molti artisti seguono ancora il metodo tradizionale e originale dell’ocra, mentre altri usano gli acrilici. È una scelta puramente personale sia per l’artista che per il cliente. Entrambi i mezzi hanno il loro fascino e attrazione.