Nei miei ultimi tre articoli, ho parlato di produrre servizi fotografici commerciali e personali e suggerimenti su come migliorare la propria fotografia. In questa guida, condividerò i miei pensieri su come entrare nella fotografia di moda.

La fotografia di moda è un settore altamente esclusivo e competitivo. Entrare richiede dedizione, impegno, duro lavoro e spesso, un pizzico di buona fortuna e tempismo. Non c’è un grande segreto o scorciatoia, che sta per essere un viaggio difficile, e si deve essere preparati per il lungo raggio.

Capire la moda

Proprio come un fotografo dovrebbe sapere come utilizzare una macchina fotografica, un fotografo di moda dovrebbe possedere una conoscenza di base della moda. Una buona comprensione del soggetto andrà un lungo cammino verso aiutare la vostra carriera, quindi vi consiglio di studiare quanto segue:

– La storia della moda
– Moda di epoche e periodi diversi
– Designer, icone e creatori di immagini
-Terminologie della moda
– Acconciature e look da trucco
– Fashion film e documentari
– Current industry news

Molti fotografi cercano di fotografare la moda senza sapere cosa sia la moda. Si vede. Non lasciare che qualche lettura ti trattenga dalla possibilità di produrre un lavoro migliore. La maggior parte dei materiali su questi argomenti sono prontamente disponibili su Internet ora, quindi non c’è davvero nessuna scusa.

Leggere riviste, imparare chi è chi

Leggere riviste è un ottimo modo per trovare immagini di ispirazione e idee per i nuovi fotografi. Prenditi questo tempo per curare gli stili e il lavoro a cui ti ritrovi a rispondere. Identifica i tratti nelle fotografie che ti piacciono ed esplora quelli per i tuoi scatti. Salvare i nomi delle persone i cui stili si sente per, in modo da poter lavorare per collaborare con loro un giorno.

Tieni anche presente che le pubblicazioni hanno dati demografici ed estetici diversi l’una dall’altra. Sapere chi vuole ciò che sarà molto utile nella preparazione di un portafoglio appropriato per i tipi di riviste che si desidera scattare per in futuro.

Assist

Assistere è un ottimo modo per imparare come vengono fatte le riprese e incontrare persone nel settore.

Se si sceglie di farlo a tempo pieno per alcuni anni, che di per sé potrebbe essere un percorso per sfondare nella moda, soprattutto in una grande città della moda dove si arriva a sperimentare grandi produzioni di fascia alta. Tenete a mente, il vostro compito è quello di assistere. Alla gente non piacerà se si tenta di ottenere il numero dello stilista non richiesto, o chiedere di essere amici di Facebook con l’editor. Fai amicizia con gli altri assistenti della crew creativa, poiché avrai molte più possibilità di collaborare e crescere insieme a loro.

Impara l’illuminazione di moda

Indipendentemente dal fatto che tu faccia assistenza, è importante imparare le basi dell’illuminazione di moda per ottenere l’aspetto desiderato.

Ecco alcuni dei modificatori di illuminazione più utilizzati nella fotografia di moda:

– Beauty dishes: il modificatore per eccellenza per la bellezza e la fotografia di moda. Il beauty dish si trova proprio tra i modificatori di illuminazione duri e morbidi. Rende la pelle bagliore splendidamente. E come una luce dura, fornisce un meraviglioso contrasto per scolpire le caratteristiche, ma senza far sembrare le ombre dure lungo i bordi.

– Ombrelli giganti: una scelta molto popolare per la fotografia di moda. Mentre il beauty dish è limitato dalla sua diffusione e dalla necessità di luci di riempimento gratuite la maggior parte del tempo, i riflettori giganti possono essere utilizzati da soli a causa delle loro dimensioni—la diffusione della luce è molto uniforme, rendendolo perfetto per fotografare modelli a figura intera e mantenere una rappresentazione accurata dei dettagli e dei colori dell’abbigliamento—che è importante per la fotografia di moda, specialmente nel lavoro commerciale.

– Scrims: utilizzato per la diffusione di luce dura all’aperto, ma anche meraviglioso per quel commerciale, glowy bellezza colpo in-studio. Lo scrim è più specifico rispetto agli altri modificatori di illuminazione in questa lista, e più lavoro per impostare e sparare con. Suggerisco di sperimentarlo tramite affitti, può sicuramente essere un investimento molto degno per certi stili di fotografia.

– Octabanks: probabilmente il mio preferito. Il nome suona fresco e la forma sembra fresco, ma soprattutto, sono altamente versatili. Posso facilmente utilizzare il octabank per la moda, bellezza, o ritratto germogli. C’è una trama bella e uniforme per la luce e le ombre. E a differenza dei softbox quadrati o rettangolari, la forma dell’octabank crea un gradiente più arrotondato e bello sullo sfondo quando viene utilizzato senza riempimenti di sfondo. Ti dà anche arrotondato, catchlight dall’aspetto naturale negli occhi del soggetto, a differenza di quelli dei modificatori più angolari. In questi giorni, uso la mia octabank in modo intercambiabile con il Profoto Umbrella Deep White XL. Principalmente, li preferisco per il mio lavoro personale dall’aspetto pittorico.

Prenditi il tempo di sperimentare con il maggior numero di modificatori possibile, al fine di trovare quelli che funzionano per te. Usali in combinazione tra loro e / o con softbox strip, snoots, flag e v-flats. In questo modo, puoi ottenere molti stati d’animo diversi e interessanti.

Learn Fashion Ritocco

Molti fotografi ritoccare le proprie immagini, ma molti anche inviare il lavoro di ritocchi per ottenere il lavoro fatto. Indipendentemente dalla tua scelta, dovresti imparare come ritoccare. Vuoi essere in grado di apportare modifiche personalizzate alle tue immagini che le rendano individualistiche e non solo consegnare il prodotto del lavoro di un altro ritoccatore.

YouTube ha un’abbondanza di video gratuiti e una rapida ricerca su Google ti porterà infinite risorse sui blog di fotografia. Non abbiate paura di controllare nuove tecniche e trascorrere qualche ora di pratica.

Prova molto

C’è una citazione di Daido Moriyama che amo—”Non c’è qualità senza quantità.”

Fare innumerevoli test migliorerà in primo luogo il tuo lavoro e in secondo luogo sarà utile per presentarti agli altri nel settore. Questo è uno dei suggerimenti più costantemente citati per entrare nella moda che ho sentito da e condividere con altri fotografi.

Se non hai ancora una squadra, inizia semplice e piccolo. Lavora con gli amici, fai autoritratti. Mostra cosa puoi fare in termini di stile e concetti con ciò che hai, quindi avvicinati ai freelance e ad altri aspiranti creativi su siti web come ModelMayhem. La tua rete crescerà con la quantità di scatti che fai nel tempo.

Una volta che hai 5-6 scatti forti di cui sei orgoglioso, metti insieme un portfolio di 10-20 foto e contatta le agenzie di modelle. Idealmente si dovrebbe lavorare con i capelli e il trucco persone che già sparare agenzia ragazze, in modo che possano aiutare a rivedere quello che hai e darvi qualche consiglio su come modificare la selezione di immagini. Se non ricevi una risposta non mollare! Continuare a lavorare sul vostro mestiere e riprovare in pochi mesi. Una volta che inizi a testare regolarmente le agenzie, lo considererei una pietra miliare. Tenere il passo con esso e vi sarà ripresa il vostro primo editoriale in pochissimo tempo.

Preparatevi a mantenere un lavoro di giorno

Ora che abbiamo coperto il lato tecnico e le riprese delle cose, è il momento di scendere alla fine del business.

Prima di tutto, anche se si avvia il test per le agenzie, essere pronti a non essere fare soldi per un po’. Sarà necessario mantenere un lavoro di giorno o di avere una notevole quantità di risparmio per durare un po’. E a seconda di dove vivi, ci sono due situazioni per i nuovi fotografi che irrompono nel settore:

Se vivi in una capitale della moda come New York, Londra, Milano o Parigi, fino ad ottenere alcuni clienti commerciali regolari, sarà piuttosto difficile lavorare come fotografo di moda per vivere. In queste città, pagando editoriali per lo più andare a top-tier fotografi, riviste che si invia a per la pubblicazione sarà quasi mai pagare altro che con il credito.

Se non vivi in una delle principali città della moda, sei più fortunato nel senso che potrai girare editoriali a pagamento, quasi indipendentemente dalla rivista. Questo potrebbe diventare una fonte di reddito costante per molti fotografi, e alla fine può portare a lavori commerciali. Il rovescio della medaglia è la mancanza di forti creativi con cui lavorare rispetto a in una città più grande, e i vincoli sulla libertà creativa in un mercato più piccolo, più commerciale e spesso conservatore.

8. Fare il vostro lavoro di ufficio

Giorno di lavoro a parte, si vuole ancora affrontare la vostra fotografia come se fosse un business. Inizia con l’abitudine di organizzare i file e documenti:

– Sistematizzare i nomi di file e catalogo di foto
– Registrare il copyright per il vostro lavoro
– Salva i ritagli di stampa
– Richiesta per e salvare hi-res i file di tearsheets
Archivio di preventivi, fatture, ricevute, la banca/carta di credito, uscite del modello e contratti
– Organizzare le liste di contatti
– Aggiornare il vostro CV/resume regolarmente

Quello che preferisco fare è di avere una cartella per ogni cosa di cui sopra, e quindi organizzare i file per anno, a volte con le relative sottocartelle.

Puoi farlo come preferisci, ma impostarlo sistematicamente ti farà risparmiare un sacco di mal di testa lungo la strada.

9. Quando dire di no e quando non dire di no

Mentre avanzi nella tua carriera, vorrai essere selettivo su ciò che fai. Accettare qualsiasi cosa e tutto per mostrare semplicemente che stai facendo qualcosa diluirà la tua direzione e la qualità del lavoro.

Ma all’inizio, dovresti provare quante più cose possibili.

Non sai mai cosa possa insegnarti il tentativo di qualcosa di nuovo, e se non ti piace un certo stile di lavoro o fai un errore, puoi imparare da quelle esperienze nella fase iniziale invece che durante un grande progetto lungo la linea.

10. Fare lavoro personale

Il lavoro personale continua ad essere uno dei più grandi punti di forza per i fotografi quando si disegnano nuovi clienti, opportunità e stampa. Avere progetti personali mostrerà ciò che ti distingue dagli altri fotografi e cosa puoi fare in modo diverso, a parte il lavoro di moda che scatti per riviste e clienti.

Modifica il tuo portafoglio

Mantieni il tuo portafoglio aggiornato e ben modificato. Mostra solo il tuo lavoro migliore. Non includere qualcosa da cinque anni fa a causa di motivi sentimentali quando si è miglia meglio ora.

Ricevi feedback da altri creativi, editori e direttori artistici ogni volta che puoi.

Quando si va per le riunioni, adattare il portafoglio di conseguenza al vostro target di riferimento. Se stai vedendo un editor di bellezza in una rivista, mostrando prima il tuo lavoro di bellezza sarà molto più attraente della tua presentazione di moda regolare.

Aggiorna il tuo sito Web, le notizie e i social media

Se stai creando, mostralo. Aggiorna il tuo sito web, i social media e l’elenco dei contatti professionali con le notizie su ciò su cui stai lavorando. Mantenere i singoli aggiornamenti immagine ai social media e salvare l’elenco dei contatti per le principali notizie con una newsletter periodicamente.

13. Rete

La rete è praticamente un prerequisito nella moda. E ” meglio che ami socializzare e le parti che vanno con esso. Caricare il vostro portafoglio sia nel telefono e iPad in modo da poter mostrare facilmente in ogni momento. Tieni a portata di mano i biglietti da visita e includi i tuoi dettagli sui social media.

Segui le persone su Instagram e interagisci. Una combinazione di incontro di persona e follow-up sui social media è uno dei modi più semplici e veloci per effettuare una connessione.

Ma se sei come me e ami eremitarlo nel tuo studio, non piangere, fai più incontri uno contro uno. È possibile scegliere le persone che si desidera incontrare, e vederlo come un altro modo per fare amicizia. Un caffè di solito è meno rumoroso e noioso di stare in piedi e meno imbarazzante e intimidatorio di avvicinarsi agli estranei.

14. Preparati a muoverti

Se vuoi fare alta moda e sparare per i più grandi marchi e riviste, devi essere in una delle principali città della moda, perché è lì che succede tutto. Se non vivi da qualche parte vicino, allora devi trasferirti.

Se la tua destinazione è nel tuo paese o sei nell’UE, devi solo trovare un nuovo lavoro nella nuova città. Ma se si sta cercando di trasferirsi in un nuovo paese, che sta per essere più rischioso e costoso dal momento che si dovrà ottenere un visto. Ci sono due percorsi comuni per questo:

– Vai in una scuola d’arte e lavora al tuo portfolio allo stesso tempo. Devi decidere se puoi permetterti tempo e denaro, ma una buona scuola è spesso un ottimo modo per fare rete e incontrare artisti, designer e stilisti emergenti.

– Ottenere un visto turistico in modo da poter rimanere in città per un po’. Andare per le riunioni, fare germogli di prova, rete, e cercare di trovare un agente. Si vuole mantenere i vostri clienti abituali a casa e volare indietro regolarmente per un reddito costante fino a quando è possibile ottenere posti di lavoro nella nuova città.

15. Fare un buon lavoro, rimanere vero

Il valore della qualità mostrerà con il tempo. Non importa cosa fai, con chi lavori o cosa dice la gente, fai il meglio che puoi, sii coerente, fai sempre un buon lavoro di cui puoi essere orgoglioso.

La moda è un’industria difficile. È competitivo e aggressivo. Ed è possibile che nonostante tutto il tuo duro lavoro, continuerai ad affrontare il rifiuto, più e più volte.

Trova il motivo per cui vuoi farlo fin dall’inizio. Nei tuoi momenti più difficili, la tua ragione è ciò che ti farà passare.

Non arrenderti. In bocca al lupo!

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