Di Scott Manville
Ex dirigente di sviluppo per Merv Griffin Entertainment
“Prendo la TV Trivia per mille, Alex!”
A – ” Alcuni dei formati più redditizi uno studio televisivo o produttore potrebbe possedere, ma raramente passo.”
Q – ” Quali sono i giochi TV?”
Nel nostro settore che vola o muore per la sua natura turbolenta, sarei difficile trovare qualsiasi studio televisivo o produttore che non vorrebbe un formato di gioco di successo in syndication. È ciò che ha reso il mio ex capo, il compianto grande Merv Griffin super-ricco e in grado di trasformare quel successo in una moltitudine di altre attività creative. Essere nel bel mezzo dello sviluppo della sua azienda mi ha dato una comprensione dei fondamentali fondamentali e creativi che rende gli spettacoli di gioco divertenti da guardare. Mentre i formati di oggi sono pieni di espedienti per mantenere gli spettatori a bassa capacità di attenzione impegnati, per creare un successo dobbiamo essere radicati nei fondamenti che causano gli spettacoli di gioco a risuonare con gli spettatori.
Merv Griffin ha consegnato due dei giochi di maggior successo della storia, Wheel of Fortune e Jeopardy. L’ispirazione per ognuno di questi successi è venuta da un’esperienza organica A una prova di concetto del mondo reale, se vuoi. Merv aveva quattro giornali consegnati a lui ogni mattina solo per poter immergersi in quattro diversi cruciverba, completandoli alla perfezione prima di colazione. Questa è stata la sua ispirazione per Wheel of Fortune. Il Quiz Show scandali degli anni ‘ 50 è stata l’ispirazione per Jeopardy. Tuttavia, se si pensava che ha creato il concetto di Jeopardy, si sarebbe sbagliato (cue buzzer fastidioso, e big red X).
Su un volo di ritorno da New York a discutere gli scandali quiz con la sua allora moglie Julann, lei gli chiese “E se abbiamo appena andato avanti e ha dato loro la risposta, e hanno dovuto indovinare la domanda?”. Avanti e indietro hanno giocato il gioco semplice ma stimolante per il resto del volo. In pochi giorni hanno venduto l’idea alla CBS nella stanza. Mentre si può pensare il paesaggio più semplice di programmazione TV allora ha reso facile per quel tipo di svolta, ripensateci. Era un universo a tre reti, il che significava spazio limitato nella lista di programmazione e un’industria altamente isolata.
Oggi, non c’è mai stata una maggiore opportunità per i formati di game show sia sul lato creativo che sul business del processo. Con reti via cavo come Game Show Network, e il resto del nostro universo mille rete alimentazione di nicchia demografico di marca di programmazione, il paesaggio di game show di oggi è come un parco giochi gigante di esperimenti di formato con qualcosa per tutti. Alla domanda su cosa rende un grande formato di game show, la programmazione attuale EVP di Game Show Network, Amy Introcaso-Davis ha consigliato: “Il gioco è fondamentale e anche il valore di rooting è fondamentale. Devi essere in grado di fare il tifo per qualcuno per vincere. Il concorrente è la strada del pubblico nel gioco”. Ha anche condiviso un po ‘ di consigli per il nuovo creatore del formato, “Sii chiaro sul pubblico che pensi di poter attrarre con il tuo spettacolo, e assicurati che sia giusto per la rete che stai lanciando.”
Quindi cosa ci manca negli spettacoli di gioco oggi? Il formato stretto, semplice e intelligente che alimenta una sottile ossessione da parte degli spettatori che vogliono giocare insieme. “Who Wants To Be A Millionaire” lo ha fatto con un successo spettacolare, ma la marea è uscita…ed è passato abbastanza tempo che dovremmo presto aspettarci uno tsunami di un formato a venire a rotazione. Il rilancio di giochi classici come Match Game, Pyramid 100k Pyramid e Celebrity Family Feud, dimostra quanto siano potenti i formati tradizionali con i dati demografici della famiglia, e questo è ciò che il prossimo produttore di game show di successo deve offrire; semplice, ma intelligente, e spesso divertente sia per gli spettatori e concorrenti. Quando il boom della reality TV si è trasformato con lo sviluppo di game show, ci ha costretto a ripensare i fondamentali e” Rompere il quarto muro ” per connettersi con gli spettatori. Questo significava break rompere i tre podi.
Il produttore esecutivo, Phil Gurin (“Shark Tank”, “Weakest Link”) ha condiviso la sua interpretazione del genere; “I migliori dirigenti sono quelli che prendono il rischio iniziale sullo stile di un formato, e poi quando funziona, sembra impostare il ritmo. Reality TV ha influenzato game show, ma è veramente il contrario. Ogni reality show è un game show, e ognuno di essi può essere ricondotto a qualche influenza originale negli ultimi 75 anni”.
Al TV Writers Vault, il game show concetti di essere lanciato che trovano il maggior numero di attività da parte dei produttori scouting hanno titoli commerciabili, con un gancio che rende il gameplay intelligente. Ma quelli che trovano offerte in genere hanno un po ‘ di dramma intessuto nel formato. Durante un incontro di pitch che ho avuto con Roy Bank (produttore esecutivo, “Sei più intelligente di un quinto selezionatore”) ha professato che “gli spettacoli di gioco non riguardano più solo il gioco…riguardano il dramma.”
Non è solo circle-takes-the-square…It ‘ s su storia, e momenti-persone che vivono scelte e ultimatum che guidano le emozioni a livello personale. Ciò non significa che siano meschini, significa solo che le diverse sfaccettature del formato sono derivate da, o chiave su, un aspetto della vita o della persona del concorrente. Un concorrente di fronte a un ultimatum crea sempre dramma. Un premio che è personalizzato porta più emozione di denaro. Una domanda che colpisce su un soggetto o un problema personale evoca più emozioni che curiosità non correlate. I concorrenti espressi per ironia possono fornire più divertimento rispetto ai concorrenti espressi per la loro conoscenza. La creazione di un formato game show tessuto con simili emotivi-thread, insieme con la flessibilità di elementi basati sulla realtà di oggi messi in gioco, l’opportunità di creare formati di successo non è mai stata più grande IF SE non perdiamo di vista la semplicità di gioco necessaria per agganciare un pubblico per il lungo raggio.
Merv viveva con infinita curiosità. La sua conoscenza di fatti oscuri e aneddoti relativi alla cultura pop, storia e lingua lo avrebbe vinto più di un paio di campionati Jeopardy. Rendere la stessa curiosità una parte della vostra routine quotidiana, e si può attingere a un’ispirazione organica per il prossimo game show di successo.
Se sei disposto ad affrontare il pericolo del pitching, potresti trovarti in una ruota della fortuna!
– Scott
Per gli scrittori pitching un game show con elementi di gioco come parte del formato, è importante considerare prima quanto segue:
Oggi e ieri-Game show sono stati il fiocco della televisione sindacato per decenni. “Jeopardy” e “Wheel of Fortune” hanno preso le posizioni #1 e #2 in tutte le syndication per quasi tutto il tempo. Il motivo? Formati semplici ma intelligenti e stimolanti con cui gli spettatori possono giocare. Negli ultimi anni abbiamo visto ” Who Wants to be a Millionaire “e” Deal or No Deal “riportare il game show in prima serata, e” Reality TV ” abbattere le barriere di formato, aprendo l’accettazione dello spettatore a formati ibridi (combinati) di programmazione. Reality show con elementi di gioco, game show con elementi basati sulla realtà, e così via. In che modo questo giova al creatore / produttore? Ci permette di allontanarci dal tradizionale formato “three podium” in studio e utilizzare una varietà infinita di elementi per creare ciò che può essere classificato come un game show.
La differenza tra “gioco ” e”realtà”: Con elementi sovrapposti di entrambi i generi, il Creatore può trovare difficoltà a decidere una categoria definitiva di genere per uno spettacolo creato. L’approccio migliore è considerare il produttore o lo sviluppo esecutivo e la prospettiva della rete. Se il formato di uno spettacolo è episodico (si risolve in un episodio) e ha concorrenti che giocano uno contro l’altro con elementi di gioco, è un Game show. Se un formato è episodico o si svolge su un arco di storia in evoluzione che coinvolge elementi della vita reale, è meglio classificarlo come un reality show, anche se coinvolge concorrenti che competono all’interno dello spettacolo usando elementi di gioco. “Survivor” ha elementi di gioco, ma è un reality show. “Fear Factor” ha elementi basati sulla realtà, ma è davvero un game show.
Ciò che rende un grande Game Show? Gli spettacoli di gioco di oggi sono molto diversi nel formato dalle loro controparti della prima televisione, ma una cosa è ancora vera: la tensione drammatica. Un buon produttore sa come creare momenti decisivi di tensione e dramma all’interno del formato di qualsiasi spettacolo, e questo è più importante per gli spettacoli di gioco di oggi, specialmente in un mercato che sta facendo scouting per il prossimo successo in prima serata. Quei momenti di dramma sempre barcollano su una SCELTA che il concorrente deve fare, e non sempre solo su come ottenere la risposta giusta.
In” Who wants to be a Millionaire”, l’anticipazione viene creata con un gruppo di concorrenti che si piazzano nella competizione” fastest finger ” per vedere chi prenderà il posto caldo per un colpo a un milione di dollari. Questo non accade solo all’inizio dello spettacolo, ma più volte in tutto. Ogni concorrente che ottiene nel sedile caldo poi affronta una scala di domande sempre più difficili, ciascuno vale una maggiore quantità di vincite in denaro. Gli vengono date tre” linee di vita ” di aiuto che può usare in qualsiasi momento durante il gioco. Quindi le scelte che deve affrontare durante la maggiore difficoltà delle domande sulla strada per il milione sono; quale linea di vita usa e quando, e sono abbastanza sicuri nella loro risposta da rischiare quasi tutti i soldi che hanno vinto per raccogliere i soldi ancora più grandi che temps. Quindi puoi anche vedere il “fattore avidità” in gioco all’interno del gioco.
Dal punto di vista degli spettatori, non c’è niente di più divertente che conoscere la risposta che potrebbe vincere un mezzo milione di dollari mentre si guarda il concorrente altalena tra la risposta giusta e la risposta sbagliata. Il coinvolgimento dello spettatore impedisce che il canale venga cambiato.
Dal punto di vista dei programmatori di rete, ogni battito dello spettacolo è pieno di tensione drammatica, e si può anche notare che quasi ogni altro momento di tensione drammatica è interrotto da una pausa pubblicitaria. Per un game show in prima serata, ciò significa grandi ricavi pubblicitari per la rete. Come creatore, scrivi il tuo formato come un dramma con momenti critici di rischio e ultimatum. Stiamo cercando contenuti emotivi e drammatici, e quando la posta in gioco è alta e personale, un grande formato di gioco lo consegnerà.
Creare oltre le barriere-È impossibile negare che qualcosa non è derivato da cose che abbiamo sperimentato prima, nella vita, o nel guardare il boob-tube. Se si vuole essere un break-through creatore di qualsiasi formato televisivo è importante fare uno sforzo consapevole a lasciar andare gli istinti pre-programmati che sono stati radicati in noi da aver visto decine e decine di spettacoli nel corso di tanti anni che ci dicono “questo è ciò che un game show è”. Timbro il proprio passaporto e dire a te stesso “no, questo è ciò che un game show è.”Lascia andare le idee tradizionali e inventa nuovi modi per portare giochi divertenti a un pubblico. Studia cosa sta succedendo ora e cerca modelli o scoperte nell’appetito sociale. E quando si scende ad esso, essere in grado di semplificare l’idea in modo che potesse essere venduto in pochi passo frase, e se ampliato hanno elementi e un gancio che lo rendono unico.
Leggi la nostra intervista CONCBS Studios International Executive, Paul Gilbert, mentre tocca lo stato attuale e le tendenze nei game show.
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