Essere un ballerino professionista – o un professionista in qualsiasi cosa, se è per questo-non è facile. Ci vuole duro lavoro, conoscenza, pratica, e trovare le giuste connessioni per diventare veramente un professionista. Quando sei in un campo artistico come la danza, le probabilità diventano ancora maggiori. Non solo devi fare uno sforzo significativo, ma sei soggetto alle opinioni di altre persone su ciò che “buono” e “grande” sono davvero.

Questo può essere scoraggiante, motivo per cui così poche persone riescono effettivamente a raggiungere il livello professionale di una disciplina artistica. Ma ci sono passi che si possono prendere ora che si può preparare meglio per la strada da percorrere. E mentre non garantirà che sarai un ballerino di backup nel prossimo video di Beyoncé, ti darai sicuramente la migliore opportunità di guadagnarti da vivere.

C’è più di un modo per essere un ballerino professionista

La prima cosa da sapere sull’essere un ballerino professionista è che assume molte forme. Essere un ballerino di backup in tour con un artista importante è solo un modo per essere un ballerino professionista, ma ci sono più opzioni. Puoi unirti a una compagnia di balletto nazionale, puoi diventare un istruttore di danza e iniziare ad allenare altri ballerini, oppure puoi persino mettere i tuoi spettacoli teatrali.

Queste idee sono solo la punta dell’iceberg. Il fatto è che al giorno d’oggi, si può condurre una carriera di danza professionale semplicemente essendo su YouTube! Le possibilità sono infinite, quindi non limitarti a un sogno (o una versione del tuo percorso) per diventare un ballerino professionista.

Talento vs. Pratica

Quando si tratta di una disciplina come la danza, c’è un aspetto del talento naturale che contribuisce a quanto lontano si può andare. Alcune persone hanno un’abilità naturale che non può essere insegnata, ma è solo una parte del pacchetto. Devi essere disposto a mettere nel lavoro. Non importa quanto sei bravo, la formazione e l’apprendimento coerenti sono ciò che alla fine determinerà la tua posizione di professionista. Prima te ne rendi conto, meglio sarai quando i tempi si fanno un po ‘ difficili.

Abituarsi a Sentire No

Parte di diventare un ballerino professionista sta andando alle audizioni e parte di andare alle audizioni è sentire la parola “no”. Dovete capire che ottenere rifiutato è una parte necessaria del processo. Prendi quella delusione come un’opportunità per imparare. Vai il miglio supplementare e chiedere a chiunque si audizione per il motivo per cui non sono stati selezionati. Nella maggior parte dei casi, saranno felici di offrirvi qualche consiglio su ciò che stavano specificamente cercando e come si può meglio esprimere che andare avanti.

Imparare più di uno stile di danza

Uno dei vantaggi di frequentare Performing Dance Arts è che insegniamo più stili di danza. Incoraggiamo i nostri studenti di danza ad esplorare o sperimentare diverse varietà. Non solo questo offrirà il vantaggio pratico di essere in grado di provare per un assortimento di audizioni, ma vi aiuterà a scoprire lo stile in cui eccellere, o forse aiutare a formare il proprio stile di danza combinando diverse tecniche.

L’obiettivo è quello di essere il vostro migliore, e lavorare con gli istruttori di danza a Performing Dance Arts vi aiuterà a spingere al vostro pieno potenziale. Contattaci oggi per saperne di più sulle nostre date di registrazione per i nostri corsi professionali.