Richard Nelson, il più recente gioco, Come in Shakespeare ha Vinto il West, dimostra di essere poco più di una faticosa lezione di storia su una troupe di attori che strike out per la California nel 1848, nella speranza di scrematura fuori un po di polvere d’oro. Mentre il regista Jonathan Moscone ha riunito un ensemble generalmente competente, Nelson è così intento a delineare una prospettiva di gruppo che agli attori viene data poca possibilità di scavare in profondità.

Come la tipica compagnia del giorno, la troupe ragtag di Nelson è composta da archetipi, tra cui l’idolo delle matinee che tende a tipple (Chris Henry Coffey), il ragazzo “divertente” designato (Joe Tapper, che non fornisce alcuna prova di tale attributo), l’omosessuale chiuso (Jeremiah Kissel, che munge avidamente le sue battute senza mai dotarle di un contesto credibile) e la puttana di buon cuore (un gioco Kelly Hutchinson). L’intera quasi-famiglia è guidata da un team di marito e moglie di saloonkeepers di New York (Will LeBow e Mary Beth Fisher) che una volta hanno calcato le tavole in una modesta capacità e desiderano recuperare i riflettori.

Il gioco inizia sommesso come gli attori tranquillamente mulino sul palco per un pieno 10 minuti, mentre le luci della casa rimangono accese, e poi dopo aver brevemente bestirred per una serie di esposizione goffo, non rimane mai su di giri per lungo tempo. Il formato herky-jerky alterna passaggi promulgati e narrazione. Tra una scena e l’altra, i personaggi riempiono le lacune recitando-in terza persona, al passato-le loro azioni nel frattempo. Le continue interruzioni, forse intese come un dispositivo di alienazione, raggiungono questo fine fin troppo facilmente.

Sfortunatamente, raramente abbiamo la possibilità di investire nella storia di qualcuno. Le eccezioni includono Susannah Schulman come una famosa attrice che va sulla strada come un atto di fedeltà verso il marito (il già citato narcisista sot, che si accende un centesimo per restituire la sua devozione), e ha un momento accattivante quando questo diario di viaggio inesorabilmente ottimista diventa finalmente buio. Jon de Vries riesce a suggerire un’aura di dignità e profondità non sfruttata come membro più anziano della compagnia pity il che rende un peccato che appaia destinato fin dall’inizio come una vittima sul ciglio della strada che tira il cuore. E Sarah Nealis ha un delizioso, fin troppo breve turno giocare Ellen Bateman, una vita reale di nove anni, fenomeno shakespeariano della metà del 19 ° secolo. Il gioco potrebbe usare più della sua posa rambunctious e balza, e meno sfarzo scuola elementare su una fase della storia già familiare ai più.

Per motivi di coesione, la commedia potrebbe anche trarre beneficio dall’adattamento di un singolo punto di vista picaresco, come quello di Ohio hick Buck Buchanan (Eric Lochtefelt), che ha la sfortuna di trovarsi “adottato” lungo il percorso da una coppia di para-Shakers felici per la disciplina (LeBow e Schulman in altri ruoli). In realtà incarnando divertente, piuttosto che solo picchettando il reclamo, la scena si distingue in mezzo al lungo slog ovest, che troppo spesso si sente come se si sta dispiegando in tempo reale.