Jonathan Shankey è un agente presso l’agenzia Lisa Richards a Dublino dal 2001. E ” stata fondata nel corso 25 anni fa e copre letterario, voce fuori campo, e commedia, così come il talento recitazione. I loro clienti includono Cillian Murphy, Aidan Turner e Sarah Greene, per citarne alcuni.

Durante le nostre celebrazioni per il primo compleanno in Irlanda, abbiamo parlato con Jonathan per scoprire come l’industria irlandese differisce e come gli attori in cerca di rappresentanza dovrebbero avvicinarsi a loro.

Quali sono alcuni dei ruoli per cui vengono proposti i tuoi attori?

Abbiamo evidenti attori principali come Aidan e Cillian. Con gli attori nella loro posizione è più che il lavoro viene a cercarli. Come agente in quella posizione, vuoi scoprire a cosa sono interessati, cosa vogliono spingere in se stessi come esecutore successivo. Cillian ha una carriera incredibilmente varia come attore perché fa scelte su sceneggiature che sono guidate solo da ciò a cui risponde come esecutore piuttosto che da qualsiasi strategia. Rispondiamo al materiale e la risposta degli attori al materiale.

Che cosa cerchi nei nuovi clienti?

In realtà non conosco la risposta a questo diverso da quello che so quando lo vedo! La realtà è che non si tratta di assumere attori che sono incredibilmente bello; non si tratta di trovare uomini e donne leader. Questo è parte di ciò che facciamo e lo facciamo con successo, ma è anche che ogni progetto ha un vantaggio per ogni genere. Ci sono molti altri grandi attori di supporto e personaggi. Sappiamo quello che abbiamo già sui nostri libri e siamo molto consapevoli di non doppio reclutamento dei nostri clienti.

Se qualcuno dovesse avvicinarsi alla tua agenzia, cosa dovrebbe fare prima?

Un po ‘ di ricerca non fa male. La cosa essenziale è portare il tuo miglior gioco. Io stesso ero un attore prima di essere un agente e, a volte, in un momento di entusiasmo o frustrazione, spari un colpo alla testa con cui stai bene, uno showreel che deve essere aggiornato e un CV che non sembra fantastico. Ed è un peccato perché puoi chiedere a qualcuno al ballo solo due volte, e poi diventa inquietante. Se vieni da me con qualcosa a cui non rispondo al primo tentativo, sarà più difficile per te la seconda volta. Non deve essere fantastico, deve solo essere il miglior tiro possibile che mi puoi portare. Rispondiamo ancora a colpi di testa e showreels più di ogni altra cosa, in particolare nei giovani attori. Se sei appena uscito dalla scuola di recitazione, non mi aspetto che tu abbia un curriculum lungo un miglio. Il fatto che tu sia nuovo di zecca ti rende interessante. A differenza di molti altri lavori, i giovani talenti sono sempre interessanti nel nostro business. Non c’e ‘ niente di cui aver paura. Ma il tuo colpo alla testa deve funzionare per te. Qualunque cosa tu abbia deve funzionare.

Gli attori dovrebbero adattare la loro domanda a ciascuna agenzia piuttosto che inviare comunicazioni generali?

Sì, ha bisogno di sentire, almeno per l’agente, che stanno davvero personalmente venendo dopo la tua agenzia. Abbiamo ego troppo, quindi aiuta a fare appello un po’! Penso che facciamo tutti lo stesso lavoro, quindi stai solo facendo sembrare che tu sappia di cosa stai parlando con quell’agente.

Che consiglio offri agli attori che escono direttamente dalla scuola di recitazione per una grande audizione?

Penso che non si possa conoscere troppo bene il materiale. Così come pensi di saperlo, non lo sai così bene. Anche con il direttore del casting più bello del mondo, sentirai quella pressione internamente. L’unico modo per superare questo è la preparazione. Non puoi prepararti troppo per quei momenti. Siate pronti all’audizione, perche ‘ qualcuno potrebbe lanciarvi qualcosa che non vi aspettavate. Più saldamente hai quel materiale nella tua testa, più saldamente sai chi stai suonando in quella scena. Puoi pensare troppo ma non puoi prepararti troppo.

Se un giovane artista sta cercando di entrare in recitazione in Irlanda, dove vanno?

Sono un grande fan del teatro giovanile, ti insegna molto sull’attività di attore, sulla gestione del palcoscenico e sulla regia. Si impara a conoscere ogni aspetto di ciò che accade in una produzione, che si tratti di teatro o di film. E ‘ informazioni utili per quando si va fuori nel mondo professionalmente. Ho ancora un certo numero di attori sui miei libri che non si sono mai allenati. L’allenamento non è tutto e finisce tutto, ma se esci da un corso probabilmente presterò più attenzione. Il grande qui in Irlanda è DYT, che è un grande teatro giovanile. NAYD è una grande risorsa per trovare il tuo teatro giovanile locale.

Quindi gli attori che non sono stati alla scuola di recitazione non dovrebbero aver paura di avvicinarsi a te?

Penso che la chiave stia avendo qualcosa da mostrarmi. Ci prendiamo cura di Robert Sheehan e l’abbiamo assunto quando aveva 17 anni. Aveva oltre 20 ore di televisione alle sue spalle, quindi come agente pensi che sia una proposta seria. Questo ragazzo ha lavorato da quando era 14, in Song for a Raggy Boy, che è stato lanciato in da un provino aperto, quindi è un buon esempio di qualcuno che ha un argomento convincente per portarlo su. Non tutti lo avranno, ma hai bisogno di qualcosa da mostrare in modo che possiamo guardare il tuo lavoro in qualche forma o forma.

Quali sono le differenze tra l’industria irlandese e Londra?

Una delle grandi differenze qui è che c’è una separazione più grande tra il lavoro sullo schermo e il lavoro teatrale di quanto non ci sia nel Regno Unito, quindi hai un sacco di crossover tra talento di regia e talento di recitazione, e le persone si muovono avanti e indietro tra i due. Puoi essere un attore molto conosciuto e molto amato nella comunità irlandese, ma questo non si tradurrà necessariamente in un lavoro sullo schermo perché quel mondo non ti conosce nel modo in cui l’equivalente londinese farebbe. Questa è probabilmente la grande differenza. In sostanza, al di fuori di che il business è solo molto più piccolo.

In che modo Spotlight ha contribuito a cambiare la scena in Irlanda da quando è venuto qui?
Oh, è geniale. Ci permette di entrare nel settore e rende molto più facile vedere cosa sta succedendo e presentare gli attori per i ruoli.