L’industria della musica ha trasformato, con l’espansione della tecnologia e della cultura. Nel 2021, la registrazione di una canzone è possibile utilizzando uno smartphone nella tua camera da letto. Con l’accessibilità delle apparecchiature di registrazione, c’è un mare sempre crescente di musica in attesa di essere scoperto.
Continua a leggere per conoscere le numerose strade disponibili per promuovere le tue tracce e suggerimenti creativi per far sentire la tua musica nel 2021
6 suggerimenti creativi per far sentire la tua musica nel 2021
Non puoi più contare sulle tue canzoni da solo per ottenere un seguito e far sentire la tua musica. I social media e i servizi di streaming, insieme ai cambiamenti culturali, hanno modificato il playbook per diffondere i tuoi brani a nuove persone. I seguenti suggerimenti possono aiutare a capitalizzare gli strumenti disponibili per tutte le band e ottenere la vostra musica ascoltata da nuovi fan e le etichette discografiche.
1.) Stabilire un marchio
Mentre la musica è fondamentale, hai bisogno di qualcosa per separarti dai colleghi del settore e distinguerti dalle persone. Costruire un marchio stabilisce un’immagine e crea un’esperienza per i tuoi follower che si espande oltre il tuo suono. Se stai lottando per trovare il tuo marchio, pensa a cosa ti rende diverso e al tuo pubblico di destinazione. Costruisci il tuo marchio e la tua storia attorno alle caratteristiche e ai tratti della personalità che ti rendono unico.
La bellezza nella creazione di un marchio è che si determina come si desidera essere percepiti. Qualunque cosa si terra su, tessere in tutto – dalle copertine degli album e merch disegni per i social media e persona del mondo reale.
Se non ne hai uno, ottieni un sito web professionale – la tua impronta digitale in un Internet assalito da artisti che cercano di ottenere supporto. Assicurati di includere le informazioni più importanti sul sito-una biografia ben scritto, tutta la tua musica, eventuali date del tour, e link a tutti i tuoi profili di social media.
Ci sono diversi modi per incorporare un negozio di merchandising nel sito web della tua band in modo che le persone possano afferrare l’abbigliamento e diffondere il tuo marchio in modo organico. Soprattutto, includi le tue informazioni di contatto in modo che fan, colleghi musicisti, etichette e altri professionisti del settore possano contattarti.
2.) Essere presenti sui social media
È il 2021 e la presenza online è importante (se non di più) come di persona. I profili dei social media fungono da estensione del tuo marchio e da opportunità per espandere la tua fanbase in tutto il mondo. Proprio come praticare il tuo mestiere musicale, la coerenza è la chiave per la presenza sui social media. Scegli le piattaforme su cui vuoi concentrarti e pubblica regolarmente.
Puoi pianificare i post in batch in modo che siano pianificati in anticipo ed evitare il fastidio quotidiano di ideare contenuti. Mentre piattaforme come Facebook hanno funzionalità di pianificazione native, ci sono innumerevoli app disponibili per pianificare i post su qualsiasi piattaforma in modo da non doverti preoccupare di ciò che pubblicherai ogni giorno.
Quindi, cosa dovresti pubblicare regolarmente? Tutto, tutto! Condividi un mix di contenuti e differenzia i tuoi post su varie piattaforme. Incorporare l’immagine del marchio in ogni post in modo da avere una presenza online coesa.
La chiave per i social media è l’interattività. Hai gli strumenti per impegnarsi in conversazioni personali e interagire con persone in tutto il mondo, usarli a proprio vantaggio. Condividi e ripubblicare qualsiasi contenuto che i tuoi fan pubblicano su di te. Interagisci con i fan rispondendo ai loro commenti e messaggi diretti per creare interazioni significative.
3.) Creare un elenco di e-mail
I profili di social media e sito web professionale sono punti di ingresso per le persone a scoprire la tua musica. Promuovere un rapporto significativo con i nuovi fan con la creazione di una lista di posta elettronica. Offri un prodotto esclusivo in cambio del loro indirizzo email per espandere la tua lista. Può essere un lato b inedito o un video musicale esclusivo, essere creativi e trovare un prodotto che risuoni con la tua fanbase.
Una volta che hai gli indirizzi, inizia a inviare e-mail regolari. Che sia mensile, bisettimanale o settimanale, stabilisci una cadenza in modo da interagire costantemente con il segmento più dedicato della tua fanbase. Includi un invito all’azione in ogni e-mail per dare loro uno scopo, che va da una versione merch limitata a una playlist auto-curata dei tuoi brani preferiti che offre ai follower informazioni sulla musica che ispira il tuo lavoro.
4.) Crea una demo
Se non hai ancora registrato e pubblicato musica al pubblico, crea una demo da condividere all’interno dell’industria musicale. Le demo sono cambiate nel corso degli anni e una cassetta non lo taglierà più.
Dovresti includere 2-3 delle migliori tracce che attirano l’attenzione della tua band. Se si sta inviando a un’etichetta discografica, un manager, o una pubblicazione, si deve fare una forte impressione in un breve periodo di tempo.
Le registrazioni in studio professionali non sono necessarie per fare una forte impressione su una demo. L’ascoltatore non è alla ricerca di qualità di produzione e un grezzo, demo auto-registrato mette in mostra il vostro suono autentico.
Oltre ai tuoi brani, ti consigliamo di confezionare una breve biografia della band e collegamenti facilmente accessibili ai profili dei social media. Se li avete, includere foto professionali, video musicali, e qualsiasi stampa notevole.
5.) Condurre divulgazione promozionale
Pubblicazioni musicali, blog, podcast e stazioni radio hanno stabilito followings interessati alla musica. Mentre i social media offrono il potenziale per raggiungere nuove persone, i contenuti promozionali mettono la tua musica di fronte a un pubblico pertinente pronto a trovare la loro prossima band preferita.
Metti insieme un breve comunicato stampa e invialo ai blog che fanno appello al tuo pubblico di destinazione. È possibile trovare informazioni di contatto per queste pubblicazioni e stazioni radio andando ai loro profili di social media o sito web.
Mantenere il vostro messaggio di sensibilizzazione breve. La tua musica non dovrebbe mai essere più di due clic di distanza dalla persona che legge il tuo messaggio. Se è difficile da navigare, non hai alcuna possibilità. Così, mantenere le cose semplici e fornire solo il materiale necessario-le tracce, una breve biografia, e link ai tuoi profili di social media.
6.) Suonare concerti dal vivo
La pandemia ha messo una stretta sui concerti dal vivo. Man mano che le vaccinazioni si diffondono e le sedi si presentano con configurazioni sicure e socialmente distanti, i concerti torneranno gradualmente. Quando tornano, gli spettacoli servono come il modo migliore per condividere la tua musica con altre band e i loro fan.
All’interno della tua scena locale, i concerti formano una comunità di colleghi musicisti e una fondazione di supporto. Quando gli atti di touring più grandi arrivano nella tua zona, potresti avere l’opportunità di aprire per loro ed espandere la tua base di fan locali.
Non è nel tuo interesse giocare nella stessa città ogni fine settimana, quindi espanditi alle aree e alle regioni circostanti. È possibile scambiare spettacoli con band provenienti da altre aree, dove hanno istituito un concerto per voi nella loro zona e si ricambiare nella tua città natale.
Come aumentare la tua portata su diverse piattaforme
Le piattaforme di streaming hanno trasformato l’industria musicale e la strategia per far uscire la tua musica. Le vendite fisiche e digitali non sono più la fonte di distribuzione primaria per le tue tracce.
Spotify e Apple Music, piattaforme di streaming video come YouTube e altre piattaforme di streaming come Soundcloud sono il nuovo biglietto d’oro per diffondere la tua musica a nuovi ascoltatori. Continuate a leggere per imparare come è possibile massimizzare la portata su ogni rispettiva piattaforma.
Spotify
Prima di tutto, devi ottenere la tua musica su Spotify. Ci sono diversi distributori è possibile utilizzare per caricare i tuoi brani, tra cui CDBaby, Distrokid, e Tunecore. Oltre a distribuire la tua musica ai principali servizi di streaming, i distributori offrono analisi e approfondimenti per monitorare le tue prestazioni su Spotify.
Una volta che la tua prima canzone è live, richiedi il tuo profilo Spotify for Artists – un’offerta gratuita di Spotify che ti consente di personalizzare la tua pagina dell’artista con una biografia e foto. Come con i distributori, Spotify for Artists ti offre analisi dettagliate per tutte le tue versioni.
Una volta completato il tuo profilo, considera la possibilità di curare una playlist Spotify dei tuoi brani preferiti e di altre band locali. La creazione di una playlist consente di rete con altri artisti e dare ai tuoi fan uno sguardo all’interno di ciò che si ispira.
Playlisting è un componente importante per ottenere la vostra musica ascoltata su Spotify. Utilizzando il tuo profilo artista, puoi inviare musica inedita al team editoriale di Spotify che esaminerà e prenderà in considerazione i tuoi brani per playlist ufficialmente curate. Al di fuori delle loro playlist ufficiali, passo i tuoi brani a playlist curate in modo indipendente utilizzando servizi di terze parti come Soundplate e Submithub o contattare direttamente curatori.
Promuovi attivamente il tuo profilo Spotify a fan e follower. Quando rilasci nuovi brani, viene automaticamente aggiunto alla playlist Release Radar dei tuoi follower e potrebbe essere presente sulla loro homepage. Incorpora i pulsanti Spotify follow sul tuo sito Web e sui social media in modo che gli ascoltatori possano seguire facilmente il tuo profilo.
Youtube
Mentre Spotify è conosciuto come leader nei servizi di streaming musicale, YouTube è la piattaforma più popolare per gli utenti che trasmettono musica. Tuttavia, vuoi diversificare il tuo canale YouTube per includere diversi tipi di contenuti video. Alcuni esempi includono;
- Video musicali
- Video di testi
- Esibizioni dal vivo
- Cover o remix
- Aggiornamenti importanti
- Interviste
Categorizza i tuoi contenuti di YouTube in playlist pertinenti in modo che le persone possano accedere ai diversi tipi di video individualmente.
Soundcloud
Soundcloud funge da comunità musicale online. È un focolaio per artisti indipendenti e un ottimo modo per condividere la tua musica con altri creatori. Utilizza i tag della piattaforma per posizionare le tue tracce di fronte al pubblico appropriato.
Poiché si tratta di una comunità, interagisci con altri utenti su Soundcloud e costruisci la tua rete di musicisti che raddoppiano come ascoltatori e sostenitori per il tuo progetto. Usa la funzione re-post per condividere il lavoro di altri artisti con i tuoi follower. Non solo mostrerai ai tuoi fan che tipo di brani stai ascoltando, ma aiuterai a sostenere altri artisti e a vivere nell’aspetto della comunità della musica.
Come far ascoltare la tua musica dalle etichette discografiche
Nonostante la credenza comune che le etichette discografiche detengano la chiave del tuo successo, gli artisti indipendenti possono prosperare senza un’etichetta nel 2021. Tuttavia, non fa mai male avere il supporto di una partnership con l’etichetta discografica giusta.
Quando raggiungi le etichette, fai la tua ricerca. Se sei un artista rock, non ha senso raggiungere un’etichetta che si concentra esclusivamente su EDM o hip-hop. Per trovare l’etichetta migliore per la tua musica, guarda le etichette a cui gli artisti della tua scena hanno firmato.
Molte etichette avranno un processo o una politica di presentazione demo specifica, quindi segui la rispettiva politica per ogni etichetta. Se chiedono una demo con due canzoni e niente di più, non inviare il kit di promozione completo-solo la demo.
Dopo aver inviato la demo, dare l’etichetta la possibilità di rivedere. Essi ricevono osservazioni ogni giorno e può richiedere un po ‘ di tempo per rispondere al vostro. Se ancora non hai sentito indietro, si può raggiungere per controllare lo stato della vostra presentazione. Alcune etichette rifiuteranno esplicitamente la comunicazione di follow-up nel loro processo di presentazione demo. Assicurati di rivedere la loro politica di presentazione per assicurarti che consentano follow-up.
Opzioni alternative per far sentire la tua musica
Come artista, potresti pensare che l’unico modo per guadagnarti da vivere nel settore sia firmare per un’etichetta o esplodere su una piattaforma di streaming. Anche se potrebbe non sembrare così glamour, puoi concedere in licenza le tue tracce a spettacoli televisivi, videogiochi, spot pubblicitari e altro ancora.
Questo diffonde le tue canzoni alle persone attraverso mezzi non tradizionalmente occupati da artisti indipendenti. Inoltre, gli artisti presenti in spot pubblicitari e TV spettacoli possono capitalizzare da tale esposizione per costruire verso una carriera in tour e rilasciando musica originale.
Come si può ottenere la vostra musica in spot pubblicitari e videogiochi? Lavora con un’agenzia di licenze musicali come Marmoset per aiutare a far notare la tua musica e creare reddito. Visita Marmoset per conoscere gli artisti con cui lavoriamo, come NomiS, e la loro esperienza con le licenze musicali.
Qual è il modo migliore per ottenere la vostra musica là fuori?
Streaming, tour, licenze e altro ancora – ci sono innumerevoli strade per promuovere le tue canzoni e far sentire la tua musica. Soprattutto, il modo migliore per ottenere le tracce là fuori è quello di scrivere grande musica. Mentre la promozione e il branding aiutano a diffondere la tua musica, hai bisogno di un prodotto che si venda da solo.
Dedica del tempo al songwriting, praticando il tuo mestiere artistico e affinando il tuo suono. In questo modo si può essere orgogliosi del lavoro che stai mostrando e con fiducia perseguire una carriera nella musica. Una volta trovato il vostro suono e compilare un portafoglio di canzoni, utilizzare questi suggerimenti per promuovere i tuoi brani. Se hai un corpo di lavoro e sei interessato a concedere in licenza le tue tracce, contatta Marmoset per saperne di più sui nostri servizi.