Il DJing è un mestiere che può essere diviso in due aspetti; tecnico & artistico. Il lato tecnico di base può essere acquisito in tempi relativamente brevi. La parte artistica è la parte orecchiabile.

Include tutto, da ciò che esegui, quando lo suoni, come lo esegui, tutto ciò che è andato prima di esso, ciò che viene dopo di esso, dove scatta nella narrazione generale che vuoi presentare, come ti aspetti che le persone reagiscano ad esso, ecc.

Malcolm Gladwell afferma che ci vogliono circa diecimila ore di pratica per raggiungere la padronanza in un campo, il che implica che anche se sei al top del gioco, hai ancora molto da scoprire.

In questa nuova guida, imparerete esattamente quali passi è necessario adottare per progredire da cattivo a buono per DJ di successo, tra cui:

• Differenza tra DJ cattivo, buono e di successo
• Sviluppare il proprio stile
• Leggere la psicologia di una pista da ballo
• Networking senza un agente
• Adattare e diversificare
• Molto di più

Lasciate che inizia.

Come essere un DJ di successo?

Prima di tutto, ciò che distingue i DJ affermati è che hanno un suono in cui, anche se non eseguono brani che hanno prodotto, puoi comunque dire che è qualcosa che suonerebbero se conosci quel DJ.

Per essere un DJ di successo, devi creare un mix perfetto e ipnotico per i ballerini che vogliono perdersi nella musica. Dopodiché, è un sacco di improvvisazione, conoscendo l’attrezzatura e le soft skill completamente diverse ma essenziali come il networking e la promozione di altri DJ ed eventi.

Penso che il dj sia come il sesso-se ti piace, sei aperto a ogni tecnica disponibile. Alcune tecniche sono permalose. Altri sono naturali, alcuni sono veri classici, altri richiedono strumenti e supporto tecnico e tutti sono sufficientemente documentati su Internet. Fai il tuo studio, pratica con la tua attrezzatura.

Se qualcuno prende una ricetta, segue le istruzioni & cucina un pasto gustoso, quella persona può veramente definirsi un cuoco.

Quando una persona può guardare il cibo in un frigorifero & poi fare un pasto fantastico da zero in base alla loro vasta conoscenza della nutrizione, gusto combo & la tavolozza dei loro clienti, quella persona è uno chef.

È lo stesso con le persone che mescolano musica per gli altri. I DJ di successo sono proprio questo: gli chef della loro professione.

Abbiamo tutti diritto alle nostre conclusioni e al nostro giudizio personale, ovviamente. Ma possiamo farci un favore valutando i prodotti finali delle persone piuttosto che i mezzi che usano per arrivarci o decidere di farlo.

Il miglior esempio che viene a pensare è una divisione spesso osservata all’interno di hip-hop e DJ elettronici. Ho sentito molti turntablist dire che i DJ techno hanno ” paura di toccare i loro dischi.”

Ora, forse quel DJ della Tech-house fa schifo o forse no. Ma perché dobbiamo giudicare quello che fa con un insieme di credenziali irrealistiche?

Tieni presente che ciò che gli altri disk jockey fanno o dicono non ha alcuna importanza sul tuo valore come DJ. Fare le cose in base alle proprie esigenze, ascoltatori, concerti, e talenti. E facciano come loro.

Differenza tra DJ cattivo, buono e di successo

Un DJ cattivo di solito si presenta al loro concerto in ritardo per avere la loro lista completa di DJ su Soundcloud e non considerando se c’è una connessione Internet costante.

Un buon DJ è spesso preparato, si presenta a un concerto in tempo e ha l’attrezzatura adeguata.

I DJ di successo sono eccezionalmente preparati. Arrivano ai set precedenti per garantire che non suonino accidentalmente qualcosa che altri DJ hanno suonato e fanno un sound check per assicurare che tutte le loro apparecchiature funzionino in modo appropriato.

Attrezzatura

Bad DJ non disabilita i rumori del sistema operativo, commette errori a causa della non conoscenza del software che causa l’arresto delle tracce a metà, manca di conoscenze fondamentali su un mixer e ha molti problemi sonori.

Buon DJ ha esperienza decente con l’attrezzatura. Ha familiarità con il software per conoscere le stranezze insolite di ciò con cui stanno lavorando. Ha un programma per assaggiare la musica mentre sono DJ in modo che possano creare/modificare una playlist al volo.

I DJ di successo conoscono la loro attrezzatura come il dorso della mano e possono risolvere le situazioni quotidiane. Avere attrezzature di backup se l’organizzatore non ha l’attrezzatura adeguata per appuntare il proprio laptop a un sistema audio (sfortunatamente, spesso di quanto si possa sperare). Di solito ha familiarità con i sistemi audio più comuni e per risolvere i problemi che possono accadere.

Scelta musicale

Un cattivo DJ è unknowledgeable su melodie e prende decisioni musicali male. Suona musica inadatta per il luogo, ha transizioni tra le tracce che non hanno senso e/o ha lo stesso suono per tutta la notte. Spesso decide di andare con una playlist pre-fatta.

Buon DJ ha familiarità con la loro musica. Ha ascoltato tutti i brani che ha scelto di DJ in anticipo e sa cosa lo rende adatto a diversi scenari.

DJ di successo è ben informato sulla musica. Ogni brano che mescolano ha una ragione chiara ed è una scelta consapevole. Se gli viene chiesto delle tracce che suonano, possono informarti su di esso e perché l’hanno scelto.

Sentire il pavimento

Bad DJ non presta attenzione alla folla. Si occupa del portatile e non guarda le persone. O, peggio ancora, balla tutto il tempo e ignora i doveri di DJ oltre a mettere su musica.

Buon DJ risponde al pubblico e fa le cose come la riproduzione di musica newbie-friendly se stanno giocando per quel tipo di folla. Segue il pavimento e fa le regolazioni in base al fatto che tutti sembrano usurati o sono seduti fuori.

I DJ di successo sono incredibilmente attenti alla stanza / agli ascoltatori. Questi DJ hanno quasi un sesto senso che osservando la stanza. Possono dire quali gruppi di persone sono stati seduti fuori per un po ” e trovare le cose per incoraggiarli a ballare. Considereranno cose come il tipo di evento che è, il livello di mix/abilità dei ballerini nella sede e altri fattori per fare scelte per motivare la folla a ballare.

Sviluppare il proprio stile e bastone ad esso

DJ di successo hanno il loro suono e seguire che. Non lo coltivano per la moda, ma per creare una sorta di anti-moda, potremmo dire.

Cercare di compiacere è la cosa peggiore che può capitare a un DJ tanto quanto ai politici – così facendo, esprimi solo il tuo desiderio di avere autorità e scartare tutta l’integrità.

La via di mezzo è una posizione terribile – una posizione di vuoto e solo interesse personale, una situazione per i camaleonti rettiliani che trasformano il colore in base alle condizioni, quindi non si distinguono e sembrano non minacciosi.

I buoni DJ non si preoccupano di nulla oltre ai principi, e sono i più rispettati. Se ti piace la loro miscelazione o meno è irrilevante in questo senso.

L’arte non è diminuita, ma la comprensione di essa ha. Quelli che possono farlo si sono adeguati con nuovi set di abilità resi possibili dalla tecnologia, ma la democratizzazione ha abbassato il tasso di ingresso.

Il fatto che il reportage reale di falsità sia quasi inesistente indica che “arte” è vista come facile, come usa e getta.

Ogni DJ dovrebbe essere in qualche modo diverso. Dovrebbe provare una cosa strana o due con la scelta della musica.

Anche se la gente vuole ascoltare le stesse vecchie canzoni pop, un buon DJ li schiaccerà in modo creativo. Essere piacevolmente scioccato è il nome del gioco.

Come una volta, ho sentito i campioni dei Deep Pink Floyd nel bel mezzo di un set di casa, che era rinfrescante e risuonava con la folla lì.

Puoi amare DJ come Funtcase perché impazzisce dietro i ponti, che corrisponde a dubstep. Fisher esegue set di tech-house chiassosi e ad alta energia e si comporta come se fosse tra il pubblico, le mani del pianoforte, il salto e tutto il resto.

Ma il rovescio della medaglia, DJ come Chris Lake hanno un sorriso contagioso che normalmente si trasforma in un sorriso quando lascia cadere una melodia che la gente sente. È molto più sottile, ma sai che sta controllando la folla e li ha nel palmo della mano.

La morale della storia è che un DJ di successo trova uno stile e si aggrappa ad esso, non importa quale.

Esercitati a leggere la psicologia di una pista da ballo

Conoscere i tuoi ascoltatori e leggere la stanza è fondamentale per sentire l’umore del pubblico e influenzare il temperamento della folla.

Può essere la cosa più impegnativa ed essenziale come DJ a meno che non si gioca gli stessi riempitivi piano ogni concerto.

Ma anche allora, vuoi riconoscere quando suonare quale traccia e non rovinare canzoni specifiche suonandole nel momento imbarazzante in cui hanno a malapena efficacia.

I DJ di successo entrano in un club e in pochi minuti sanno cosa sta succedendo e in quale direzione vogliono prendere.

Un grande DJ prende in considerazione roba come:

• Da quanto tempo la folla sta oscillando al riscaldamento/DJ precedenti
• Il tempo in cui suonano a
• Quanto sono stanche le persone
• Livello di ubriachezza
• Stanno usando altri farmaci

E tutto ciò che rende la folla in qualche modo diversa che ordinario.

Esibirsi in un rave sotterraneo in cui le persone assumono droghe psicoattive influisce sulla musica. Giocare in una serata club di tutte le età è completamente diverso.

Impegnarsi con i ballerini

Tutti i ballerini. È sorprendentemente facile diventare troppo concentrati sul tuo laptop, sulla tua playlist, scegliendo quella specifica, perfetta melodia successiva e fermando la consapevolezza di ciò che sta succedendo nel pubblico.

I DJ di successo cercano di tenere la maggior parte della loro attenzione sui ballerini, il che rende la selezione dei brani molto più rilassata e li aiuta a divertirsi di più.

Al suo meglio, il DJing può sembrare quasi come ballare con un’intera stanza piena di persone contemporaneamente – e quando sei in quello stato, stai mescolando meglio.

A Tomorrowland l’anno scorso, ho notato come gli stati d’animo dei DJ stavano influenzando come mi sentivo in quel momento. Carl Cox aveva un enorme sorriso sul suo volto per tutto il suo set, e che ha messo un enorme sorriso sul mio viso. Amelie Lens stava ballando per tutto il tempo durante il suo set, e questo mi ha fatto ballare ancora più difficile.

Mi sembra che l’artista dovrebbe essere sempre più nella musica di tutti gli altri.

Ma anche io non considero il DJ dovrebbe essere al centro dell’attenzione. È solo che dovrebbero essere più eccitanti dei mobili.

Non sto parlando di oscillare le braccia, pugno-pompaggio, Gesù-posa, o spesso portare attenzione a te stesso.

Mi occupo più di fluire naturalmente con la musica, che si tratti di un cenno di testa, di spingere un piede indietro, di ballare al momento, di humping i ponti e simili.

Inizia a lasciare che la creatività ti guidi

Il fattore sorpresa è enorme. Hai bisogno di sapere quale melodia per la transizione in che sta per prendere la folla alla sprovvista e impazzire.

Anche la stratificazione unica delle tracce è impressionante, non solo andare in sintonia con le transizioni. L’anno scorso a un piccolo festival, ho sentito la Triade di Traumer mescolata con I Feel Love di Donna Summer, ed è stata bellissima.

I DJ di successo selezionano una serie di brani eccezionali e li usano per costruire uno spettacolo unico, improvvisato per adattarsi perfettamente al tempo, alla stanza e al pubblico.

La capacità di un DJ di ipnotizzare le masse è dovuta alla combinazione di selezione della melodia, abilità tecniche e cervello creativo per legare il tutto in un complesso bouquet di vibrazioni che portano l’ascoltatore in un viaggio.

L’opportunità di cambiare il prodotto di qualcun altro in qualcosa di separato da se stesso è un aspetto fantastico del DJing.

Ad esempio, la performance di Solomun al Sonus nel 2018 è stata culminante perché, durante tutto il tempo in cui ero lì a ballare, ho potuto vederlo guardarci. La sua percezione di noi gli ha permesso di scegliere la sua prossima canzone in base a ciò che pensa ci manterrà fluenti. Per lui, era imperativo essere il più creativo possibile, al fine di adattarsi.

Lascia il tuo ego alla porta

Sii un performer ma non una diva.

Il DJ è lì per i ballerini, non il contrario. Dovrebbe essere un’anima umile, che lascia cadere il loro ego e onora la musica, ed è lì per mantenere il flusso.

Un musicista e ascoltatore tutto in uno. Suoni la musica degli altri. Non dimenticarlo mai.

Così apprezzare la musica e riconoscere che per quanto i produttori di musica elettronica hanno bisogno di DJ per eseguire la loro musica, DJ hanno bisogno i brani come mezzo del loro commercio.

Se DJ con un senso di significato e intende presentare la migliore performance possibile delle canzoni che ami suonare, alla fine diventerai un DJ di successo.

La maggior parte delle folle viene per la musica e per scherzare con un mixaggio eccellente, e la maggior parte non è così interessata a ciò che la persona sta eseguendo. Hanno solo il desiderio di avere un grande momento e di essere toccato dal vostro set.

Leggere la stanza richiede anche che il tuo ego sia a posto, ed è per questo che è difficile in questi giorni per alcuni DJ. La tua selezione musicale non brillerà mai se non è fatta con attenzione e coesione. Sarebbe meglio se tu fossi in cima al gioco con entrambi.

Rispetta gli altri DJ

Quando finisci, non essere uno che dice: “solo un’altra canzone, fratello!”

Inoltre, non essere uno di quegli stronzi che intenzionalmente lasciano l’FX acceso o sposta tutti gli EQ verso il basso o trasforma il segnale in phono sul canale solo per buttarli fuori quando stanno per iniziare un set.

E se altri DJ ha bisogno di impostare attrezzature prima di eseguire, essere gentile. Sei pieno di fiducia dopo la fine del tuo mixaggio, ma il prossimo DJ è interessato. Sii generoso, aiuta dove puoi.

Questa è arte, non una competizione sportiva flippin’.

Questo mi porta a…

Essere aperto ad altri DJ

E non intendo solo professionale, ma fortemente positivo.

Quando la tua passione mostra, e sei consapevole delle tue qualità, diventi spontaneamente più accessibile agli altri, poiché non sei chiuso, insicuro o schermato.

La tua fiducia in te stesso che deriva dalle abilità che hai, ti protegge quando affronti quelle emozioni negative.

Inoltre, si notano altri artisti appassionati che lavorano sulle loro visioni, e si ha bisogno di aiutarli. Ciò che accade allora è che si costruisce rapidamente una rete di personaggi che la pensano.

Poiché è probabile che sia entusiasta e consapevole di sé su tutte le strade della vita, non solo sulla musica, la tua rete sarà ampia, non stretta.

Troverai un partner appassionato, qualcuno che capisce cosa lo rende diverso ed è entusiasta della tua professione. I tuoi amici DJ saranno esclusivamente quelli che “lo ottengono”, come fai tu.

Girando te stesso con qualcuno che condivide le tue caratteristiche, avrai una vera rete di supporto, che è una parte vitale di realizzare qualsiasi cosa.

La cosa piacevole è che ti consigliamo di sostenere queste persone perché li apprezzi e li fantasia per i valori che si condividono – e si sentiranno lo stesso per voi.

Trova un mentore

Trova un mentore. Puoi praticare tutto quello che vuoi, ma a volte quella pratica porta a cattive abitudini.

Impara a prendere critiche costruttive. Le persone che ti guideranno adeguatamente e ti aiuteranno a progredire saranno le persone in futuro ad ascoltare i tuoi set e dare consigli.

Troppe persone si rifiutano di ascoltare i consigli di chiunque, il che è frustrante.

Con gli anni viene l’esperienza e con l’esperienza viene la conoscenza. Perche ‘ non vuoi qualcuno che possa guidarti nella giusta direzione?

Networking

Prendere su di te per rivolgersi a promotori, agenti e gestori di festival potrebbe definire la tua carriera. Quelle persone potrebbero avere la chiave per una fantastica opportunità.

Ogni DJ di successo accrediterà parte dei loro progressi nello sviluppo di relazioni con i ragazzi responsabili della loro grande occasione.

Tuttavia, capire come parlare con quei ragazzi e quali informazioni dare loro può essere una scienza esatta. La maggior parte del tempo, hai solo pochi minuti per parlare con una persona importante nel tuo campo e promuovere il tuo prodotto, quindi è essenziale per rendere ogni conteggio minuto.

Se sei relativamente nuovo in questo mondo e non sei sicuro di come sviluppare connessioni con i club, dai un’occhiata a questi suggerimenti su come avvicinarli.

Il mio amico, promotor, ha detto che se stai suonando in un club in cui non ti sei mai esibito prima, dovresti regolarmente toccare base via e-mail o telefono prima del concerto al momento della prenotazione, e ripetere più vicino al giorno.

Se necessario, si potrebbe anche visitare il club. Ciò contribuirà a sviluppare relazioni che poi puntano a rinvii e più sedi.

Il DJing si è evoluto. Oggi è un business con regole di business. I promotori sanno come funziona tutto e cosa è necessario per lanciare una carriera.

Molti artisti sono vere star dei social media e trascorrono più tempo su Facebook e Instagram che scoprire brani o registrare canzoni.

Grazie agli stessi social network, c’è anche una folla istruita e intelligente in via di sviluppo che è aperta al fresco e al non familiare.

Tutto si riduce a quante persone puoi portare

Essere un DJ di successo è anche essere un uomo d’affari di successo. I manager e i promotori di solito non si preoccupano di quanto sei bravo con un DJ, tranne se sei semplicemente orribile. È tutto intorno alla ricchezza per loro.

E cosa porta denaro? Persone.

Non chiedi a un direttore di festival o a un promotore di ascoltare la tua musica. Gli dici: “Ho tanti abbonati su YouTube, follower sul mio Instagram, posso farti arrivare così tante persone”, ecc.

• Fai alcuni compiti promozionali per le persone che di solito portano gli artisti nella tua città
• Raggiungili attraverso i social network e fallo gratuitamente
• Se sei abbastanza bravo, ti restituiranno un favore.

I DJ devono essere in grado di vendersi mentre crescono un marchio e i social media sono il modo più potente per farlo.

Immagina il potenziale di costruire il tuo seguito e poi spingere le notifiche di dove giocherai dopo.

Non aver paura di adattarsi e diversificare

Gli insegnamenti guida del DJing dovrebbero essere quello della conformità per adattarsi, avendo una conoscenza abbastanza ampia delle loro tracce per essere in grado di farlo ma rimanere all’interno della musica che desiderano.

Il vasto spettro di nuova musica accessibile all’interno dei generi al giorno d’oggi, oltre ai cataloghi posteriori, significa che non c’è motivo per cui questo dovrebbe essere difficile.

Perché come fai a sapere cosa la gente vuole ascoltare? Non compilano un sondaggio alla porta. Devi essere abbastanza impavido da dare loro la fede che saranno aperti a ciò che stai giocando.

Ciò che rende un DJ di successo è la capacità di farlo sembrare semplice, e intendo veramente semplice.

Sono pienamente d’accordo sul fatto che non si tratta di chirurgia cerebrale, ma nel 21 ° secolo, dove infiniti strumenti sono a disposizione di ragazzi che vogliono entrare nel DJing, il mezzo spesso si concentra sull’arte.

Il tuo obiettivo deve essere quello di irradiare senza sforzo quando si esegue, sia che si tratti di mescolare generi diversi, gestire con precisione il sistema su cui stai giocando, conoscere i tuoi limiti o scansionare rapidamente la folla. L’aspetto tecnico arriva in fondo alla lista.

Tieni d’occhio le ultime melodie e la tecnologia

C’è a malapena qualcosa di terribile che mescolare su una pista da ballo vuota perché hai scelto gli stessi brani di quasi tutti gli altri DJ.

I DJ di successo sono abituati a pensare fuori dagli schemi e creare e guidare le tendenze.

Il tuo obiettivo è quello di stupire i tuoi fan, ancora e ancora!

Naturalmente, le canzoni che suoni dipendono dal tipo di luogo dal vivo in cui ti esibisci e da chi stai suonando.

Se stiamo parlando di un matrimonio o di una festa di compleanno, le canzoni dance di musica popolare faranno. Ma, se è un evento che è più cucito a una folla orientata al genere come una sede del club, devi conoscere il tuo materiale.

Siti web come Mixmag sono perfetti se si vuole rimanere in cima alla musica più recente come lo sono negozi di musica su internet come Beatport, dove è possibile trovare una varietà di mix su misura per DJ.

Non sono solo le tracce più fresche con cui devi essere aggiornato. I tuoi set sono buoni solo come gli attrezzi che usi per costruirli!

Che si tratti di un controller, di un set di cuffie o di nuovi tappi per le orecchie, puoi utilizzare molta tecnologia per mantenere il tuo suono unico e i tuoi fan impegnati.

Detto questo

Inizia ad acquistare molta musica

Sarebbe meglio avere una vasta libreria che conosci al suo interno. Si dovrebbe sempre aggiungere brani freschi e vecchi standbys alla vostra collezione.

Più persone si preoccupano di ciò che la musica si mescola di come si mescola. Puoi creare un set con transizioni impeccabili, ma se suoni melodie noiose e non c’è flusso, sarà male.

Assicurati di avere varie idee per diverse occasioni. Se suoni un set di tech-house alle 2 del mattino e vieni invitato a suonare il compleanno di qualcuno alle 11 di quel pomeriggio, non avrai molto tempo, quindi è meglio avere un file con buoni brani diurni.

Aggiungerò che essere in grado di suonare qualsiasi genere di musica dà un tipo completamente distinto di fiducia in se stessi.

Questo non è me dicendo di giocare eventi con tracce che non hai mai sentito prima, ma in particolare in partenza spingendo la vostra zona di comfort può aiutare.