Zoologa e assistente fotografico Tania Esteban attinge alla sua esperienza e fornisce 11 migliori consigli per il nascente wildlife filmmaker…

Immagini per gentile concessione di Tania Esteban. Per visitare il suo sito web, clicca QUI.

Sono sempre stato estremamente appassionato del mondo naturale e l’ho trovato affascinante. Sono cresciuto guardando gli incredibili documentari sulla fauna selvatica di Sir David Attenborough sulla BBC e ho voluto diventare un regista della fauna selvatica da quando avevo 11 anni. Dopo aver conseguito una laurea in zoologia e un master in Wildlife Filmmaking, ora lavoro come ricercatore di serie e assistente freelance.

Entrare nel settore può essere difficile, quindi ecco i miei migliori 11 suggerimenti per aspiranti registi della fauna selvatica

Andare all’università? Usa il tuo tempo con saggezza

Avendo precedentemente vissuto nel sud della Spagna, mi sono trasferito nel Regno Unito per studiare una laurea in zoologia all’Università di Leeds. Ho anche aderito televisione e fotografia club, e Leeds Student Radio society. I miei progetti includevano un canale YouTube di conservazione sulla biodiversità locale e due programmi radiofonici, Weekly Wildlife Watch e The Travel Talk Show. Queste attività extrascolastiche mi hanno aiutato a creare un portfolio di contenuti, che avrebbe fatto parte della mia domanda per il mio master in Wildlife Filmmaking a Bristol UWE. Mentre radio e TV mi hanno insegnato a scrivere e a concentrarmi sulla narrazione, mi sono unito a PhotoSoc che mi ha aiutato a imparare i fondamenti della fotografia.

La laurea in sé è stato un corso fantastico che mi ha dato una solida base e la comprensione delle complesse realtà del mondo naturale. Usa il tuo tempo con saggezza e sfruttare al meglio le superbe strutture università forniscono — partecipare a ogni lezione non obbligatoria è possibile! Non devi seguire la via della scienza tradizionale, ma aiuta enormemente quando si ricercano contenuti di storia naturale. Contattare gli scienziati è una parte enorme di ciò che facciamo come ricercatori o APs (assistant producers), e comprendere la scienza ed essere in grado di estrarre storie da documenti complessi è sempre una grande risorsa per qualsiasi team.

A mio parere, la zoologia è uno dei corsi più affascinanti che puoi studiare. Dai ghepardi ai genomi, dai batteri ai pipistrelli; hai anche l’opportunità di viaggiare e raccogliere le feci: cosa potrebbe esserci di più eccitante?

Trova un mentore (come Yoda…)

Trovare un buon mentore per aiutarti a guidarti sulla strada per diventare un regista è inestimabile. Ma non essere disilluso dall’enormità dei loro successi. Ricorda, probabilmente hanno iniziato la loro carriera in un modo simile a te. Avere qualcuno che ti aiuti o semplicemente ti incoraggi a trovare ciò che ami veramente fare in questo settore può aiutarti a fare molto. Tesoro loro e assorbire tutta la saggezza e la conoscenza che viene fornito con anni di esperienza all’interno del settore.

Tuttavia, non fare affidamento interamente sul tuo mentore. Raccogliere informazioni attraverso il maggior numero possibile di viali. Potresti ritrovarti a guardare tutorial su YouTube, a pescare montagne di blog tecnologici e a scaricare il tuo cinquantesimo manuale PDF mentre impari a ricercare, programmare, sparare, registrare audio, modificare, classificare e persino distribuire i tuoi film. In realtà, questo potrebbe essere solo il modo migliore per imparare. Il più autosufficiente si diventa, il meglio preparati sarete per il grande mondo cattivo della televisione, dove ci si aspetta di essere un tuttofare. Abbraccia la tua curiosità. Vuoi esplorare la tecnologia e imparare la grammatica filmica. Se si vuole veramente entrare nel settore si dovrebbe vivere, respirare e dormire!

Get kit savvy

La tecnologia ha rivoluzionato il modo in cui catturiamo le nostre storie. Anche negli ultimi 10 anni, i progressi nei prodotti cinematografici di consumo e professionali sono sorprendenti. La gamma di telecamere disponibili per filmare nel settore è più ampia che mai, e la qualità del filmato è ora molto importante per l’esperienza dello spettatore e il godimento del documentario. La tecnologia giusta può aggiungere un tocco più drammatico al tuo film e immergere ulteriormente il tuo pubblico. Inoltre, sapere cosa non fare per i tiri può farti risparmiare tempo e denaro. Conoscere ciò che è essenziale viene fornito con l’esperienza, ma quando hai mal di schiena da trascinare quel cavo extra 20m e giunto cardanico aggiuntivo in giro per tutto il giorno, impari rapidamente cosa puoi fare senza…

Scegli il tuo kit con saggezza

Non c’è nessun sostituto per abilità, conoscenza e passione, ma scegliere il kit giusto ti aiuterà a realizzare la tua visione. Ecco cosa ho portato nella mia borsa kit di recente…

LUMIX GH5: Adoro questa fotocamera. È dinamico, compatto e bello. Fa tutto ciò di cui ho bisogno per scattare foto buone e ancora più incredibili 4K interni a 60fps (10-bit 4:2:2). Accoppiato con alcune schede SD 128GB V90, GH5 è un sogno e molto più maneggevole in luoghi remoti quando si scatta da solo. Senza la maggior parte di una fotocamera full-frame più grande, posso portare più lenti, un drone e giunti cardanici.

DJI Phantom 4 Pro: è il mio drone preferito; non posso criticarlo. Potrebbe essere un po ‘ costoso e più ingombrante di alcuni dei droni più recenti (Mavic Air, Mavic Pro e Spark), ma la qualità è semplicemente sbalorditiva. Il rilevamento degli ostacoli a cinque direzioni mi dà la sicurezza di volare in modo più sicuro e il filmato 4K a 50fps è semplicemente fantastico!

Zhiyun Crane 2: Lo uso così spesso, è letteralmente un terzo braccio. Questo giunto cardanico a 3 assi consente di replicare i movimenti dei più costosi giunti cardanici DJI Ronin-M o MōVi utilizzando un sistema di telecamere mirrorless come il LUMIX GH5 o Sony A7S. È possibile pan, tilt e roll, ed è possibile regolare le impostazioni utilizzando un’app e le viti sul giunto cardanico stesso. La durata della batteria è folle; è durato durante tre giorni di riprese senza sosta! La gru Zhiyun 2 è compatta, leggera e poco appariscente. E sembra un elegante selfie stick-

Sennheiser EW-112P G3: Questo sistema di microfoni wireless portatile è nitido, nitido e pulito — tutto ciò di cui hai bisogno in un microfono radio. Non solo è incredibilmente portatile, ma hai la garanzia di catturare un suono di buona qualità. Questo, in coppia con lo Zoom H5 Digital Audio Recorder, è il mio sound dream team come posso viaggiare senza trascinarsi dietro enormi mixer e microfoni boom in giro con me.

Abbigliamento appropriato: È facile dimenticare che l’abbigliamento può essere importante quanto la tua attrezzatura tecnica. Ad esempio, durante un recente shooting in Islanda, i miei guanti da ripresa Nordic Life hanno reso la vita molto più confortevole. Le temperature fredde influenzano davvero la tua destrezza, ma lo strato di base in lana merino e la compatibilità touch-screen hanno reso il funzionamento del menu del drone e della fotocamera un doodle.

iFootage Shark Slider Mini: Questo è il miglior set di slider che ho usato di gran lunga. Posso programmare (tramite un’app) il cursore a 3 assi per scattare una corsa specifica con le opzioni pan, tilt e slide. Le tracce ad incastro significano che posso fare il cursore tutto il tempo che voglio, ed è così compatto che posso inserirlo nella mia borsa principale, insieme alle sue batterie. Eccellente qualità costruttiva per il prezzo e rende timelapses filmati aspetto molto high-end.

Obiettivo Panasonic 15mm f/1.7 LEICA Summlix DG ASPH MFT: adoro questo obiettivo; è appuntito e leggero, con una profondità di campo davvero splendida. È un compagno ideale per timelapses, gimbal lavoro e interviste. Tiro molto con esso, la qualità costruttiva è eccezionale e non ne ho mai abbastanza del bokeh.

Manfrotto D1 Drone Zaino: Questa era la mia casa per l’ultimo mese che ho trascorso in Laos e ospitava tutto il necessario: otto batterie, due fotocamere, tre obiettivi, microfoni radio, power bank, un telecomando, il mio MacBook Pro, un blocco note e, naturalmente, un drone. Tu lo chiami, si adatta. Anche la borsa è splendidamente imbottita, quindi quando cammini attraverso una foresta non ti sfrega le spalle. Assicurati solo di non scivolare all’indietro…

Il breve documentario di Tania A Lion’s Tale è stato nominato per un BAFTA studentesco nel 2017.

Spara i tuoi film

Questo potrebbe sembrare ovvio, ma rimarrai sorpreso dal numero di persone che mi dicono che sono nel cinema, ma in realtà non hanno fatto alcun film da soli. Spesso mi dicono che stanno aspettando di entrare nel settore prima di iniziare. No! Devi essere un go-getter. Uscire e filmare tutto ciò che ti interessa, ma non essere tentato di farlo fuori dal bracciale, ti ritroverai con una mancata corrispondenza di colpi casuali e nessuna storia.

Pensa alla storia che stai cercando di raccontare: Chi è il tuo soggetto? Che viaggio stanno facendo? Cosa stanno cercando di ottenere? E quali sfide dovranno affrontare? Condividi le avventure del soggetto attraverso la fotocamera. In termini di mettere le mani su un buon kit, i prezzi delle fotocamere a pellicola decenti stanno precipitando. Approfitta di questo e iniziare le riprese! Non deve essere professionale, basta mostrare che si può mettere insieme una storia.

È disponibile anche un software di editing gratuito; Adoro DaVinci Resolve. Non solo è un potente strumento di editing, ma è un incredibile software di classificazione dei colori. Condividi il tuo video una volta modificato, ottieni feedback e usalo per migliorare. È l’unico modo in cui imparerai se vuoi davvero entrare in questo settore.

Non è necessariamente necessario percorrere il percorso della fotocamera-immagino che la maggior parte di voi stia leggendo questo! C’è una vasta gamma di entusiasmanti percorsi di carriera all’interno dell’industria cinematografica, dai produttori e responsabili di produzione ai tecnici del suono e agli editor video.

Tell stories

Sia che stiamo facendo ricerche, filmando o color grading, ogni decisione alla fine ritorna alla potente premessa della narrazione. La tecnologia sarà sempre uno strumento innovativo per aiutare a spostare e coinvolgere il pubblico, ma non dovrebbe mai sostituire una buona narrazione.

Alcune delle più grandi produzioni che vedete in televisione sono chiamati super-landmark series. I team trascorrono mesi in pre-produzione, ricercando e pianificando ogni storia e come tutti si connettono. Comparativamente parlando, in questa fase del processo di produzione viene speso molto più tempo di qualsiasi altro. Ma, se non ti piace lavorare dietro una scrivania, lavorare per diventare un operatore di macchina fotografica freelance, piuttosto che un ricercatore.

Una buona storia non significa che devi reinventare la ruota. Le più grandi storie là fuori, non importa quale genere, tendono a presentare trame simili. La ricerca è, ovviamente, fondamentale per arricchire la tua storia e spesso troverai colpi di scena nella trama che aggiungeranno dramma e trama al tuo film. Raccontiamo storie da migliaia di anni. Dalla semplice ma bella arte rupestre alle innovazioni complesse e stimolanti nella realtà virtuale, abbiamo tanti modi in cui raccontare storie e altro ancora sono in arrivo. È davvero un momento emozionante per essere un regista.

Mettiti là fuori

La conversazione porta alla collaborazione. Ma networking non deve essere di trovare persone con cui lavorare; si potrebbe anche incontrare alcuni dei tuoi amici più cari. Il mio consiglio è quello di uscire (biglietto da visita in mano) e condividere la tua passione e talenti con persone che la pensino. Il peggio che può accadere è che qualcuno declina quando chiedi lavoro. In effetti, verrai rifiutato molto. A nessuno piace essere rifiutato, ma è solo una parte del settore. Non lasciate che si ottiene giù però, continuare a provare. Se c’è una cosa che ho imparato sull’essere un regista di fauna selvatica, è la persistenza. E quando ti viene data l’opportunità, perseguila con gusto!

La homepage del sito web di Tania.

Crea un marchio online

Avere una presenza online non è essenziale, ma non c’è nulla di male nel condividere ciò che hai fatto. Molte persone trovano affascinanti i contenuti dietro le quinte. La BBC è un campione in questo; troverai 10 minuti di filmati dietro le quinte di quasi tutte le serie mini o super-landmark: è sempre stato uno dei miei pezzi preferiti e mi ha ispirato enormemente da bambino.

Scrivi dei tuoi viaggi, dei tuoi fallimenti e dei tuoi successi. Scatta alcune fotografie di qualità della tua produzione e condividi le tue esperienze con il tuo pubblico online, in modo che possa seguire il tuo viaggio. Non solo aumenterà il tuo profilo sui social media, sarà un ricordo incredibile delle avventure che hai avuto all’inizio di una carriera incredibilmente eccitante. Alcune persone trovano che la scrittura è il modo in cui desiderano condividere le loro storie nelle industrie cinematografiche e televisive. Buone capacità di scrittura sono difficili da trovare, e un produttore che può scrivere una sceneggiatura sincera sarà valutato all’interno di un team di produzione.

Trova la tua nicchia

Questo è qualcosa che ho scoperto di recente; carving tua nicchia all’interno del settore è la chiave per il vostro sviluppo e branding come regista. Non solo è estremamente gratificante per concentrarsi su una particolare tecnica o elemento di tecnologia durante le riprese, ma sarà notevolmente migliora il vostro lavoro in generale — come si spende sempre più tempo affinare il vostro mestiere specifico.

Mi piace il lavoro con gimbal e drone, ma amo particolarmente il lavoro con lenti lunghe e le riprese ad alta velocità-una specializzazione di molti registi della fauna selvatica. I miei eroi assoluti sono Sophie Darlington e John Aitchison-entrambi specializzati nel lavoro a lente lunga (tra molte altre tecniche sorprendenti). Sono incredibilmente dedicati al loro mestiere e rispettano la fauna selvatica di cui sono chiaramente così appassionati. Non si può fare a meno di essere in soggezione della loro notevole devozione e la natura umile. Io certamente aspirare a seguire le loro orme, e si spera ottenere buono come loro negli anni a venire!

Ci vogliono molti mesi e anni sul campo per avvicinarsi anche alla loro esecuzione della tecnica. Ancora una volta, qualunque cosa tu scelga di specializzarti, pratica, pratica, pratica. È anche importante guardare il lavoro degli altri per l’ispirazione. Non c’è modo migliore per imparare che vedere come si fa. Una volta che hai imparato le basi, è quindi possibile sperimentare e rendere le cose il proprio. Fa tutto parte dell’avventura

Usa i droni a tuo vantaggio

Recentemente ho approfondito il mondo dei droni. Da allora sono diventati un fascino senza fine e non smettono mai di stupirmi! Molte nuove tecnologie non riescono rapidamente ad avere un impatto e sono viste come poco più di un espediente, ma potrei riconoscere immediatamente i vantaggi dell’uso dei droni per la cinematografia aerea e il cinema di storia naturale. La capacità di catturare una prospettiva completamente diversa e l’angolo senza l’utilizzo di un forte (e costoso) elicottero ha diversi vantaggi. È possibile avvicinarsi alla fauna selvatica senza spaventarla e più vicino alle strutture del paesaggio con meno rischio di danni.

I progressi nella tecnologia della fotocamera e le riprese RAW 4K sono strabilianti. Sono finiti i giorni di scatti non stabilizzati e sgranati. Ho iniziato a girare con i droni per curiosità e voglia di aggiungere un’altra dimensione al mio cinema. Ho presto scoperto che il cielo è il limite. La chiave per catturare filmati drone è quello di volare lentamente e pan il giunto cardanico altrettanto lento. Si tratta di movimenti costanti e controllati che assomigliano a uno scatto Cineflex-anche tenere d’occhio la durata della batteria è molto importante. La tecnologia drone continuerà a progredire a passi da gigante. Hai anche piccoli droni che possono stare nel palmo della tua mano ora!

Sii appassionato

Ho salvato il consiglio più importante per ultimo

La passione non può essere insegnata; la gioia e l’energia che provi quando fai ciò che sai fare meglio viene dall’interno. Forse è la macchina da presa, il montaggio o il sound design; forse è la produzione, la regia o la ricerca. Per me, è raccontare storie sul mondo naturale. Le storie hanno il potere di ispirare una singola persona, ma hanno anche il potenziale per influenzare il modo in cui viviamo nelle nostre società, e possono persino avere un impatto globale e toccare milioni di vite in tutto il mondo.

Se il mio lavoro ispira solo un’altra persona ad essere un individuo più compassionevole, prendersi cura del nostro pianeta e sentirsi in soggezione della bellezza e della meraviglia del mondo naturale, allora questo mi rende davvero molto felice.

Per finire

Nel complesso, non c’è un percorso per entrare nel cinema della fauna selvatica. Ognuno ha le proprie abilità e talenti unici che illuminano diversi percorsi. Se vuoi veramente entrare in questo, sappi che è un modo di vivere. Devi essere disposto a dedicare tutto quello che hai ad esso. Ma soprattutto, ricorda perché hai iniziato in primo luogo. Ora, uscite e filmate!

A proposito, troverai il poster del film per il mio prossimo progetto sopra. Guarda questo spazio.