Un artista digitale è qualcuno che usa il computer per creare opere d’arte. Gli artisti digitali spesso usano un programma come Photoshop o GIMP per le loro opere d’arte. Possono essere sia hobbisti, professionisti, o chiunque in mezzo. In questo post del blog, esamineremo come si può diventare un artista digitale con alcuni suggerimenti su quali software e attrezzature è necessario per iniziare il vostro percorso per diventare un esperto nel campo!

L’hardware giusto per l’arte digitale

Tavoletta grafica

Nel toolkit di un artista digitale, una tavoletta grafica è un pezzo standard di equipaggiamento. Disegnare modelli intricati non è possibile con un normale mouse. Inoltre, mancano di sensibilità alla pressione, uno degli aspetti più importanti dell’arte digitale. Usare una tavoletta grafica è naturale come usare una matita.

Ci sono un sacco di tavolette grafiche a basso costo sul mercato che può servire bene le vostre esigenze.

Esistono due tipi di tavolette da disegno.

• Display tablet con schermo.
• Foglio da disegno senza schermo.

È ugualmente possibile creare opere d’arte professionali su entrambi i tipi di compresse. Puoi sceglierli in base alle tue preferenze. Le compresse con display tendono ad essere più costose delle compresse con penne.

Monitor con colori accurati

La parte più importante della pittura digitale è scegliere con cura i colori e mescolarli. Quindi, il monitor deve visualizzare i colori giusti. I colori non possono essere riprodotti da monitor più economici in base a standard di settore come AdobeRGB.

Inoltre, gli angoli di visualizzazione su questi display sono poveri. Ci sono anche problemi con luminosità e contrasto, che fanno apparire le immagini strane.

Un buon monitor compatibile con gli spazi colore AdobeRGB è quindi molto importante. Un buon monitor avrà un buon livello di luminosità, un rapporto di contrasto elevato e un angolo di visione eccellente.

Potente computer

Pittura digitale può essere fatto con un computer medio. Quando si utilizzano pennelli altamente stilizzati o si lavora su tele di grandi dimensioni, potrebbero verificarsi problemi.

Frequentemente, il computer si blocca o si blocca. Il computer potrebbe anche rallentare gravemente se si disegna ogni colpo dopo che è stato disegnato diversi secondi fa.

Tutti questi problemi possono essere risolti ottenendo un buon computer. La creazione di nuove opere d’arte, piuttosto che la risoluzione dei problemi può essere il vostro obiettivo principale.

La migliore tastiera e mouse

È necessario ottenere una tastiera. È buono per quello che fai. Se si dispone di un computer portatile, la tastiera potrebbe non funzionare bene. Quindi, acquistare uno che è senza fili o ha una tastiera meccanica in modo che funzioni meglio e ti dà più libertà su dove mettere il computer.

Ci sono molte situazioni in cui è necessario utilizzare un mouse. Un buon mouse renderà più facile per voi a disegnare perché è più preciso di una tavoletta grafica. Un buon mouse aiuterà anche quando devi lavorare con le linee, come quando tracci tratti e fai selezioni basate su strumenti di penna.

Comprendere l’arte e le sue tecniche

Ci sono molte differenze all’interno delle produzioni assistite dal computer. Dovresti capire queste differenze in modo da non confondere i concetti.

Computer grafica sono immagini o immagini che si possono fare su un computer. Puoi usarli in molti modi, come film, videogiochi e pubblicità.

Arte digitale –

Il termine si riferisce generalmente a tutti i tipi di arte creati utilizzando un computer, che si tratti di immagini fisse, manipolazioni fotografiche, animazioni, opere d’arte astratte, ecc. Un’immagine “bidimensionale”, come un concettuale, illustrazione o foto-bashing, prodotta nei software Photoshop è spesso classificata come arte digitale.

3D Art –

In un programma 3D, viene creato un elemento o un insieme di immagini. Il seguente elenco di media sono inclusi in questa categoria: scultura,animazione, effetti, simulazioni, ecc.

2D (digital art) –

Questo tipo di immagine è prodotta da un modello o tecnica che manca di profondità (bidimensionale). Ciò può includere immagini vettoriali, font, figure geometriche, animazioni, pixel art, concept art, schemi e/o piani.

Da dove cominciare?

Quando inizi a esplorare l’arte digitale, potresti essere sopraffatto dalla sua vastità e complessità; i diversi campi di specializzazione e le loro variazioni nei diversi settori. Inoltre, acquisisci familiarità con i prerequisiti e le dipendenze di ogni specializzazione, ad esempio:

Non avendo mai lavorato con un motore di gioco, ti piacerebbe creare un videogioco? Vuoi fare il tifo, ma non hanno un impianto di perforazione? Hai mai usato Photoshop ma sei interessato alla concept art? Hai pensato di diventare un modellatore ma non sei sicuro se dovresti usare Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, ecc.? Il tuo punto di partenza non è chiaro, in poche parole.

Sentirsi frustrati può sorgere in una qualsiasi di queste situazioni. La mia raccomandazione è di riconoscere dove ti trovi al fine di trovare una direzione da seguire. Avere risposte chiare a queste tre domande ti aiuterà ad analizzare la tua situazione attuale:

• Quali sono i miei interessi nel mondo digitale?
• Esiste un programma digitale di cui conosco già alcune nozioni di base?
• Ci sono aree dell’arte digitale che conosco?

Sebbene possa sembrare ovvio, puoi solo divagare quando non sai quali interessi e obiettivi hai. Al contrario, se conosci le risposte a queste tre domande, puoi restringere l’area di ricerca e controllare la ricerca delle informazioni nelle aree a cui sei interessato per iniziare il tuo viaggio in modo più efficace.

Miglior software per artisti digitali

Puoi iniziare con questi programmi software per l’arte digitale:

Procreate:

Puoi usare Procreate per creare arte digitale in modo rapido e semplice se hai un iPad Pro. È possibile creare opere d’arte digitali uniche utilizzando questo software a basso costo (circa $15).

I file raster sono supportati da Procreate. Puoi lavorare con tele giganti e molti strati, oltre a una pletora di pennelli. L’ultimo punto è particolarmente significativo in quanto assicura che siete liberi di sperimentare senza distruggere il vostro lavoro. Oltre ad essere in grado di eseguire la scansione dei disegni, è anche possibile rintracciarli con carta e matita. L’applicazione salva automaticamente ogni passo e consente di esportare un video della vostra opera d’arte dopo aver finito. Offre scorciatoie utili (come un doppio tocco per annullare) per rendere il lavoro ancora più veloce. Penso che sia uno strumento eccellente.

Adobe Photoshop:

Un gran numero di artisti digitali utilizzano Photoshop come strumento principale. Non solo ha pennelli, un potente livello di gestione e il supporto per una varietà di dispositivi e tablet, ma anche tutte le altre funzionalità associate al fotoritocco. E ‘ possibile creare pezzi unici di arte utilizzando Photoshop dall’inizio alla fine per quelli con le competenze. In termini di alternative gratuite, Gimp è il migliore, ma manca un sacco di funzioni per gli artisti digitali.

ArtRage:

Analogamente a Procreate, ArtRage funziona anche con grafica raster. Procreate è una soluzione multipiattaforma, mentre questo non lo è, il che significa che gli utenti Windows possono unirsi. Anche il Samsung S Pen e Android sono compatibili. Oltre ad essere molto popolare tra gli artisti digitali, supporta molti stili artistici, tra cui dipinti ad acquerello. Se si sta appena iniziando, ArtRage Lite può essere più conveniente.

Krita:

Livelli e pennelli sono caratteristiche chiave di questo editor di grafica raster. E ‘ completamente gratuito e open-source, che lo rende distinguersi da altri programmi per PC che supportano Windows, Linux e macOS.

Adobe Illustrator:

Lo strumento che spicca davvero sopra il resto è Adobe Illustrator se sei interessato alle immagini vettoriali. Illustrator ha molte più funzioni rispetto allo standard del settore e la maggior parte dei tutorial enfatizza il suo utilizzo. Inkscape, ad esempio, può ancora essere utilizzato per creare arte vettoriale.

Blender:

Ci sono molti altri programmi di modellazione 3D che è possibile utilizzare per creare arte. Blender è uno di quei programmi in quanto è open-source e gratuito, e scaricato da Steam.

Doll Design:

Doll Design è un programma gratuito che è possibile utilizzare per creare pose per il disegno. Questo è uno strumento che è possibile utilizzare per progettare una posa per la vostra arte digitale. Puoi capire pose o angoli imbarazzanti. Include modelli 3D e piani PNG, ma funziona solo su Windows.

Suggerimenti per essere un artista digitale professionista

Inizia con passione

Scopri cosa ti piace fare. Pratica fino a quando si è bravi a farlo. Sii bravo ad essere creativo e organizzato perché è quello che deve essere un artista digitale. Devi rispettare le scadenze ed essere efficiente troppo, ma la prima cosa che devi fare è trovare la loro passione.

Comunicare con altri artisti

Trovare un gruppo di artisti. Puoi fare loro domande sul tuo lavoro. Ti daranno consigli e ti diranno cosa pensano sia buono o cattivo. Puoi trovare un gruppo d’arte online di cui far parte. Più condividi, più aiuto e feedback puoi ottenere da altri del settore che hanno esperienza con cose simili e sanno come migliorare il tuo lavoro.

Scopri i fondamenti

Se vedi il lavoro di un artista che ti piace, è una buona idea provare a creare qualcosa di simile. Ma ricorda che è necessario conoscere l’illuminazione, dipingere colori e trame prima di fare un buon dipinto. E se il tuo disegno è cattivo, allora sarà difficile per un buon dipinto.

Impara dagli elementi 3D

Imparare ad usare i programmi 3D è molto importante per gli artisti digitali. Ti aiuterà a conoscere altre forme, ombre e altre cose diverse. Puoi usare questa abilità quando inizi la tua carriera come artista digitale.

Dipende meno dalla tecnologia

Se dipendi da un determinato strumento per tutto il tuo lavoro, allora c’è qualcosa che non va. Come artista, è necessario avere più di competenze tecniche su come utilizzare il software. Ma deve essere un’aggiunta eccellente, non l’intero fondamento della tua arte.

Tieni a mente il tuo design

La cosa più importante dell’arte è conoscere il design e la composizione. Gli artisti che conoscono la luce, il colore e i dettagli non sono sempre bravi nelle altre cose. Il tuo lavoro dovrebbe avere un ritmo e un equilibrio. Questo è creato attraverso figure, dettagli, contrasti e luci. Ma il tuo lavoro non dovrebbe essere troppo colorato.

Pratica e più pratica

Devi essere persistente e sapere che trascorrerai molto tempo a lavorare sodo e praticare. Se vuoi diventare un artista digitale professionista, devi farlo anche tu. Basta continuare a provare fino a quando si riesce.

Conclusione

Il processo creativo per l’arte digitale è molto simile a quello dei disegni tradizionali, dipinti o sculture. E ‘ solo sul computer, invece! Infatti, utilizzando la vostra creatività e immaginazione, è possibile sviluppare alcune cose davvero cool per creare digitalmente.

Per riassumere, speriamo che questo articolo ti abbia aiutato a conoscere alcune delle abilità necessarie per essere un artista digitale. Diventare uno non è facile e molte cose devono andare nel vostro portafoglio prima di poter chiamare te stesso un esperto nel campo. Abbiamo visto tutti i tipi di artisti far risplendere il proprio stile personale mettendosi là fuori sui social media per tutti da vedere. Più esposizione ottengono, più possibilità hanno di guadagnarsi da vivere come artista a tempo pieno!