(Ultimo Aggiornamento: febbraio 27, 2021)
Se volete cantare sul palco, si dovrebbe capire che non è solo una questione di combinazione di musica e di lingua, ma anche di affrontare con consapevolezza. Questo significa essere consapevoli di quelle persone intorno a te. Focalizza la tua attenzione sul conduttore e divertiti a esibirti sul palco invece di preoccuparti. Durante le prove, guardati intorno come se ci fosse una folla enorme di fronte a te. In questo modo, ti abituerai alle dimensioni del pubblico e dello spazio. Quindi, pensa alla quantità di energia necessaria per riempire lo spazio. Assicurati di non mostrare la dimensione dell’energia attraverso il tuo corpo esausto. Trasmettere la vostra energia nel vostro canto e danza. Non pensare mai che la forza dei tuoi movimenti possa portare la tua canzone.
Impostazione della mentalità corretta per la tua performance
Aspettative del pubblico
Devi conoscere un po ‘ le aspettative del pubblico sulla tua performance se vuoi davvero che ti piaccia la tua performance canora sul palco. Quando canti sul palco, è come fare un contratto con i tuoi ascoltatori. Pensa che dal momento che ti stanno dando il loro tempo prezioso, dovresti dare loro qualcosa in cambio. Dare loro qualcosa di prezioso e utile come si aspettano. Preparati a compiacerli il più possibile.
Dare loro il tempo di fuggire dai loro problemi quotidiani e orari frenetici. Mentre ti guardano con occhi scintillanti e ascoltano la tua musica con eccitazione, si aspettano che tu tenga le loro mani e le porti con te in un viaggio in un’altra dimensione. Si aspettano che tu accenda i loro sentimenti o addirittura presenti immagini da immaginare nelle loro menti. Da quello che stai cantando, possono dimenticare la realtà per il momento e andare a un livello diverso. In effetti, si agganciano e immaginano spesso la tua voce.
Aumenta la tua fiducia
Ora che capisci come sviluppare la tua fiducia nel canto su un livello più alto, puoi iniziare a muoverti nel livello di prestazioni. Impara a preparare e sviluppare la tua voce e noterai che è davvero un’arte.
Alcuni artisti popolari mostrano la loro fiducia nella musica perché sanno che è importante nella loro carriera. La fiducia in se stessi può spingerli a una nuova altezza nel canto. A volte possono persino spingere la loro musica lontano da quello che pensavano potesse essere. La prima cosa che imparano in questo caso è che la musica non ha confini. Le canzoni appena scritte verranno sempre fuori e non ci sono due canzoni uguali. I compositori metteranno sempre nuove parole a una melodia e un cantante catturerà sempre il suo pubblico. Queste possibilità illimitate hanno un sacco di spazio per il miglioramento e l’espressione. Quindi, è il momento che tu che esprimi te stesso nello stile della musica che vuoi.
Jamming con una band o un gruppo
Se si esegue con una band o un gruppo, ignorare la loro presenza fin dall’inizio. Potresti trattarlo come assurdo o un po ‘ duro, ma concentrarti sul tuo pubblico è più importante se sei sul palco. Non voltare mai le spalle al pubblico in un dato momento. Se lo fai, si può rafforzare il legame con i membri, ma perdere il vostro rapporto e la fiducia con gli ascoltatori. Ad esempio, se affronti i membri della tua band quando canti in una sessione di prove, interromperai l’attenzione del tuo pubblico. Se agisci come cantante principale, il tuo dovere è quello di connettere, eccitare, indulgere e catturare l’attenzione del tuo pubblico. Ricorda questa regola quando ti esibisci in un concerto, in un palco, in una discoteca, in un caffè o in un bar.
Ricorda i tuoi testi
Cercare di ricordare i testi può essere difficile, e ogni persona ha il suo approccio per assorbire i testi in modo efficiente. Quindi, determina cosa funziona davvero per te e praticalo. Inizia leggendo i testi ad alta voce e poi, mettere in relazione i testi con la musica. Se vuoi che le parole rimangano nella tua mente, dovresti fare un’analisi dettagliata di cosa significano. Se ti piace memorizzare troppo, dimenticalo e concentrati solo sulla memorizzazione di una pagina alla volta.
Se hai familiarità con i testi, cammina mentre li canti e fallo velocemente. Il motivo è che diventeranno automatici dandoti il tempo di pensare se canti velocemente. Ricorda che nella musica non puoi smettere di esibirti e pensare alle parole esatte da cantare. Mentre sei sul palco, la tua tendenza è quella di dimenticare molte cose perché molte cose stanno accadendo lì. Quindi, canta i testi mentre sei impegnato a fare altre cose, come giocare a softball, calcio, cucinare o camminare nel parco.
Una volta che hai imparato a cantare i testi e ripeterli mentre stai facendo altre cose, inizierai a progredire. Torna a ogni parola che stai cantando, e rinfrescare la mente su ciò che ogni parola significa.
Non preoccupatevi del rumore di fondo
Quando siete sul palco, ci sono molti tipi di ostruzione che possono essere in corso, quindi, è difficile ascoltare la propria voce perfettamente. Questo è particolarmente vero nel cantare qualsiasi tipo di canzone che coinvolge una band suonare i loro strumenti in background.
In questo caso, il monitoraggio in-ear e gli altoparlanti ripiegabili possono aiutarti. (Il monitoraggio in-ear si riferisce a cuffie speciali che ti consentono di ascoltare te stesso mentre canti).
Tuttavia, non è affatto perfetto. E ‘ diverso da praticare nella vostra camera da letto da solo. Lì, puoi sopraffare il suono del tuo stereo con la tua voce.
Ascolta attentamente: quando canti, non ricevi solo feedback attraverso le tue orecchie. A volte aiuta e ottieni un feedback prezioso, ma più importante è che dovresti sentire la tua canzone.
La sensazione che si ottiene dal canto è più importante di sentire la tua voce cantare.
Questa sensazione consente di navigare la voce in modo efficiente.
Ciò significa che saltando sul palco, e non si poteva sentire la voce perfettamente, non c’è motivo di preoccuparsi; basta rilassarsi. Piuttosto che diventare disperato per la situazione, si dovrebbe entrare in sintonia con i tuoi sentimenti. Concentrati sulle sensazioni che produci nel canto; possono creare o interrompere la tua performance.
Hai notato se ci sono sistemi fold back nelle tue prestazioni? Se non ce n’è, allora, significa che non sarai in grado di ascoltare la tua voce mentre canti. Questa è l’importanza di sintonizzarsi sulle sensazioni che senti nel canto.
È possibile avviare questo processo durante le sessioni di pratica. Dovresti sentire come canti invece di ascoltare semplicemente la tua voce.
Connettiti con il pubblico
In questo modo, prendi il caso di un particolare cantante, della sua capacità di canto e del suo stile. Guarda e analizza come si esibisce quel cantante. Osserva come questo esecutore canta e trasmette una presenza unica al pubblico mentre si esibisce sul palco. Noterai che il pubblico si connette con l’esecutore sul palco attraverso la canzone. Guarda gli occhi brillanti del pubblico e il movimento delle loro mani che mostrano la loro eccitazione. Gli artisti che possono muovere il pubblico in piedi sono più adorati.
Mentre si esibisce sul palco, gli ascoltatori ascolteranno e guarderanno ogni passo che fai. Se non stai eseguendo sul palco o piattaforma elevata, allora avete una migliore possibilità di connettersi con i vostri ascoltatori. I tuoi gesti sono forti come la tua musica. Prendi il caso di Elvis Presley; se non avesse scosso bene il suo corpo mentre cantava, non sarebbe riuscito a connettersi con il suo pubblico, giusto? La sua intensa esposizione di emozioni attraverso la danza lo ha spinto fino alla celebrità dopo aver legato con il suo pubblico.
Supera la paura del palcoscenico
Sarai stupito di sapere che la paura del palcoscenico non capita solo ai principianti, ma anche agli artisti esperti. Per molti anni, si esibiscono con sicurezza sul palco guardati da migliaia di persone. Poi, succede che una notte, diventano riluttanti a salire sul palco in un istante in cui vengono chiamati.
Tuttavia, ci sono diversi modi per combattere la paura del palcoscenico, ” anche se la maggior parte di loro parla di concentrarsi su quella prima linea per andare senza intoppi. Una volta che si va fuori strada, tutto potrebbe sgretolarsi. Quindi, fai qualcosa di importante per alleviare la tensione prima di cantare.
È possibile ottenere sollievo dallo stress attraverso l’esercizio fisico. Allungare o fare una corsa in piedi prima di eseguire.
Pensa al tuo obiettivo principale di esibirti sul palco. Immagina quanto puoi essere bravo a dare piacere agli altri. Ricorda i tempi in cui sei stato chiamato sul palco per ricevere i tuoi premi e complimenti per un grande risultato. Ecco una cosa che puoi fare: chiudi gli occhi e immagina che il tuo pubblico indossi biancheria intima. Certo che funziona!
Attenzione: cose da evitare!
Molte persone hanno paura di una preparazione eccessiva perché pensano che i materiali che usano saranno in qualche modo inutili alla fine. Questa non è una cosa di cui dovresti preoccuparti perché per ogni performance che fai, tutto cambia. Noterai che l’atmosfera della stanza diventa diversa e anche il pubblico cambia. Siate pronti tutto il tempo in modo che sarete pronti ad affrontare i cambiamenti. In questo modo, avrete un sacco di fiducia in se stessi e godere di quello che stai facendo.
Quando sei nello showbiz, sentirai che è un’esperienza eccitante, ma una grande responsabilità allo stesso tempo. Over-pratica per 30 minuti prima che il vostro programma di canto sarebbe solo rendere la vostra voce usurata. Invece, prova il tuo intervallo una volta e premi quella nota per assicurarti di poterlo fare.
James Mann è un 36-year-old cantante sessione e vocal coach che ama condividere le sue esperienze canore e musicali on-line. Oltre a concentrarsi sul canto. Songwriting, produzione musicale, setup in studio e registrazione vocale e mastering di altri strumenti musicali sono anche la sua passione.