fino a Venire con una progressione di accordi che funziona non è scienza missilistica, ma se non si ottiene le cose abbastanza bene, finirai con una canzone che si sente male. Molti cantautori inizierà il processo di songwriting da venire con una serie di accordi che funzionano prima ancora di trattare con la melodia. Ma cosa succede se hai una melodia che ti piace, come si fa ad aggiungere accordi ad esso?

L’aggiunta di armonie a una melodia esistente richiede tre passaggi:

1. Identificare la firma del tempo;
2. scegli la chiave della canzone;
3. scegli accordi basati principalmente su note melodiche che si verificano su battiti forti.

Quindi diamo un’occhiata a ogni passo.

1. Il tempo della tua canzone non dovrebbe essere troppo difficile da determinare. Canta la tua melodia e dovresti notare che il tuo dito inizia a toccare in modo abbastanza naturale. Probabilmente noterai anche che alcune delle battute si sentono più forti mentre altre si sentono meno.

Identificare il modello di battiti forti e deboli è una parte importante di questo passaggio. Se ritieni che la tua melodia cada in un tipo di schema “FORTE – debole – FORTE – debole”, la tua canzone è probabilmente in tempo 4/4. Meno comunemente, potresti scoprire che è conforme a un modello “FORTE – debole – debole” (come “At This Moment” di Billy Vera, o il vecchio preferito “Take Me Out to the Ball Game”).

Identificare la firma del tempo è importante perché vorrai che la maggior parte, se non tutti, i tuoi cambiamenti di accordo avvengano su battiti forti. Quindi, in una firma di tempo 4/4, cambierai accordi ogni 4 battiti o ogni 8 (meno comunemente, ogni 2 battiti). Questo è chiamato il ritmo armonico.

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2. La chiave della tua canzone è importante perché gli accordi che alla fine sceglieranno dovranno provenire da quella chiave e dovranno rinforzare una nota particolare come nota tonica (chiave) e un accordo particolare come accordo tonico. La maggior parte (anche se non tutte) le melodie finiranno sulla nota chiave, e alcune inizieranno anche sulla nota tonica.

E quando canti la tua melodia, dovrebbe diventare ovvio che quando sezioni della melodia si fermano, spesso o di solito si appoggiano sulla nota tonica.

Una volta che conosci la chiave, ora hai i 7 accordi che esisteranno naturalmente in quella chiave. Ad esempio, se la tua canzone è in La maggiore, gli accordi che esistono naturalmente in quella chiave sono: A Bm C#m D E F#m G#dim. Di questi, gli accordi I, IV e V (A, D ed E) saranno quelli più comunemente usati, con ii (Bm) e vi (F#m) che arriveranno come prossimi più comunemente usati.

3. Si potrebbe desiderare di avviare il processo di armonizzazione reale mantenendo le cose semplici. Decidere su un ritmo armonico (cioè, quanto spesso si desidera cambiare accordi), e poi attenersi a I, IV e V come le vostre scelte di accordi. Diciamo che hai scelto di cambiare accordi ogni due battute; dai un’occhiata alle prime due battute della tua canzone. Se la tua canzone utilizza note da un quarto (cioè, cambia principalmente note su ogni battito) ti consigliamo di guardare le prime due note. Trova un accordo che utilizza entrambe queste note.

E questa è la procedura che userai per l’intera melodia. Se si cambia accordi ogni quattro battute, dare un’occhiata a tutte le note che si verificano all’interno di quei quattro battiti, e scegliere un accordo che li armonizza correttamente. Probabilmente non troverai un accordo che incorpora tutte le note, ma trovarne uno che accomodi almeno quelli che siedono proprio sopra o vicino al ritmo forte funzionerà. Le altre note che non si adattano necessariamente all’accordo saranno ascoltate come “toni non accordi”.

E questo è praticamente tutto. Una volta che hai armonizzato la tua canzone in I, IV e V accordi, si consiglia di iniziare a fare alcune sostituzioni di accordi. Questo è un altro argomento, quindi dai una lettura a questo articolo.

Il vantaggio di scrivere prima la melodia e poi di armonizzarla è che pone un’enfasi importante sulla struttura della melodia, e hai una migliore possibilità di inventarne una più memorabile e con un contorno melodico migliore.

-Gary Ewer, dal sito web “The Essential Secrets of Songwriting”.
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