Ti senti come se fossi bass playing ha piatto foderato?

Hai giocato e giocato e giocato ma non ti senti come se stessi migliorando?

Bene, buone notizie! Puoi cambiarlo – e in un fine settimana, non meno!

Se stai imparando basso, imparare a programmare software o imparare a whittle, tutti noi vogliamo migliorare la nostra abilità in un mestiere e continuare ad imparare.

Che sia la condizione umana o meno, l’apprendimento continuo e il miglioramento continuo sembrano essere qualcosa che ci piace. Prosperiamo sul battere noi stessi e raggiungere quella prossima soglia di sfida ed eccitazione.

In queste settimane cosa ancora più bizzarra di un post, vi mostrerò 7 modi per…

• Migliorare il tuo modo di suonare il basso,
• Arrivare meglio a suonare il basso e con la gente,
• Come trovare i musicisti di suonare,
• Migliorare il vostro gioco di forma,
• Come eliminare le distrazioni dal tuo modo di suonare e di più

L’obiettivo di questo post è quello di rispondere alla domanda: Come posso ottenere una migliore a basso veloce e Come migliorare il vostro basso giocare

Acquisire nuove abilità richiede tempo di sicuro, ma questo non significa che si può saltare a provare alcune cose nuove che si possono spostare verso sempre meglio più velocemente questo fine settimana.

7 Modi per migliorare a suonare il basso (per davvero)

Concentrarsi sul movimento delle dita della mano destra

Mentre è la mano sinistra a fare le scelte per le note sulla tastiera, è la mano destra che aggiunge la componente ritmica, la consistenza e l’unità reale dietro quelle note.

È molto difficile sezionare il ritmo senza parlare di melodia e armonia e questa istanza non è diversa. La mano destra fornisce lo Yin allo Yang della mano sinistra e Yang non significa nulla senza lo Yin.

lo Sviluppo di una coerente di routine per lavorare fuori la mano destra è essenziale per lo sviluppo di una coerente e fluido stile di gioco e mentre mi sentirà costantemente arpa di circa integrata e contestuale di imparare il modo migliore per imparare QUALSIASI tipo di abilità (vedi punto #3), ma qui ci sono alcuni blocchi di partenza per iniziare lo sviluppo di un più agevole, più fluido tecnica della mano destra:

Usando solo il dito indice, provare a giocare a questi esercizi SOLO per avere la sensazione di cose. Questi esercizi, ancora una volta, sono pensati per essere antipasti per ottenere nella mentalità.

Non dovresti spendere più di 10 minuti in questi esercizi COMBINATI.

Una volta che sei riscaldato, inizia a pensare alle tue linee di basso e improvvisare per la tua soddisfazione. Anche:

• anche Se questi esempi sono scritti per do maggiore e do minore, vi incoraggio a sperimentare con questi esercizi su e giù per il collo di partenza diversi root note
• anche Se questi sono stati scritti, come crome, sentitevi liberi di girare in 16 ° nota esercizi, dove invece di giocare 2 note per passo, si gioca 4 note per passo o anche in terzina esercizi.
• Infine, questi quadri di esercizi possono essere applicati altrettanto ugualmente a giocare con un dito, due dita o tre dita e se sei nel mercato per imparare a incorporare un altro dito nel tuo gioco, usa questi esercizi e i trampolini.

Marmellata Sulle Tecniche Piuttosto che Rote Esercizi

Questo è un metodo che uso personalmente e incoraggiare gli altri a provare ed esplorare, anche se non sembra avere senso per la prima volta intorno.

La metodologia è piuttosto che sedersi e cracking un libro di esercizi di basso schiaffo o tecniche doppio pollice, in realtà cercare di incorporare la tecnica, per quanto possibile nel vostro stile di gioco naturale.

Quando impari nel contesto, il processo di apprendimento accelera enormemente perché ora stai usando la tecnica come faresti se stessi facendo una linea di basso per complimentarmi con la melodia della chitarra della tua band o il groove del batterista.

Il problema con i libri di esercizi è che sono nel vuoto e irrealistici. Come imparare un butt-carico di teoria, ma non avendo nessun posto dove applicarlo, gli esercizi sono proprio questo-esercizi.

Quante volte hai usato un esercizio di pratica come linea di basso per una canzone e hai scoperto che non solo si adattava molto bene alla canzone, ma si sentiva anche giusto suonare? Quanti dei tuoi amici possono dire questo pure?

Probabilmente nessuno.

Utilizzando esercizi e apprendimento rote come uno strumento per superare la fase di incompetenza inconscia-aka il serio-Principiante-Appena-Raccolto-Up-The-Bass stage e muoversi attraverso l’Incompetenza cosciente-aka l’inizio-a-Get-It-E-Ottenere-annoiato-Con-Il-Principiante-Stuff stage e oltre attraverso l’essere in grado di prendere una tecnica e pensare in modo indipendente e creativo con esso.

Azione: prendi una tecnica su cui stai lavorando, imposta un timer per 10 minuti e gioca solo tenendo presente di incorporare la tecnica in piccole dosi in diverse aree. L’obiettivo qui è solo quello di iniziare a lavorare la tecnica in un ambiente di gioco in tempo reale e fuori dal quaderno.

Imparare a suonare melodie di canzoni piuttosto che solo linee di basso per canzoni

Jaco Pastorius ha affermato che uno dei metodi che lo ha aiutato a vedere il basso in un’altra dimensione era imparare melodie per canzoni oltre alle linee di basso. Prendi il famoso arrangiamento di Jaco di “Donna Lee” di Charlie Parker – l’intera canzone è il piombo melodico di Parker:

Trovare una melodia per imparare e suonare può essere un po ‘ una sfida, ma molti dei passaggi sono gli stessi di imparare una linea di basso per una canzone.

La chiave è prima identificare quale parte della canzone in realtà è la melodia.

La melodia nella teoria musicale è definita in molti modi diversi a seconda di chi si chiede, ma per semplicità, iniziamo con 2 forniti da Merriam-Webster: una successione ritmica di singoli toni organizzati come un insieme estetico; una successione dolce o gradevole o arrangiamento di suoni.

Queste definizioni sono piuttosto ampie, ma molto comprensive. In altre parole, le melodie sono le parti delle canzoni che è più probabile che canticchi e ricordi. “And Your Bird Can Sing” dei Beatles, “Misirlou” di Dick Dale, l’Ode alla gioia di Beethoven e oltre sono tutti esempi di melodie che possono essere apprese.

Ecco come appare la linea melodica di apertura di “And Your Bird Can Sing” alla chitarra:

Ecco come appare esattamente la stessa melodia quando trascritta al basso:

Una volta che conosci la melodia di una canzone, imparare una nuova parte di una canzone che potresti già conoscere e amare da un’altra prospettiva è una sfida di apprendimento utile.

Azione: Passa attraverso il tuo iTunes e trova una canzone che ti piace davvero (questo è importante-se non la ami, non vorrai impararla). Quindi, a orecchio, cerca di imparare la melodia.

Non preoccuparti di provare a scriverlo o trascriverlo, concentrati solo sull’uso delle orecchie per trovare dove sono le note della melodia sul collo, quindi come sistemarle e poi mettere insieme il pezzo.

Non deve essere perfetto – deve solo essere qualcosa. Puoi migliorare qualcosa con il tempo.

Incorpora il Mignolo sinistro nel tuo gioco

Anche se solo una piccola aggiunta fisica al tuo gioco, imparare a incorporare il mignolo nel tuo gioco è un’abilità utile.

Il mignolo è utile per alcuni motivi molto specifici ma distinti. Il primo è che quando porti il tuo mignolo, il vecchio adagio di one-finger-per-fret diventa molto facile da soddisfare ed è una buona linea di base (nessun gioco di parole) per come posizionare la mano sinistra per giocare (idealmente).

La seconda ragione è la velocità e la fluidità. Per lo stesso motivo di evitare di tenere il collo dei bassi come una mazza da baseball, portare il mignolo rende la riproduzione di linee veloci e agili molto più facile perché il carico di lavoro si sviluppa su 4 dita, piuttosto che solo 3: indice, medio e anello.

Come imparare il basso stesso, lavorare nel mignolo può richiedere del tempo. E ‘ ideale per iniziare ad imparare questa abilità nella fase iniziale del vostro basso, ma che non è affatto un requisito.

Persone di qualsiasi livello di abilità possono imparare questa particolare abilità con un po ‘ di allenamento.

Mentre gli esercizi sono ideali, nulla può sostituire – hai indovinato-il gioco e l’incorporazione graduale.

Azione: Prendi gli esempi dal punto sopra e invece di concentrarti solo sui movimenti della mano destra ora inizia a mettere a fuoco giocando queste linee fluidamente con 4 dita sulla mano sinistra piuttosto che solo 3. Impostare un timer per 15 minuti e scrivere come ti sei sentito cominciando a incorporare il mignolo nel vostro gioco.

5. Gioca con altre persone

Quando si tratta di imparare una nuova abilità, nulla migliorerà il tuo basso suonando più velocemente che uscire e suonare con altri musicisti.

Ma il problema numero uno che ostacola questa opportunità è la lamentela che non ci sono musicisti con cui suonare.

Ecco alcune grandi risorse per incontrare musicisti nella vostra zona con cui giocare:

1. Craigslist.

Buona ‘ol Craigslist. Il go-to per tutto, dai mobili a buon mercato per appartamenti e oltre. Craigslist è diventato il nuovo giornale annunci sezione in cui i musicisti utilizzati per prendere spazio pubblicitario per un musicista voleva elenco. La cosa fantastica di Craigslist è che cambia automaticamente le sue inserzioni nella tua regione.

Basta andare su Craigslist e trovare la scheda “Musicisti ” sotto”Comunità”:

Quindi, digita semplicemente “bass player” o “bass player wanted” o qualsiasi variazione di questi e scansiona i risultati finché non ne trovi uno che ti piace.

La maggior parte delle persone in cerca di un musicista fornirà informazioni di contatto e le cose di base che stanno cercando in un musicista:

2. Reddit

Reddit è una risorsa fantastica per qualsiasi cosa. Con oltre 6.000 subreddits, o suddivisioni specifiche di interesse del sito, c’è qualcosa per quasi tutti – comprese le persone in cerca di altri musicisti con cui giocare.

Anche una rapida ricerca su Google di “reddit trova musicisti” e ottieni una buona fetta di subreddits tra cui scegliere e persone con cui eventualmente connettersi con cui giocare:

3. Meetup

Meetup è un sito destinato a collegare le persone con interessi simili tra loro e, bene, meetup e condividere l’interesse insieme.

Cos’è una band ma solo un gruppo di persone che condividono un interesse simile nel fare musica e suonare spettacoli insieme.

Come Craigslist e reddit in una certa misura, Meetup funziona abbinando le persone in base a un interesse e un codice postale. Meetup, dalla mia esperienza, non è il mezzo migliore per trovare una band con cui suonare, ma eccelle davvero se stai cercando di marmellata con la gente – e marmellata spesso.

Molti gruppi Meetup si riuniscono su base pianificata, in modo da avere sempre un’idea di quando la prossima jam session sta per accadere e può pianificare in anticipo per esso.

4. Bandmix

Come Craigslist e Meetup, Bandmix è un altro sito destinato a collegare i musicisti tra loro sia solo per marmellata o per formare una band con.

Proprio come i siti precedenti, basta inserire il codice postale e specificare nella prima casella che cosa esattamente stai cercando: una band, qualsiasi musicista, un ensamble, ecc.

Azione: Se hai difficoltà a trovare persone con cui giocare, impostare un timer per 30 minuti, scegliere due dei siti di cui sopra e raggiungere 3 persone.

Evita di tenere il collo come una mazza da baseball

Come ho detto nella mia serie di 2 parti su una corretta forma di basso su YouTube, ci sono modi “ideali” per tenere il basso, ma ogni persona ha il proprio modo di tenerlo.

Naturalmente il lettore sa come si tiene il basso e sono sicuro che il vostro modo si adatta il vostro gioco e funziona a quello che stai cercando di ottenere come bassista.

Ma permettetemi di introdurre questa idea come il mio sesto punto: evitare di tenere il collo come se fosse una mazza da baseball.

Invece considera di tenere il basso in modo che le dita siano parallele alle corde, il pollice poggia al centro della parte posteriore del collo e piuttosto che muovere l’intero polso e l’avambraccio per suonare su e giù sul collo, sei impostato per suonare usando solo le dita e riposizionarti semplicemente facendo scorrere la mano su e giù per il collo usando il pollice come punto di rotazione.

Perché adottare questo approccio? Mobilità e fluidità.

Quando si tiene il collo del basso come se fosse una mazza da baseball, in un quasi-pieno stringere in modo che il pollice arriva sopra la parte superiore del collo e il polso sta facendo la maggior parte del lavoro e non le dita, la vostra capacità di muoversi rapidamente su e giù per il collo è serverely ostacolato.

Inoltre, essere in grado di riprodurre linee come questa:

È dannatamente quasi impossibile da fare perché tutte le dita sono avvolte sul collo, piuttosto che (approssimativamente) distanziate 1-finger-per-fret

Azione: Venerdì scorso, scegliere un tempo e impostare un timer per 20 minuti e provare a suonare il basso come il modo. Puoi suonare una canzone, elaborare una tecnica, incepparti – concentrati solo sul gioco usando questa tecnica per 20 minuti. Ripeti questo processo il sabato e la domenica e scrivi su un pezzo di carta cosa pensavi di giocare in questo modo.

Lo scopo di scrivere come ti sei sentito è di riflessione.

Il trucco per cuffie

Questo è il mio preferito ed ecco perché: è semplice ed efficace.

Il trucco delle cuffie sta semplicemente suonando come faresti normalmente nella legnaia, ma con un paio di cuffie collegate al tuo amplificatore, rendendolo così che senti solo il suono del tuo basso. Nessuna distrazione esterna.

Che ci crediate o no, una delle cose più grandi che ferma i bassisti dalla pratica efficace è* gasp * distrazioni. Che si tratti della TV, o il tosaerba fuori, o la sensazione fastidioso che avete bisogno di fare X, Y e Z cose oggi, mantenere la mente concentrata sul vostro gioco – anche solo per 30 minuti alla volta – può essere una sfida più grande di quanto possa sembrare in superficie.

In che modo indossare semplicemente un paio di cuffie migliora la riproduzione dei bassi? Beh…

• Come ho detto prima, le cuffie (o anche gli auricolari decenti) isolano il suono dalle distrazioni. Se sei una persona come me che cade dentro e fuori di praticare con la TV o il mio computer portatile in streaming una partita di basket, il suono del gioco può essere una grande distrazione dal gioco. Con un discreto set di cuffie che bloccano il suono, questo problema è praticamente eliminato e la tua attenzione ritorna esclusivamente allo strumento
• Il suono è nella tua testa. Quando suoni senza cuffie, stai ascoltando dall’amplificatore e l’amplificatore diffonde il suono intorno a te. Non si concentra direttamente su di te. Con un set di cuffie, il suono del basso e il vostro gioco è proprio nella tua testa. Non si può sfuggire e il basso non può sfuggire. Il che mi porta al mio prossimo punto
• Avere il suono del basso così vicino alle tue orecchie è il modo migliore per concentrarti davvero sulle sfumature del tuo modo di suonare.

Una parola di cautela: questa tecnica perde il suo pugno se si gioca con un metronomo o una traccia di batteria in corso. Con le cuffie accese, puoi davvero sentire solo il basso o la traccia dei clic, a meno che tu non sia furbo e abbia una tazza per cuffie su un orecchio e l’altro libero di ascoltare la traccia dei clic.

Azione: Se si dispone di un paio di cuffie, un jack adattatore e un amplificatore con ingresso cuffie, collegare le cuffie nell’amplificatore e impostare un timer per 30 minuti.

Prova a esercitarti con le cuffie e annota il risultato della sessione.

Come essere un buon bassista con altri musicisti

Così abbiamo toccato su come possiamo migliorare il nostro basso giocando, ora diamo un’occhiata a come possiamo migliorare quando si tratta di giocare con gli altri e come essere un bassista migliore quando si tratta di giocare con altri musicisti.

1. Adottando un approccio “Less is More” per suonare lo strumento

Rispetto ai chitarristi, che suonano molte più note e il valore di ogni nota e ogni riff tende ad essere diminuito dalla quantità di note e riff che vengono riprodotti, come bassista, anche solo le note di ottava o alcune note di quarto e mezzo ben posizionate possono unire un’intera canzone all’istante.

Bassisti, fondamentalmente parlando, non sono mai stati destinati a giocare cento note corre dopo corre. Lo strumento stesso non doveva essere usato in quel modo.

Sebbene i cambiamenti nella tecnica e nella progettazione degli strumenti abbiano aperto nuove opzioni di riproduzione per i bassisti, in generale, anche i migliori dei migliori conoscono il valore e il valore di suonare una manciata di note ben piazzate contro migliaia di note in tutta una canzone.

Tenendo presente che se non stai attento, puoi correre il rischio di suonare in cima al piombo e affollare la canzone. Io – così come molti bassisti sono sicuro-sono colpevole di suonare in modo sgradevole e calpestare la canzone senza saperlo davvero suonando troppe note in modo rapido o troppo imprudente.

2. Ricordatevi di supportare, ma Lead Quando necessario

Se non è già stato forato, eccolo ancora una volta: come bassista, il lavoro come bassista al centro è quello di far suonare bene il resto della band, sostenere coloro che stanno prendendo posizioni di comando e tenere insieme il groove e il feel della musica accanto al batterista.

I bassisti hanno l’opportunità di prendere il comando, ma quando possibile, il tuo obiettivo dovrebbe essere il supporto di buon gusto del resto della band e il lead sopra ogni altra cosa.

Come ho detto nel precedente bullet, il basso si è trasformato enormemente negli ultimi 40 anni e in molte situazioni ha assunto il ruolo di uno strumento principale, ma è importante essere consapevoli di quando sono i tempi giusti per condurre e come farlo.

Se non ci sono altri principi guida che tieni a mente se stai pensando di prendere più seriamente le parti di piombo nel tuo gioco, ricorda sempre di non perdere mai il groove.

Troppo spesso quando i bassisti vanno per l’assolo, il adottare la mentalità chitarrista di mettere flash, quantità di nota e lo stile sopra la canzone e l’attenzione del pubblico.

3. Ultimo ma non meno importante: sii consapevole del rapporto basso-batteria

Al tuo centro, essere il bassista significa che metterai di più nel lavorare con il tuo batterista e suonare al suo fianco, piuttosto che indipendentemente da lui come potresti aver sperimentato come chitarrista.

Basso e batteria sono ciò che fa ballare e godere la tua band e più forte è un groove che puoi creare con il batterista e più stretto è il tuo rapporto con loro, migliore sarà qualsiasi band di cui diventi parte.

Pensate a come John Paul Jones e John Bonham lavorano insieme, o Jack Bruce e Ginger Baker, John Entwistle e Keith Moon e Jaco Pastorius e Peter Peterkine.

Un forte rapporto drum and bass è qualcosa di ricercato da quasi ogni band ed esattamente per le ragioni che si potrebbe pensare: una solida base musicale rende il resto della band un suono migliore e mantiene la stanza più musicalmente impegnata con ciò che devi suonare.