Sei interessato ad adattare libri in sceneggiature? Segui questi suggerimenti professionali per creare adattamenti pratici per il grande schermo.

Immagine di copertina da Trumbo (via Bleecker Street).

Scrivere uno script può essere un duro lavoro. Ci vuole molto per mettere carta e penna (o anche solo aprire la bozza finale) e costruire una storia da zero, sviluppare una narrazione, definire personaggi e conflitti e legare il tutto con un bel arco tematico e cinematografico.

Avrebbe senso per sceneggiatori e registi gravitare verso storie che sono già provate e vere e popolari con il pubblico — come nel caso dei libri. Dai classici canonici ai bestseller moderni, i libri sono un ottimo foraggio per gli adattamenti di sceneggiature.

Cioè, fino a quando, ti tuffi in uno te stesso. Adattare i libri è più difficile di quanto sembri, e può essere uno dei compiti più difficili e frustranti per registi e scrittori. Ma, non temere, qui ci sono cinque pezzi di adattare consigli dai professionisti che sono stati lì e fatto con successo proprio questo.

Trova gli archi narrativi

Immagine da Life of Pi (via 20th Century Fox).

Ho scritto sceneggiature e teleplays adattando romanzi, ed è certamente difficile distillare l’essenza di una storia da un mondo in cui esiste come parole e impressioni che guidano la pura immaginazione del pubblico, e un mezzo visivo che è definito da ciò che vedi e senti e da ciò che non vedi o senti. Devi essere in grado di trovare la narrazione e gli archi, e sollevarli dal libro in un unico pezzo attraverso l’interpretazione in precise descrizioni visive e audio.

Questo primo consiglio, che viene da sceneggiatore professionista e critico cinematografico per Forbes Mark Hughes (tramite l’Huffington Post), salta nel nocciolo del processo per adattare romanzi di lunga forma in sceneggiature pronte per il cinema e la televisione. Alla fine della giornata, l’arco narrativo è la parte più importante (e spesso più memorabile) di un libro. È ovvio che quando si lavora un libro in uno script, questo dovrebbe essere il primo e principale obiettivo per iniziare un adattamento.

Resistere alla tentazione di Voice Over

Immagine da Big Fish (tramite Sony Pictures).

Penso che uno dei motivi per cui molti adattamenti si basano sulla voce fuori campo sia che i registi non hanno mai trovato un modo per esternare l’essenza del romanzo che stavano adattando. Invece di fare un film che potrebbe stare da solo, hanno creato l’equivalente cinematografico di un libro su nastro. Per me, questi film sempre’ sentire ‘ scritto, una limitazione enorme.

Per molti sceneggiatori che lavorano negli adattamenti, il fascino di usare una “voce fuori campo” dell’autore ha senso. Ma, come sottolinea John August (che certamente conosce una cosa o due sulla scrittura di adattamenti con crediti che includono Big Fish, Charlie’s Angels e Charlie and Chocolate Factory — per citarne alcuni), è una stampella che può effettivamente negare l’autenticità e l’essenza di un’opera creando quella sensazione di “libro su nastro”, che non è l’ideale per i film.

Non aver paura di tagliare

Immagine da The Fellowship of the Ring (via Warner Bros).

Il taglio avviene a strati. In primo luogo identificare il tema e la motivazione esterna del protagonista. Se le sottotrame non le supportano, tagliale, insieme a tutti i caratteri minori che distraggono. Quindi sovrapponi la motivazione esterna con la motivazione interiore dell’eroe. Ancora una volta, se un punto della trama non ha nulla a che fare con entrambi, tagliarlo.

In un articolo sul suo sito web Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman rompe il suo processo di adattamento del Best seller del New York Times e del libro vincitore del premio Pulitzer Slavery by Another Name in un lungometraggio. In particolare, delinea la mentalità brutale necessaria per tagliare un libro con giudizio come “trame che supportano un libro di 400 pagine non possono adattarsi a 110 pagine di script” — e “prepara la tua motosega per iniziare la potatura.”

Evita di pensare a lungo

Immagine dal Grande Gatsby (via Warner Bros).

Alcune tribù di indiani d’America avevano una parola per descrivere quelli dei loro fratelli che sedevano intorno a pensare pensieri profondi. Letteralmente la parola tradotta nella malattia del pensiero lungo. Abbastanza spesso, i personaggi principali dei romanzi soffrono di questa malattia. Quando le informazioni essenziali della trama sono presentate solo nel pensiero di un personaggio o nel mondo interno del personaggio, una soluzione è quella di dare a questo personaggio una cassa di risonanza, un altro personaggio, a cui i suoi pensieri possono essere espressi ad alta voce. O adattare un personaggio esistente dal romanzo o crearne uno nuovo.

Le sfide agli sceneggiatori che adattano i libri si presenteranno continuamente durante tutto il processo. Come apprendiamo da Lynne Pembroke e Jim Kalergis da coverscript.com, Lei può tagliare la tendenza di caratteri di romanzo a” lungo-pensi ” problemi interni e pensieri – o meglio li attribuisca ad un altro carattere.

Mostra, non dire

Immagine da The Giver (tramite The Weinstein Company).

Le sceneggiature riguardano la visualizzazione di tutto sulla manica. C’è qualche piccolo racconto (sotto forma di montaggi), ma “mostra, non dire” è un must in questo mezzo puramente visivo. Eppure i romanzi permettono molto più raccontare che mostrare. Questo è naturalmente difficile per gli sceneggiatori, perché il processo di sviluppo dello script rifiuta la lunga esposizione e la narrazione non visiva. Imparare a utilizzare l’esposizione più lunga richiede una mentalità completamente nuova.

Forse il miglior consiglio per gli sceneggiatori per gli adattamenti o gli originali è in questo articolo dello sceneggiatore Jeff Lyons sull’importanza di “mostrare, non dire” a un pubblico ciò che sta accadendo. Poiché le differenze tra guardare un film e leggere un libro sono abbastanza ovvie, può ancora essere difficile ricordare che le informazioni visive possono essere più concise e divertenti allo stesso tempo.