Non c’è davvero niente come vedere il tuo nome e le immagini stampate in una rivista per la prima volta.
Pensi di essere pronto a fare il salto e diventare un fotografo di riviste?
Ecco 12 consigli per aiutarti ad arrivarci.

1. Scegliere una specialità per distinguersi Di più

Alcune persone tendono a pensare che le pubblicazioni amano portafogli con diversi tipi di immagini. Non è affatto vero.
Editor come coerenza. Concentrati su quello in cui sei bravo, e continua con quello.
Non preoccuparti di non atterrare concerti se ti piace il paesaggio o la fotografia di cibo. Ci sono un sacco di fotografi freelance e professionisti là fuori, ma meglio essere il migliore nel vostro campo rispetto alla media in una nicchia.
I fotografi di nicchia sono più difficili da trovare. Perseguire generi meno popolari. Avrai una migliore possibilità di essere assunto per lavori di fotografo di riviste.
Prova la natura morta, l’astrofotografia o anche la macrofotografia.
Ma non scartare del tutto i generi popolari. L’importante è che il tuo lavoro si distingua, indipendentemente dal campo che hai scelto.

2. Chiedi ai tuoi amici di posare per i tiri di pratica

Chiedi ai tuoi amici di essere i tuoi “modelli.”Anche se lo stai facendo per” divertimento ” a questo punto, dovresti comunque trattarlo seriamente.
Ricorda che devi usare le foto che hai scattato ai tuoi compagni per il tuo portfolio. Quindi fallo sembrare professionale anche quando stai solo giocando.
In definitiva, è necessario essere confortevole intorno alla fotocamera, non importa la situazione. Questo aiuterà.
Scopri come manipolare apertura, velocità dell’otturatore e ISO. Assicurati di sapere come mettere a fuoco correttamente e come utilizzare le impostazioni manuali.

3. Che attrezzatura dovresti comprare

Non hai bisogno di attrezzature professionali quando stai ancora iniziando. Ciò non significa che puoi farla franca usando il tuo telefono o una fotocamera compatta.
Le scelte migliori sono DSLR o fotocamere mirrorless. Questi consentono di cambiare le lenti e utilizzare la modalità manuale. Va bene se acquisti l’opzione entry-level.
Può essere economico, ma che ci crediate o no, ha tutto il necessario per produrre un lavoro degno di una rivista.
Per le lenti, avrete bisogno di almeno un f/1.8 o f1 / 4 prime lens (sia 35mm o 50mm) sulla parte superiore del vostro kit lente.
Questi sono particolarmente utili per i ritratti che necessitano di una significativa sfocatura dello sfondo. Sono anche grandi per le riprese movimento veloce.
Una volta che si guadagnano più soldi facendo fotografia commerciale, è possibile aggiornare la vostra attrezzatura.
Detto questo, non ossessionarti dall’acquisto di attrezzi anche se hai i soldi. Ciò che conta è come si utilizza quello che hai già.

4. Come costruire un portafoglio

Il passo successivo è creare un portafoglio decente. Non importa se non hai ancora fatto dei veri servizi fotografici. Devi ancora far sembrare tutto professionale.
Seleziona alcune immagini che ritieni siano le migliori. Se hai qualche dubbio su un’immagine particolare, non includerla, anche se non riesci a spiegare perché sembra spento.
Cerca di includere almeno 10 fotografie per il tuo primo portfolio. Questa è più o meno la giusta quantità di immagini per aiutare gli editori a valutare se sei una buona misura per la pubblicazione o meno.
Assicurati che tutto sia coerente. Se avete intenzione di fare un portafoglio di fotografia editoriale, attenersi a immagini editoriali e nient’altro.
Supponiamo che tu abbia foto non editoriali a cui pensi che anche la pubblicazione sarebbe interessata. Mettili in una categoria separata.
Organizza tutto in modo che l’editor non abbia mal di testa nella navigazione del tuo sito web.
Saranno molto più propensi a rimanere sul tuo sito web.

5. Usa Instagram per aumentare la tua portata potenziale

Considera i social media come un’estensione del tuo portafoglio. Chiunque decida di cercarti online è destinato a trovare il tuo Instagram prima o poi.
Si potrebbe anche fare in modo che le foto che pubblichi sul tuo feed sono topnotch pure.
I fotografi vengono scoperti su Instagram tutto il tempo. Quindi dovresti usare la piattaforma anche per promuovere il tuo lavoro.
La quantità di follower non ha molta importanza. Soprattutto ora che le persone sono riluttanti a seguirti anche se sei davvero bravo.
Ciò che è importante è il numero di impressioni che ottieni da ogni foto che carichi. Se ottieni sempre molti Mi piace sui tuoi post, significa che puoi coinvolgere le persone attraverso la tua fotografia.
Dovresti anche integrare gli hashtag delle tue riviste preferite, se del caso. Se a loro piace il tuo lavoro, potrebbero finire per ripubblicare alcune delle tue foto taggate.
In seguito, puoi menzionare le tue interazioni con loro quando decidi di candidarti per un lavoro.

6. Leggere riviste per capire quali stili stanno dopo

Se si desidera vendere le foto alle riviste, leggere alcuni che ti interessano. Può sembrare strano acquistare copie fisiche di pubblicazioni in questi giorni. Ma offrono una pletora di informazioni che troverai utili.
La navigazione tra le pagine di una rivista consente di ottenere un senso del suo stile. Studia le fotografie e elenca i modelli che vedi.
Trovi altre foto in stile documentario o lavori legati alla moda? Come usano le immagini per raccontare storie? Si può riguardare la loro estetica?
Cerca di incorporare ciò che ti piace in quelle foto nel tuo lavoro. Naturalmente, l’obiettivo non è copiare esattamente ciò che vedi, ma aiutare a costruire il tuo stile personale.
In definitiva, non vuoi che le tue foto sembrino strappate da una rivista di Vogue. Quasi tutti vogliono ottenere quel look. Rendi il tuo lavoro unico e si distinguerà.

7. Controllare la testa d’albero per le linee guida di presentazione

Troverete questo nelle prime pagine della rivista. Masthead è l’altro termine per la pagina editoriale della pubblicazione.
Esso fornisce i nomi dei redattori, scrittori, fotografi, e le loro informazioni di contatto.
Elenca anche le loro linee guida di presentazione.
Non tutte le riviste accettano contributi. Ma se lo fanno, la testa d’albero è dove troverete informazioni su di esso.
Linee guida di presentazione ti danno la possibilità di apparire nella rivista. Ogni pubblicazione ha un diverso insieme di linee guida. Quindi segui attentamente le istruzioni quando invii le foto alle riviste.
Non vuoi perdere le tue possibilità solo perché non sei riuscito a rinominare o ridimensionare i tuoi file nel modo in cui volevano.

8. Contatta i redattori per farti notare

Se non vedi la sezione submission, questo non significa che dovresti rinunciare. È possibile corrispondere con la pubblicazione via e-mail, invece.
È inoltre possibile utilizzare siti web come Cartella di lavoro. Questi forniscono l’accesso a un elenco di varie pubblicazioni.
Una volta che hai un indirizzo email, sentitevi liberi di scrivere la pubblicazione un breve messaggio. Presentati e condividi il tuo portfolio. Puoi anche dire loro quali servizi puoi offrire per loro.
Nella maggior parte delle situazioni, ti consigliamo di inviare la tua email a un editor di foto o un direttore creativo. Sono loro che si occupano dei fotografi.
Non sorprenderti se la maggior parte non risponderà. Ricevono sempre lettere da altri fotografi come te.
Si potrebbe ottenere solo una risposta o due. Ma sei già un passo avanti per diventare un vero fotografo professionista.

9. Inizia localmente

Se vuoi iniziare la tua carriera di fotografo commerciale, cerca pubblicazioni locali. Sono più accessibili di aziende ben note.
Le pubblicazioni locali ti pagheranno meno o addirittura ti faranno lavorare gratuitamente. Ma questo tipo di lavoro significa esperienza ed esposizione.
Lavorare localmente ti dà anche la possibilità di collaborare o interagire con i fotografi di riviste. Parla con loro e chiedi consiglio.
Saresti sorpreso di quanto siano disposti ad aiutarti con la fotografia.

10. Essere preparati ti aiuterà a lavorare meglio sotto pressione

Il tuo primo servizio fotografico professionale sarà il più nervoso. Quando una pubblicazione prende una possibilità su di voi, avrete bisogno di creare un lavoro di qualità, non importa cosa succede.
Nel tuo primo servizio fotografico professionale, ti renderai conto che le cose potrebbero non andare sempre secondo i piani. I colpi che ci si aspettava di essere impressionante può finire per guardare terribile.
Ecco perché conoscere i pro ei contro della fotocamera è essenziale. Devi sapere come catturare qualsiasi soggetto in qualsiasi situazione utilizzando le impostazioni giuste sul posto.
Per evitare qualsiasi problema che potresti incontrare sul campo, assicurati di essere pronto per le riprese.
Porta due di tutto, in particolare batterie e schede SD. Inoltre, gettare in un nastro gaffer nero nella borsa. Se ti stai chiedendo cosa ti serve, aspetta che qualcosa si rompa e capirai perché.
Alla fine, quando ti trovi di fronte a problemi in futuro, saprai esattamente come risolverli.

11. Seguire sempre le linee guida di assegnazione

Alcuni fotografi commettono l’errore di andare contro ciò che il loro editor dice loro. Pensano che la loro visione sia migliore di quella degli altri, quindi ignorano le loro opinioni.
La verità è che farlo rischia solo le loro possibilità di ottenere ciò che vogliono.
Una volta che si inizia a lavorare per una pubblicazione, tenere sempre a mente che i vostri redattori sanno meglio.
Hanno significativamente più esperienza di te. Segui quello che ti dicono-anche se non sei esattamente d’accordo con loro.
Prendi appunti tutto il tempo ed evita gli errori di cui i tuoi redattori ti avvertono.
Se un editor ti dice che non gli piace come hai scattato una particolare immagine, chiedi loro perché. Elenca ciò che vogliono vedere nel tuo lavoro e assicurati di includerli nella tua prossima serie di immagini.
Soprattutto, non fare gli stessi errori che hanno già sottolineato.
Sapere come soddisfare le esigenze del tuo editore dà loro un motivo per lavorare con te di più in futuro.
Far loro sentire che sei facile lavorare con, e potrai aumentare le possibilità di ottenere ancora più concerti.

12. Non aver paura di mostrare il tuo stile

Anche se dovresti sempre fare ciò che ti dice il tuo editor, non dovresti aver paura di sperimentare pure.Se il tuo editor ti dice di catturare un soggetto usando un modo specifico, puoi creare immagini extra nel tuo stile.
Finché ti assicuri di aver soddisfatto ciò che vuole il tuo superiore, non farà male includere alcune foto delle tue.
Gli editori amano un fotografo di riviste che ha una visione. Va bene prendere l’iniziativa ogni tanto e mostrare loro di cosa sei capace.

Conclusione

Il tuo successo nella fotografia commerciale dipenderà da quanto sono diverse le tue immagini.
Ci sono un sacco di fotografi che possono sparare moda. Ma solo alcuni di loro sono davvero unici.
Continua a lavorare al tuo mestiere e cerca di essere eccellente… e unico nel suo genere.
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