Ho scritto questa guida per aiutare le persone a comprendere meglio il Massive sound design.
Questi suggerimenti non sono da prendere come 100% applicabile ad ogni suono che fate.
Piuttosto, hanno lo scopo di aiutare a guidare l’utente quando si è persi su cosa provare dopo su un suono che sei bloccato su, o come ispirazione per nuovi suoni.

Trucco 1: Usando correttamente l’Expander Dimension

Ho notato che molti dei miei amici produttori non usano l’Expander Dimension nel modo più ottimale durante la progettazione dei bassi.
Molte persone alzare la dimensione e il secco / bagnato verso il basso.
Questo può causare il basso per essere ovattato, il mix canzone per diventare fangoso, e anche causare problemi di fase.
Invece di farlo, capovolgi il dry/wet e le dimensioni, come si vede nell’esempio seguente.
Questo darà il basso (o qualsiasi altro suono) un buon, pulito, suono bagnato così come una migliore stereo.
Questo di solito è il punto di partenza di come applico l’Espansore di dimensione ai bassi, ma ricorda di sperimentare sempre perché diverse tecniche funzionano per suoni diversi.

Trick 2: Usa l’EQ costruito come filtro extra

Usare l’EQ di Massive come filtro extra può essere una parte cruciale per ottenere quel suono finale/vocale sui bassi-in realtà questo è uno dei miei trucchi di sound design Massive preferiti!
È possibile replicare in qualche modo i seguenti filtri molto facilmente:

• Lowpass / Sweep-modulare il ripiano alto.

• Highpass / Sweep-modulare il ripiano basso.

• Passa banda / Bandreject – come si vede nella foto qui sotto) – In primo luogo, girare il ripiano basso e alto ripiano giù un po’. Il boost verrà utilizzato in modo simile la larghezza di banda / risonanza viene utilizzato come un tipico passa-banda o filtro bandreject. È possibile modulare la frequenza per un ulteriore spazzare/vocalmente suono.

Ovviamente usare l’EQ relativamente limitato di Massive in questo modo non avrà lo stesso effetto di un filtro reale, ma è una grande tecnica di “tocco finale”.

Trucco 3: Riavviare tramite Gate

Attivare il riavvio tramite Gate è una delle cose più importanti da fare quando si progettano bassi complicati in Massive.
In poche parole, tutti i wavetables (la sorgente audio originale per i suoni massicci) hanno cicli che riproducono.
Ad esempio, la wavetable “Carbon” (utilizzata nel suono di esempio) ha un tempo di ciclo di circa 7 secondi quando viene riprodotta in iTunes.
Massive rompe questi cicli in 360 “posizioni di fase”.
Per impostazione predefinita, quando una patch ha più wavetables o utilizza l’oscillatore di modulazione, questi cicli inizieranno in tempi casuali che fa sì che il suono cambi leggermente ogni volta.

Questo è incredibilmente distruttivo per il processo di progettazione dei bassi, come si sente un suono diverso ogni volta che si gioca la patch, così come ottenere problemi di fase.
Questi problemi possono causare il suono per essere sottile e roca, invece di spessore e pesante.
La soluzione a questo è accendere “Restart via Gate” (visto nella foto sotto).
Questo costringerà il wavetables e modulazione oscillatore per avviare nella stessa posizione di fase ogni volta, che vi permetterà di sentire lo stesso suono ogni volta che si gioca la vostra patch.
Prova a spostare un po ‘ le posizioni delle fasi e ascolta i punti dolci. Questo è un ottimo modo per cambiare drasticamente il tuo suono con il minimo sforzo.

Trucco 4: Usando WT Position / Pan Position per aggiungere stereo

C’è un aspetto negativo principale nell’usare Restart Via Gate (vedi suggerimento #3): in genere fa sì che il tuo suono diventi più “mono” di quanto farebbe con Restart Via Gate off.
Per risolvere questo problema, puoi utilizzare i cursori Posizione WT e Posizione Pan nella scheda Voicing per aggiungere più stereo e rendere i tuoi suoni più “in faccia alle persone”.
Per prima cosa alza le voci trascinando il numero all’unisono verso l’alto.
In genere uso 2-3 su bassi (vedi esempio suono).
Quindi, attivare la posizione Wavetable e la posizione Pan nella scheda Voicing.
Sposta leggermente il cursore verso l’alto sulla posizione Wavetable e ascolta come influisce sullo stereo del tuo suono.
Sperimenta con lo spostamento del cursore di posizione Pan, il numero Unison e persino prova il taglio del passo (anche se di solito non suona bene con il riavvio Tramite Gate on).
Questo, accoppiato con la dimensione Expander e piccolo riverbero, è un ottimo modo per aggiungere più stereo per i bassi e altri suoni.

Trucco 5: Pitch Glide

Utilizzando Pitch Glide su modelli di basso ritmico è diventato estremamente popolare ultimamente.
Questo è un semplice trucco. Nella scheda Voicing, attiva ” Monofon “e tieni il grilletto su”Sempre”.
Questo farà scivolare le note anche quando non sono legate. Ora vai alla scheda Osc e metti la modalità su ” Equal “(per rendere coerente il tempo di glide della nota) e gioca con la manopola” Time”.
Questo è facile, ma volevo includerlo per chiunque non abbia familiarità con esso.

Trucco 6: Wavetable Ordito Modalità (piegare-/+)

Nonostante sia un concetto molto semplice, molte persone non capiscono le modalità warp wavetable in Massive (così come XFER Serum).
Sebbene sia fondamentale, è fondamentale capire appieno se si desidera creare bassi complessi.

Con le modalità di piegatura è possibile aumentare e abbassare la velocità di lettura wavetables, sia all’inizio o alla fine della wavetable, che “deforma” la wavetable simile a deformare un suono in Ableton.
Questo cambia il tono del basso senza influenzare il tono. Questo è uno strumento molto utile per scolpire bassi vocalmente, così come molte altre cose.
La cosa importante da capire è come la manopola di intensità funzioni in diverse modalità di ordito:
Spettro

• Con l’intensità girato tutto il senso fino, modalità Spettro mantiene la wavetable come i suoni di default (come sarebbe il suono riprodotto in iTunes)

• Girando l’intensità giù causare il suono di trasformarsi in una forma d’onda sinusoidale, indipendentemente dal wavetable. La modulazione dell’intensità in modalità Spettro ha un effetto simile a quello di un filtro passa basso.

Piegare-e piegare+

• Con l’intensità girato tutta la strada verso il basso, il Bend – e Bend+ modalità mantenere il wavetable come suona di default (come suonerebbe giocato in iTunes) Questo significa con l’intensità verso il basso in queste modalità, l’oscillatore è fondamentalmente in modalità spectrum.

• Girando l’intensità fino causerà il suono di trasformarsi in Curva o Curva+ modalità (a seconda di quale uno si trova su)

Ansa-/+

• In questo modo, trasformando l’intensità manopola tutta a sinistra mette l’oscillatore in Curva – mode, svolta tutto a destra, la mette in Bend+ modalità, e tutta la strada verso il medio è fondamentalmente modalità spettro.

Un errore comune è che le 3 modalità di piegatura sono 3 cose completamente diverse da spectrum, quando questo non è in realtà il caso.
L’unica ragione per cui la modalità Bend-/+ è disponibile è quella di rendere possibile la modulazione tra le modalità Bend – e Bend+, che non è possibile senza di essa.
Comprendere le modalità di piegatura e cosa si può fare con loro è fondamentale per il design dei bassi complessi.

Trucco 7: Usa una sorgente di modulazione sulla maggior parte dei parametri (se non tutti) che hanno modulazione

Ho visto così tante persone provare ad usare OGNI sorgente di modulazione (TUTTE le 8 buste, LFO, ecc.), e non penso che sia una buona idea per molte ragioni.
In primo luogo, fa sembrare i bassi sciatti, sciolti e sottili.
Questo perché la modulazione sta accadendo in modo diverso su molti parametri diversi, quindi non suonerà “insieme”.
In secondo luogo, può farti non sapere perché qualcosa nel tuo suono sta accadendo o suona come fa.
L’unico modo per padroneggiare il design dei bassi complessi è sapere cosa fa TUTTO in Massive, incluso ciò che tutta la modulazione sta facendo per influenzare il tuo suono.

Infine, non è possibile concentrarsi sul rendere la modulazione il migliore possibile se ci sono molte fonti.
Di solito uso un LFO o un performer principale per controllare il 90-100% del mio suono (vedi/ascolta il suono di esempio).
Questa è stata una delle prime cose che ho capito presto che mi ha aiutato a migliorare il design dei bassi ad un ritmo estremamente veloce.
Spendere un sacco di tempo sulla sorgente di modulazione si utilizza, e davvero tuffarsi in tutte le opzioni in esso.
La modulazione è fondamentalmente la cosa più importante nel design dei bassi complessi, quindi perché non mantenerlo semplice?
Utilizzare una sola sorgente di modulazione e il vostro sound design diventerà molto meno complicato, anche quando si stanno facendo suoni complicati!

Trucco 8: Prova a usare un performer invece di un LFO

TUTTI usano LFO quasi tutto il tempo. Ho solo un amico produttore che usa gli esecutori tanto quanto me, ed è il miglior sound designer che conosco personalmente.
Provare a utilizzare il performer per un cambiamento. Ci sono così tante ragioni per questo, probabilmente potrei elencarle tutto il giorno, ma eccone alcune:

• L’uso degli esecutori rende l’impostazione della gamma di modulazione molto più semplice (specialmente per i principianti), perché gli esecutori sono “unipolari” invece di “bipolari”, come lo sono gli LFO di Massive. Ciò significa che la modulazione visiva si muoverà solo in una direzione, come una busta in massa, rendendo l’impostazione del punto iniziale e finale molto più facile.

• È possibile personalizzare le forme. Con LFO sei un po ‘ limitato a quali forme puoi creare. Nel design dei bassi, a volte si può desiderare un suono più vocalmente di quello che una forma LFO offrirà, e gli esecutori sono la soluzione a questo!

• Puoi creare modelli / ritmi con gli artisti. Ho fatto interi ritmi goccia per le canzoni in performer di Massive. Non si sono limitati a un breve ciclo di modulazione come siete con LFO. Salva i tuoi modelli esecutore preferiti e si possono utilizzare su nuovi suoni, che consente di risparmiare un sacco di tempo e porta alla coerenza.

Trucco 9: Cambio di frequenza

Ci sono infinite possibilità quando si utilizza il cambio di frequenza di Massive.
Il miglior consiglio che posso darti è quello di immergerti e iniziare a testare cose diverse (ci sono solo due manopole!)
Ci vuole un sacco di tempo e pratica per ottenere la modulazione a suonare bene sul cambio di frequenza, ma una buona cosa da provare è utilizzando lo stepper.
Prova a mettere la prima posizione dello stepper fino in cima e il resto fino in fondo (vedi esempio suono).
Gioca con il tasso. Io uso anche questo trucco sulla modulazione pitch sull’oscillatore modulazione, di solito accoppiato con modulazione sidechain da un altro stepper o busta (vedi esempio suono/punta #11).
La Frequenza di Cambio, usata soprattutto con la modulazione, si può dare quello spessore, leggermente distorto il suono, simile a bassi in canzoni come

• “Terror Squad” di Zomboy

• “Sopravvissuti” di Zomboy

• “Bad Man Remix” di Skrillex

Trucco 10: Modulare tra i due filtri

Modulando tra i due filtri può portare ad un suono più pulito, o cambiare il suono del tutto.
Puoi farlo in molti modi, ma in genere userò la stessa sorgente di modulazione e userò un filtro passa banda impostato per replicare l’effetto di una manopola amp/volume quando il mio basso non è nel suo “climax” (vedi esempio suono).
Questo, accoppiato con l’utilizzo della stessa modulazione sugli attuali amplificatori oscillatore, sarà drasticamente ripulire i bassi!

Trucco 11: Pitch modulation sulla modulazione Oscillatore

Questo trucco è molto più avanzato rispetto agli altri in questo articolo, ma può dare alcuni dei bassi più pesanti che si possa immaginare.
Utilizzando un LFO o busta per la modulazione pitch sul Osc Mod è quasi impossibile, ma utilizzando stepper (o esecutori) può essere uno strumento incredibile.

• Per prima cosa, imposta uno stepper nello stesso modo in cui hai fatto in tip #7 (vedi anche l’esempio del suono).

• Quindi, assegnalo al Pitch Mod Osc.

• Sposta la modulazione dell’intonazione di tutte le ottave che vuoi (di solito faccio 1 o 2)

Se fatto bene, questo trucco con dare un rapido, tagliente, morso al basso, così come completamente morph il suono. Sperimenta pesantemente con questo concetto perché va molto più in profondità di quanto ho spiegato (faremo un video tutorial su questo in futuro).

Conclusione

Grazie per aver letto questa guida! Spero che ti abbia aiutato a capire alcuni dei concetti importanti coinvolti nel design dei bassi complessi in Massive.
Non dimenticare, la cosa migliore che puoi fare per migliorare il sound design è lavorare effettivamente su un sound design massiccio.