Amate songwriting? Vuoi scrivere buone canzoni che la gente ama assolutamente? Credo che sia possibile con il duro lavoro, la pratica costante e l’onestà brutale. Mentre songwriting non è il mio concerto a tempo pieno, ho ancora grandi sogni e sto costantemente cercando di scrivere canzoni migliori.

I seguenti suggerimenti hanno reso il mio processo molto più divertente e gratificante. E per le poche persone con cui ho condiviso i miei nuovi brani, il feedback è stato incoraggiante.

Il mio songwriting ha iniziato immediatamente a migliorare nel momento in cui ho accettato il fatto che ci sono alcune regole per scrivere buone canzoni.

Cosa c’è di più, ci sono alcune persone incredibilmente successo là fuori che sono disposti a condividere ciò che sanno.

Se stai seriamente imparando a scrivere canzoni migliori (cioè canzoni che soddisfano gli standard del settore e possono avere successo commerciale), prendi sul serio craft. Rispettalo, rendi l’apprendimento un processo continuo e non cercare di reinventare ogni ruota. In realtà è davvero divertente. Per me, l’artigianato è la vera arte ora.

L’artigianato non sta ‘vendendo’

Pensi che le tue canzoni suoneranno generiche? No, e ‘ falso. Gli chef professionisti cucinano tutti gli stessi pasti di degustazione? Esattamente.

La paura di produrre un prodotto di qualità peggiore come risultato di imparare meglio un mestiere è completamente indietro. Una volta che hai gli strumenti creativi sotto il tuo comando, sei libero di scrivere davvero le tue canzoni migliori. È fantastico e il duro lavoro pagherà!

Parla con alcune persone di successo in vari campi. Noterete che coloro che sono riusciti a qualcosa in genere vi dicono di scrivere buone canzoni in modo coerente è assolutamente possibile con il duro lavoro e un impegno per l’apprendimento continuo. Alcune persone accrediteranno le cose di fortuna che il duro lavoro ha guadagnato. E queste persone saranno un po ‘ arrabbiate con te quando vincerai il grammy, ma va bene. Scegli il tuo percorso e di essere un vincitore.

“Genius è uno per cento ispirazione e novantanove per cento sudore.”- Thomas Edison

Prima di creare app, non sapevo molto sullo sviluppo del software, sul marketing dell’App Store o sulla creazione di un’azienda. Ma l’ho capito. E al momento in cui scrivo, la mia app Drum Machine è valutata 5 stelle e si trova nella Top 50 delle classifiche musicali degli Stati Uniti App Store. E ‘ selvaggio! E non sono nemmeno così intelligente! È possibile se credi che possa essere appreso.

Credo che quasi tutto possa essere appreso. E anche quando mi sbaglio, non mi verra ‘ detto il contrario. Padroneggia gli strumenti del mestiere e sei libero di progettare il tuo risultato ideale. Questo è il mondo in cui vivo. Ci sono troppe prove storiche di successi perché questo non sia vero. Libri!

I veri mentori sono rari, ma li cercano ancora

Se vuoi scrivere davvero buone canzoni (come faccio io), penso che l’atteggiamento giusto sia quello di umiliarti. Diventa una spugna di informazioni e cercare le migliori informazioni che si possono trovare.

Leggi libri, prendi lezioni e, se puoi, trova un mentore che si interessi a te (senza compenso!). Quest’ultimo pezzo è molto importante. Il mentore giusto ha una tariffa oraria che non potresti mai permetterti. Lo fanno per motivi diversi. Sii autentico, rispettoso e diligente – e puoi trovare questa persona.

2. Inizia con la fine in mente

Penso che questo suggerimento si applichi a tutti i veicoli di scrittura e narrazione. Ad esempio, quando ho iniziato a scrivere questo post sul blog, l’ho delineato. Sapevo come sarebbe andata a finire. Questo aiuta davvero a facilitare la scrittura e credo che porti a una migliore qualità, un prodotto più deliberato.

Quando si pianifica di scrivere buone canzoni, il processo è simile. Dopo l’ispirazione iniziale, è il momento di stabilirsi sulla portata dell’idea e disegnare il traguardo. Questo è importante perché una canzone ha bisogno di una storia e una storia ha bisogno di movimento.

Una volta che il traguardo è disegnato, ora avete una destinazione per lavorare verso, il tutto garantendo l’ascoltatore sta per ottenere un payoff alla fine. Questo è un modo efficiente (e responsabile) per scrivere canzoni migliori.

Abbracciare convenzioni di buone canzoni

Nella mia esperienza di costruzione di un business, la pianificazione di campagne pubblicitarie e di marketing, ho capito che vale la pena di rispettare la ‘regola di platino’: trattare gli altri come vorrebbero essere trattati.

Per il songwriting, c’è ordine nel caos. Gli ascoltatori sembrano generalmente aspettarsi un certo ritmo per come gli elementi musicali sono serviti a loro.

Ad esempio, cose come intro length, avendo il nome della canzone presente nel gancio, usando la ripetizione per costruire tensione, progressioni di accordi comuni, ecc.

Nel bene e nel male, queste sono cose che i tuoi ascoltatori probabilmente si aspettano di aver preparato in un certo modo. Prendili in considerazione. Le convenzioni sono ovviamente specifiche per il genere e una miriade di altri fattori, ma non è una lista infinita.

“Non ci sono regole per il songwriting!”

Questo consiglio fuorviante viene da grandi cantautori che non vogliono sembrare troppo metodici e poco sexy, o fallimenti che succhiano e non vogliono affrontare la realtà. Forse “regole” è troppo forte di una parola. Ma sicuramente ci sono “principi” per praticamente ogni sforzo. È meglio capire alcuni principi di songwriting se si vuole scrivere buone canzoni.

Potresti non sentirti a tuo agio a chiamarli regole o principi, quindi mettilo in questo modo: gli ascoltatori hanno aspettative. Si può scegliere di fare appello a loro o no. Considero questi elementi la meccanica del songwriting e li chiamo convenzioni. E poiché le canzoni sono fatte per le persone, scelgo di imparare cosa gli piace e come gli piace.

Tutto quello che sto dicendo è che un hamburger in Arizona dovrebbe avere un sapore in qualche modo simile a un hamburger nel Connecticut. Con tutti i mezzi mettere il proprio giro su di esso. Non si sta esaurendo; sta rispettando l’esperienza e le aspettative dei tuoi ascoltatori. E sfruttando le convenzioni può davvero aiutare ad accelerare il processo di songwriting.

Analizza le grandi canzoni che ammiri

Mentre impari di più sul mestiere della musica, ascoltare le tue canzoni preferite diventa molto più divertente. Puoi vedere i trucchi in azione! Recentemente ho comprato un “libro falso” dei Beatles e sono continuamente spazzato via da ciò che questi ragazzi hanno realizzato in 120 secondi. Analizza le canzoni che ammiri. Non abbiate paura di esplorare diversi generi. E non basta analizzare, imparare a giocare. Non essere pigro (come lo ero io)! Questo trucco da solo può aiutare a scrivere canzoni migliori veloce.

5. Fai sempre la tua canzone sull’ascoltatore

Ralph Murphy (come descritto sopra, I love this guy) ha una grande linea su questo. Dice: “Tutte le tue canzoni preferite who di chi erano? Riguardavano TE. E ‘ per questo che li ami.”Sto parafrasando, ma questo è essenzialmente quello che ha detto.

Ed è per lo più vero. Eleanor Rigby e il ragazzo che si rammendo i calzini non sembra che si tratti di me, ma in qualche modo strano lo è ancora. Lascia che ti mostri le battute che penso riguardino me:

• “Tutte le persone sole, da dove vengono tutte?”- (Mi sento male per le persone sole. A volte sono anche uno di loro.)
• “guardalo lavorare” – (Totes me, sto sempre lavorando. E mi sento solo quando lavoro!)
• ” Cosa gli importa?”- (Perché passo così tanto tempo dentro? Non voglio morire da solo!)

Questa canzone capitalizza su un tema comune e riconoscibile: dedicarti a qualcosa a scapito della connessione umana. Si fan le fiamme invocando l’immagine di morire da solo. Non riesco a immaginare qualcuno che non possa relazionarsi con questo. Eppure, i testi sono una storia di strani vecchi in una Chiesa. Adoro questa canzone.

Connettiti a cose che già conoscono

Nei miei anni ‘ 20, quando ero a dondolo davanti a una folla di letteralmente dozzine di miei fatidici amici nei bar di tutto il Rhode Island, non mi importava davvero considerare l’interpretazione dei miei testi da parte dell’ascoltatore. Ora mi rendo conto che questo è del tutto manca il punto di songwriting. Ed è completamente egoista. È una grande ragione per cui non sono riuscito a scrivere buone canzoni per i fan della mia band &.

Una canzone è sempre, sempre, sempre su di TE, l’ascoltatore. Deve esserlo. È un prodotto di consumo. Questo vale per TUTTI i prodotti, anche quelli creativi.

Un piccolo grande libro di immersione profonda sulla comprensione di quel concetto è il posizionamento: La battaglia per la tua mente di Al Ries e Jack Trout. Questo è ovviamente un business book di marketing &, ma trovo i concetti applicabili a letteralmente ogni prodotto, incluso come scrivere canzoni migliori. È probabilmente il libro di songwriting più improbabile che si possa immaginare. Comprare.

6. Non essere troppo intelligente

” Wow, testi profondi. Cosa significano?”Questo è un brutto segno. Ciò che funziona per impressionare il vostro insegnante di inglese non è necessariamente andando a impressionare l’ascoltatore medio della tua canzone. Sono colpevole di questo. Indubbiamente.

A volte può sembrare una grande idea mettere in mostra il tuo ingegno con un’analogia complessa e ultraterrena e alcune parole grosse, ma davvero who chi se ne frega? Cosa significa questa canzone per me quando sto tornando a casa da una giornata orribile al lavoro, nel traffico, dopo aver appena appreso che la mia ragazza si sta muovendo in tutto il paese. Non mi interessa la tua incomprensibile analogia, parla inglese! Se vuoi scrivere buone canzoni, devi mettere da parte l’ego.

Se i testi sono così intelligenti che non capisco come si relazionano con la mia vita, non sono affatto intelligenti. Sono solo cattivi. Mi arrabbio con le canzoni che mi costringono a pensare troppo.

Distillare le vostre idee in un linguaggio che tutti possono capire. Sono disposto a scommettere che i tuoi artisti preferiti fanno questo. E se saltano da un ponte, dovresti farlo anche tu. Ovviamente. Bottom line: è una buona sfida semplificare le idee nelle loro forme più pure. I tuoi fan lo apprezzeranno.

7. Rendere ogni parte lirica della storia

Alcuni testi sono grandi da soli. Ma anche i migliori testi devono adattarsi al contesto della storia. Chiedetevi – ci sono linee sprecate in questa canzone? Ci sono testi che non si riferiscono al mio titolo o spingono la storia in avanti?

In great songs, ogni riga supporta in ultima analisi la storia e come tale, ogni riga conta. Si dovrebbe essere in grado di spiegare giustificare come ogni linea si collega alla storia. E infine il titolo della canzone. Se un testo è troppo scollegato, probabilmente dovresti salvarlo per un’altra canzone. E se l’hai buttata li’dentro per fare rima, dai. Sei meglio di cosi’.

Non fatevi distrarre con Demo

Si può essere tentati di virare fuori il sentiero songwriting in modalità demo, soprattutto quando iniziamo annoiarsi. Gli strumenti sono così accessibili ora che molti cantautori (me compreso) a volte iniziano a demo prima di garantire che sto anche scrivendo una buona canzone.

Questo può essere problematico. Mi sono ritrovato a perdermi in Garageband per ore, aggiungendo strato dopo strato, giocando con le melodie – tutto prima di completare effettivamente il contorno della canzone! Che stupido. Divertente? Sì. Produttivo? In definitiva, no. È come riorganizzare le sedie a sdraio mentre il Titanic sta affondando. Chiariamo le priorità.

Come scrivere canzoni migliori immediatamente? Resistere alla voglia di iniziare a giocare con i suoni e demo. Completa le basi della tua canzone prima di indossare il cappello da produttore. Come un ragazzo che ha un serio problema a finire le canzoni, questo è un suggerimento salvavita. Delineare prima la tua canzone, definire la struttura e la fine. POI si può giocare un po ‘ con arrangiamento e sound design. Di tanto in tanto, certo, divertirsi un po ‘ sfrenato. Voglio dire, yolo.

Scrivi canzoni migliori per Limiti di impostazioni

Noi umani abbiamo solo tante buone ore in noi in un giorno prima che il nostro cervello si trasformi in melma.

Per me, sono circa 17 e poi sono speso. Scherzavo. Ma onestamente, ho messo in sessioni di 17 ore e i risultati sono per lo più orribili. Non mi ha portato a scrivere canzoni migliori.

Generalmente, più a lungo rimango nella zona / in flusso / in sessione, meno produttivo sono e la qualità ne soffre. È una deviazione auto-indulgente che sembra giusta al momento, ma non lo è. Essendo l’ultimo dei bambini 4 senza una stretta supervisione, mi sento a mio agio in uno stato di gioco perpetuo, ma l’impostazione dei limiti rende possibile il completamento dei progetti.

Ci sono naturalmente occasionali scoperte di 11th-hour, ma quelle sono rare. Di solito lavoro molto meglio in un momento di crisi, con un limite reale o autoimposto. I limiti e i vincoli di tempo sono importanti per evitare sessioni di scrittura fuori controllo.

Riposa le orecchie

Gli Eagles parlano di questo, come fanno molti altri artisti: riposarsi e tornare alla tua canzone con le orecchie fresche. Qualcosa di magico accade quando si pulisce il cervello della tua canzone. Sei in grado di guadagnare di nuovo la prospettiva e ascoltarla obiettivamente.

Se il tuo obiettivo è migliorare la tua prima bozza e scrivere canzoni migliori in modo coerente, rendi rest parte del tuo processo.

Conclusione

Essere un cantautore richiede coraggio. Chiedere a una persona per 3 minuti della loro attenzione di ascoltarti piagnucolare sulla tua vita triste e noiosa è una richiesta audace. Quindi non farlo. Invece, passare quel tempo a parlare alla loro vita, le loro speranze, i loro problemi, perché questo è tutto a chiunque importa comunque!

Credo che i migliori risultati per scrivere canzoni migliori, o qualsiasi prodotto, arrivano quando decidiamo di mettere l’ascoltatore al primo posto e imparare a creare un’esperienza piacevole per loro.

Puoi studiare i colpi, i tuoi tagli profondi preferiti e creare lavori che colpiscono tutti i pulsanti. Una grande canzone si sente un po ‘ familiare mentre ti porta in un viaggio nuovo e interessante.

Non è affatto facile. E come con la maggior parte degli obiettivi, penso che siamo i nostri peggiori nemici. Mantenere le cose semplici è meglio per tutti i soggetti coinvolti. Imparare gli strumenti del mestiere ti permetterà di organizzare il tuo lavoro e mantenere le cose semplici.

Buona fortuna nel vostro viaggio songwriting. Spero che questi suggerimenti ti aiutino tanto quanto mi hanno aiutato.