Scott Manville

korábbi fejlesztési Ügyvezető Merv Griffin Entertainment

“ezerért elviszem a tévés kvízeket, Alex!”
A – ” néhány a legjövedelmezőbb formátumok közül, amelyeket egy TV-stúdió vagy producer birtokolhat, de ritkán szurok.”
Q – ” mik azok a TV-műsorok?”

a mi iparágunkban, hogy repül vagy meghal a turbulens jellege, én lennék szorongatott találni olyan TV stúdió vagy producer, aki nem akar egy sikeres játék show formátumban szindikálás. Ez tette a volt főnökömet, a néhai nagy Merv Griffint über-gazdaggá, és képes volt ezt a sikert sok más kreatív tevékenységre felhasználni. Mivel a fejlesztés közepén voltam a cégénél, megértettem az alapvető és kreatív alapokat, amelyek szórakoztatóvá teszik a játékbemutatókat. Míg a mai formátumok tele vannak trükkökkel, hogy alacsony figyelmet fordítsanak a nézőkre, a sláger létrehozásához azokban az alapokban kell gyökereznünk, amelyek miatt a játékbemutatók rezonálnak a nézőkkel.

Merv Griffin a történelem két legsikeresebb játékbemutatóját, a Szerencsekeréket és a Jeopardy-t mutatta be. Mindegyik sláger inspirációja egy organikus élményből származott… egy valós koncepció bizonyítéka, ha úgy tetszik. Merv négy újságot szállított neki minden reggel, csak azért, hogy négy különböző keresztrejtvénybe merüljön, reggeli előtt tökéletesen kitöltve őket. Ez volt az inspirációja a Szerencsekerékhez. Az ’50-es évek vetélkedő botrányai inspirálták a Jeopardy-t. Ha azonban azt gondolnád, hogy ő hozta létre a Jeopardy koncepcióját, akkor tévednél (dákó bosszantó hangjelző, és nagy piros X).

egy New Yorkból hazafelé tartó járaton, amikor a kvízbotrányokról beszélgetett akkori feleségével, Julannnal, megkérdezte tőle: “Mi lenne, ha csak előre mennénk, és megadnánk nekik a választ, és nekik kitalálniuk kellene a kérdést?”. Oda-vissza játszották az egyszerű, mégis ösztönző játékot a repülés hátralévő részében. Napokon belül eladták az ötletet a CBS-nek a szobában. Bár azt gondolhatja, hogy a TV-műsorok egyszerűbb tájképe akkoriban megkönnyítette az ilyen típusú áttörést, gondold újra. Ez egy háromhálózatú univerzum volt, ami korlátozott helyet jelentett a programozási táblán, és egy erősen szigetelt iparágat.

ma még soha nem volt nagyobb lehetőség a játék show formátumok mind a kreatív, mind az üzleti végén a folyamat. A kábelhálók, mint a Game Show Network, és a többi ezer hálózati univerzum etetés niche demográfiai márkás programozás, a táj játék mutatja ma olyan, mint egy hatalmas játszótér formátum kísérletek valamit mindenki számára. Arra a kérdésre, hogy mi teszi a nagyszerű játékbemutató formátumot, a Game Show Network EVP jelenlegi programozása, Amy Introcaso-Davis azt tanácsolta: “a Play-along kulcsfontosságú, és a gyökeresedési érték is kritikus. Meg kell tudni, hogy root valaki nyerni. A versenyző a közönség útja a játékba”. Ő is megosztott egy kis tanácsot az új formátum készítője, ” legyen világos, hogy a közönség úgy gondolja, hogy vonzza a show, és győződjön meg arról, hogy ez jobb a hálózat te pitching.”

tehát mi hiányzik ma a játékbemutatókból? A szűk, egyszerű és okos formátum, amely finom megszállottságot táplál a nézők számára, akik együtt akarnak játszani. A” Who Wants To Be A Millionaire ” ezt látványos sikerrel tette, de a dagály elment…és elég hosszú volt ahhoz, hogy hamarosan egy formátumú cunami jöjjön be. A klasszikus játékbemutatók, például a Match Game, a $100k Pyramid és a Celebrity Family Feud újraindítása bizonyítja, hogy a hagyományos formátumok milyen erősek a családi demográfiával, és ez az, amit a következő hit game show producernek meg kell adnia; egyszerű, mégis okos, és gyakran humoros szórakozás mind a nézők, mind a versenyzők számára. Amikor a reality TV boom átalakult a játék show fejlesztésével, arra kényszerített minket, hogy újragondoljuk az alapokat, és “megtörjük a negyedik falat”, hogy kapcsolatba lépjünk a nézőkkel. Ez azt jelentette…megtörni a három dobogót.

Executive Producer, Phil Gurin (“Shark Tank”, “leggyengébb láncszem”) megosztotta véleményét a műfajról; “a legjobb vezetők azok, akik vállalják a kezdeti kockázatot a formátum stílusára, majd amikor működik, úgy tűnik, hogy beállítja a tempót. A valóság TV befolyásolta a játékműsorokat, de ez valóban fordítva van. Minden reality verseny show egy játék show, és mindegyik visszavezethető valamilyen eredeti hatásra az elmúlt 75 évben”.

a TV Writers Vault-ban a játékbemutató-koncepciók, amelyek a legtöbb tevékenységet találják a cserkész producerektől, piacképes címekkel rendelkeznek, egy kampóval, amely okossá teszi a játékmenetet. De azok, akik üzleteket találnak, általában egy kis drámát szőttek a formátumba. A Roy Bankkal (Executive Producer, “okosabb vagy, mint egy ötödik osztályos”) folytatott megbeszélés során azt vallotta, hogy “a játékbemutatók már nem csak a játékról szólnak…hanem a drámáról.”

nem csak circle-takes-the-square…It a történetről és a pillanatokról szól-az emberek döntéseket és ultimátumokat tapasztalnak, amelyek személyes szinten érzelmeket vezetnek. Ez nem azt jelenti, hogy gonoszak, ez csak azt jelenti, hogy a formátum különböző aspektusai származnak, vagy kulcs be, a versenyző életének vagy személyének aspektusa. Az ultimátummal szembesülő versenyző mindig drámát hoz létre. A személyre szabott díj több érzelmet hoz, mint a készpénz. Egy személyes témát vagy kérdést érintő kérdés több érzelmet vált ki, mint a nem kapcsolódó trivia. Az iróniára leadott versenyzők több szórakozást nyújthatnak, mint a tudásuk alapján leadott versenyzők. Hasonló érzelmi szálakkal szőtt játékbemutató formátum létrehozása, a mai valóságalapú elemek rugalmasságával együtt, a slágerformátumok létrehozásának lehetősége soha nem volt nagyobb…ha nem tévesztjük szem elől a játék egyszerűségét, amely a közönség hosszú távú összekapcsolásához szükséges.

Merv végtelen kíváncsisággal élt. A popkultúrával, történelemmel és nyelvvel kapcsolatos homályos tények és anekdoták ismerete több mint néhány Jeopardy bajnokságot nyert volna. Tegye ugyanezt a kíváncsiságot a napi rutin részévé, és a következő hit játékbemutatóra szerves inspirációt kaphat.

ha hajlandó szembenézni a veszély a pitching, csak lehet, hogy találja magát a kerék a szerencse!

– Scott

azoknak az íróknak, akik a formátum részeként játékelemeket tartalmazó játékműsort dobnak, fontos először a következőket figyelembe venni:

ma és tegnap – a játékműsorok évtizedek óta a szindikált televízió alapelemei. A “Jeopardy” és a “wheel of Fortune” az összes szindikáció #1 és #2 minősítési helyét majdnem ugyanolyan hosszú ideig vették. Az OK? Egyszerű, mégis okos és ösztönző formátumok, amelyekkel a nézők együtt játszhatnak. Az elmúlt években láttuk ,hogy a ” Ki akar milliomos lenni “és a” Deal or No Deal “visszahozza a játékműsort a főműsoridőbe, a” Reality TV ” pedig lebontja a formátum akadályait, megnyitva a nézők elfogadását a hibrid (kombinált) programozási formátumok előtt. Valóság show-k játék elemekkel, játék show-k valóság – alapú elemekkel stb. Hogyan működik ez az alkotó/producer számára? Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megszabaduljunk a hagyományos stúdió “három dobogós” formátumtól, és végtelen sokféle elemet használjunk, hogy létrehozzunk egy játékbemutatót.
a “játék” és a “valóság”közötti különbség: Mindkét műfaj átfedő elemeivel az alkotó nehezen tudja eldönteni a létrehozott műsor végleges műfajkategóriáját. A legjobb megközelítés az, ha figyelembe vesszük a gyártó vagy a fejlesztési végrehajtó és a hálózati perspektívát. Ha a műsor formátuma epizodikus (egy epizódban oldódik meg), és a versenyzők játékelemekkel játszanak egymás ellen, akkor ez egy játék show. Ha egy formátum epizodikus, vagy egy fejlődő történetíven zajlik, amely valós elemeket tartalmaz, akkor a legjobb, ha valóságshow-nak minősítjük, még akkor is, ha magában foglalja a show-n belül játékelemekkel versenyző versenyzőket. A “Survivor” játékelemekkel rendelkezik, de ez egy valóságshow. A “Fear Factor” valóságalapú elemekkel rendelkezik, de valóban játékbemutató.
mi tesz egy nagy játék Show? A mai játékbemutatók formátuma nagyon különbözik a korai televízió társaitól, de egy dolog még mindig igaz – drámai feszültség. Egy jó producer tudja, hogyan kell létrehozni a feszültség és a dráma döntő pillanatait bármely műsor formátumában, és ez a legfontosabb a mai játékbemutatók számára, különösen egy olyan piacon, amely a következő főműsoridős sláger felderítésére törekszik. Ezek a drámai pillanatok mindig a versenyzőnek meg kell hoznia a választást, és nem mindig csak a helyes válasz megszerzését.
a “Who wants to be a Millionaire”, várakozás jön létre egy panel versenyzők, akik tér ki a “leggyorsabb ujj” verseny, hogy ki veszi a forró ülés egy lövés egy millió dollárt. Ez nem csak a műsor elején történik,hanem többször is. Minden versenyző, aki bekerül a forró ülésre, egyre nehezebb kérdések létrájával néz szembe, mindegyik megnövekedett készpénznyereményt ér. Három” életvonalat ” kap, amelyeket a játék során bármikor felhasználhat. Tehát azok a döntések, amelyekkel a millió felé vezető úton felmerülő kérdések megnövekedett nehézségei során szembesül; milyen életvonalat használ és mikor, és elég magabiztosak-e a válaszukban, hogy szinte az összes nyert pénzt kockáztassák annak érdekében, hogy megszerezzék a még nagyobb pénzt, amely temps. Tehát láthatja a” kapzsiság tényezőjét ” is a játékban.
a nézők szempontjából semmi sem szórakoztatóbb, mint a válasz ismerete, amely félmillió dollárt nyerhet, miközben nézi, ahogy a versenyző látja-látta a helyes válasz és a rossz válasz között. A néző bevonása megakadályozza a csatorna megváltoztatását.
hálózati programozók szemszögéből nézve a műsor minden üteme drámai feszültséggel van tele, és azt is észrevehetjük, hogy a drámai feszültség szinte minden második pillanatát megszakítja egy reklámszünet. A főműsoridős játékbemutatóhoz ez nagy hirdetési bevételt jelent a hálózat számára. Mint alkotó, írja meg formátumát drámaként, kritikus kockázati pillanatokkal és ultimátumokkal. Érzelmi és drámai tartalmat keresünk, és amikor nagy a tét, és személyes, egy nagyszerű játékformátum biztosítja ezt.
akadályok leküzdése – lehetetlen tagadni, hogy bármi nem származéka azoknak a dolgoknak, amelyeket korábban tapasztaltunk, az életben, vagy a mellcső nézése során. Ha bármilyen televíziós formátum áttörő alkotója akarsz lenni, fontos, hogy tudatos erőfeszítéseket tegyünk az előre beprogramozott ösztönök elengedésére, amelyek belénk vésődtek azáltal, hogy olyan sok éven át több tucat és tucatnyi műsort láttunk, amelyek azt mondják nekünk, hogy “ez az, amit egy játék show”. Bélyegezze be saját útlevelét, és mondja magának: “nem, ez egy játékbemutató.”Engedd el a hagyományos ötleteket, és találj ki új módszereket a szórakoztató játékok közönség elé tárására. Tanulmányozza, mi történik most, és keressen mintákat vagy áttöréseket a társadalmi étvágyban. És amikor lesz rá, hogy képes egyszerűsíteni az ötletet, hogy lehetne értékesíteni egy pár mondat pályán, és ha bővített elemekkel és egy horog, hogy egyedivé.
olvassa el a CBS Studios nemzetközi ügyvezetőjével, Paul Gilberttel készített interjúnkat, amelyben a vetélkedők aktuális állapotáról és trendjeiről beszél.

Ismerje meg, hogyan értékesítik a TV-műsorok ötleteit és forgatókönyveit itt a TV Writers Vault-ban: