Jenny Judova, vendég Blogger-Galéria képviselet a Szent Grál sok művész, egy szimbólum, amit tett, mint egy művész, hogy elismerik az ipar. Nem fogok időt tölteni azzal, hogy megismételjem, amit újra és újra mondtam, hogy ebben a korban időt pazarolni arra, hogy galériákat próbáljunk képviselni, időpocsékolás. De azoknak, akik még mindig galériát akarnak, megválaszolom a keresett kérdést: Hogyan lehet megközelíteni egy galériát?’
80/20 – az elmúlt évtizedek egyik legjobb galéristája, Sadie Coles egy interjúban kijelentette: mindig azt gondoltam, hogy jó lenne, ha lenne egy galéria, amelynek címe: ‘Stuff I like by people I like. A művészeti világ és az elsődleges művészeti piac nem a művészetről szól, hanem rólad és a művésztársakkal és kurátorokkal kialakított kapcsolatokról. Lehetsz a legnagyobb művész, aki valaha élt, de ha nem hagyod el a stúdiódat és nem találkozol a társaiddal, senki sem fog tudni rólad vagy a munkádról. A művészeti galéria megközelítéséhez hálózatba kell lépnie. Egy tökéletes világban azt javasolnám, hogy az időd 80% – át a hálózatépítésre (online és offline) és az önmagad népszerűsítésére fordítsd, 20% – át pedig a munka létrehozására fordítsd.
időzítés – a galériák, mint a művészek, kétségbeesetten akarják, hogy az emberek tudjanak róluk, kétségbeesetten akarnak közösséget építeni, és embereket hívni az eseményeikre. A galériák és az ott dolgozó emberek valóban rendkívül megközelíthetők, ha a megfelelő időben és a megfelelő okból közelítik meg őket. Mi a megfelelő idő a galéria tulajdonosának megkeresésére? Az attól függ, személyes kedvencem egy beszélgetés után van, mert tökéletes nyitód van ‘mit gondoltál a beszélgetésről?’
ezzel a Tanáccsal hozzá kell tennem, hogy melyek a legrosszabb idők egy galéria vagy egy kereskedő megkeresésére, mint egy gyors ‘ Szia, hogy vagy?’
privát nézetek – egyszerre adnak otthont és próbálnak eladni, ez stresszes, és sok ember próbál beszélni velük, csak egy újabb arc vagy a tömegben.
művészeti vásárok – nagy összeget fizettek azért, hogy ott legyenek, hagyják, hogy eladják a munkát, ne zavarják őket.
egy konferencia/előadás előtt, ahol állítólag bemutatkoznak – mindannyian emberek vagyunk, és mindannyian rossz idegeket kaphatunk.
bemutatkozások-a legjobb módja annak, hogy bárkivel találkozzunk, be kell mutatni, a galéristák meghallgatják azoknak a művészeknek az ajánlásait, akikkel már dolgoznak. Tehát valóban, ha el akarja kezdeni a Galériával való munkát, akkor a leggyorsabb módja annak, hogy kapcsolatba lépjen más művészekkel. Minél több barátja van a művészeti világban, annál könnyebb kihasználni a művészeti világ nepotizmusát.
nyílt hívások – a nyílt hívások azok a Ritka pillanatok, amikor egy galéria valóban azt akarja, hogy egy művész e-mailt küldjön. Sajnos, személyes tapasztalataim alapján, nagyon kevés művész veszi a fáradságot, hogy elolvassa a nyílt felhívást, és benyújtsa azt, amire felkérték. A nyílt hívás olvasása és helyes megválaszolása valóban hosszú utat jelenthet.
van egy következő – mint már említettem, a művészeti világ nem igazán a művészetről szól, hanem a kapcsolatokról, a kereskedelmi galériák világa a kapcsolatokról és az értékesítésről szól, így a dolgok, amiket szeretek az emberek, akiket szeretek. Ez tényleg olyan dolog, amit kedvelek azoktól, akiket kedvelek, és el tudom adni. Nem számít, hogy egy galéria mennyire szeret téged vagy a munkádat, ha nincs gyűjtői bázisuk, hogy eladják a munkádat – soha nem fogják megmutatni. Tehát néha az egyetlen módja annak, hogy meggyőzzünk egy galériát, hogy vegyen egy esélyt és foglaljon be egy show-ra, hogy elkápráztassa őket számokkal, művésznek lenni nagyszerű, művésznek lenni, akinek követői vannak a Twitteren, Instagram, és a Facebook, és a Levelezőlista sokkal jobb.
legyen Online – nem emlékszem, mikor mondták utoljára, hogy egy nyitott stúdióban találtam egy művészt. Mindenki túl elfoglalt ahhoz, hogy a hét 3 óráját elpazarolja egy raktárba vonszolva magát a város szélén. Amit a kurátorok, gyűjtők és újságírók használnak, az az Instagram. Ha nem vagy az Instagram-on, akkor nehezebbé teszi a galériák, gyűjtők és kurátorok számára, hogy megtalálják Önt.
A szerzőről – ezt a cikket Jenny Judova írta. Jenny az Art Map London alapítója, a Tom ‘ s Etching Studio társigazgatója, és egy projektterületet vezet Kelet-Londonban. Az elmúlt három évben aktív kutatója volt az elsődleges Művészeti piacnak, és kampányolt a művészeti piac átláthatóságáért. Nemrég írt egy könyvet a “Hogyan lehet megközelíteni egy galériát”címmel.