a szakma belsőépítészeti órajele a több mint 100 éves, keresünk a gyökerek a belsőépítészeti történelem és a hét legendás lakberendezők, akik nevet szereztek maguknak, mint az ipar kezdett lendületet a korai 1900-as években. az ókori egyiptomiak, hogy a hajnal a modern design belsőépítészet, itt van minden, amit tudnia kell.

kissé eleminek tűnhet, de kezdjük a belsőépítészeti szolgáltatások alapjaival. A belsőépítészet a művészet és a tudomány, amely javítja a tér belsejét annak érdekében, hogy polírozott és esztétikusabb környezetet hozzon létre. A belsőépítész valaki képzett tervek végrehajtására, kutatásra, koordinációra és dekoratív projektek kezelésére hatósággal. A belsőépítészet szakma változatos, és magában foglalja a tértervezést, a koncepcionális fejlesztést, a helyszíni ellenőrzéseket, a programozást, a kutatást, az ügyfelekkel való kommunikációt, a projekt-és építési menedzsmentet, és természetesen a kívánt tervezés végrehajtását.

mielőtt a szakma előtérbe került, a belsőépítészet ösztönösen jött be, hogy szigorúan összehangolja az épületek építészetét. A belsőépítészeti szakma a középosztály társadalmának felemelkedésével és az ipari forradalom idején népszerűvé vált bonyolult építészettel jött létre. A törekvés, hogy a legjobb helykihasználás, valamint a figyelmet a felhasználói jólét és a funkcionális tervezés továbbra is nyomja a fejlesztési és életjavító lehetőségeit a mai iteráció a belsőépítészeti szakma. Hogy az említett, a belsőépítészeti szakma egyértelműen elkülönül a belsőépítész munkájától, egy moniker, amelyet az Egyesült Államokban gyakrabban használnak. A belsőépítész kifejezést ritkábban használják az Egyesült Királyságban, ahol a belsőépítészeti szakma továbbra is szabályozatlan, és sajnos még nem tekinthető hivatalos szakmának a mai napig.

az ókori Indiában az építészek belsőépítészként dupláztak, hogy teljes látásukat teljes mértékben kifejlesszék. Ezt meg lehet jegyezni Vishwakarma építész – az indiai mitológiában szereplő egyik isten-referenciáiból. Ezek a hivatkozások olyan szobrokat tartalmaznak, amelyek ősi szövegeket és eseményeket mutatnak be a 17. századi Indiában épített palotákban.

az ókori Egyiptomban a “lélekházakat” vagy házmodelleket sírokban ajándékozták ételáldozatként. Ezekből a hangulatos csecsebecsékből számos egyiptomi dinasztia különböző rezidenciáinak belső kialakításával kapcsolatos jeleket lehet megfejteni, beleértve a szellőzés, a portikák, az oszlopok, a loggiák, az ablakok és az ajtók frissítéseit.

a 17.és 18. században és a 19. század első felében a belsőépítészet kizárólagos aggodalomra adott okot a háztartásbeli, vagy egy professzionális Kárpitos vagy kézműves, aki biztonságosan tanácsot adhat művészi szemük alapján az otthoni belsőépítészet számára. Egyébként az építészek kézművesekhez és kézművesekhez is fordulnának, hogy épületeik belsőépítészetét hozzák létre.

a belsőépítészet gyakorlata az ókori Egyiptomiakig nyúlik vissza, akik naiv sár otthonaikat állati bőrökkel, egyszerű textíliákkal, grafikus életrajzi és spirituális falfestményekkel, szobrokkal és festett urnákkal díszített alapvető bútorokkal díszítették. Az egyiptomi sírokban található díszes aranydíszek (például Tutanhamon királyé) és csecsebecsék kiemelték a gazdagabb díszítések szükségességét, hogy szimbolizálják a gazdagabb és erősebb egyiptomiakat.

a Római és görög civilizációk a polgári büszkeség megünneplésével a kupolás tetős középületek feltalálásával fejlesztették ki az egyiptomi belsőépítészeti és kiegészítési művészetet. Otthonaik számára a bonyolult görög fából készült bútorok bonyolult elefántcsont és ezüst díszítéssel rendelkeztek, míg a rómaiak a szépségre és a kényelemre koncentráltak, mindkét civilizáció otthoni belső terét úgy tervezték, hogy tükrözze a gazdagságot, a társadalmi és politikai státuszt. A római bútorok gyakran kőből, márványból, fából vagy bronzból készültek, és párnákkal és kifejező kárpitokkal tették kényelmessé őket. Hogy felemeljék otthonaikat, mind a rómaiak, mind a görögök vázákat hoztak létre, és elbűvölő mozaikpadlókat, falfestményeket és freskókat hoztak létre, hogy a terek egyediek legyenek számukra.

a díszdíszítés ezen időszakát követően a középkori Európában zajló zord háborúk és a keresztény egyház felemelkedése miatt hirtelen elmozdulás történt a pontosság felé. A sötét korokat jó okból alkotta meg, a korszak belsőépítészeti története komor faburkolatot, minimális és kizárólag praktikus bútorokat és kőlapos padlót tartalmazott. Még a korszak gazdagabb pártfogói is ragaszkodtak az elnémított, kijózanító színekhez, amikor dekoratív extrákat, például kárpitokat és kőműveket adtak hozzá.

a sötét középkor után az európaiakat ismét arra ösztönözték, hogy színes és dekoratív díszítéseket vezessenek be otthonaikba. A 12. század folyamán sötét romantikus gótikus stílus jött létre, hogy a lehető legjobban kihasználja a természetes fényt és a frissen népszerű nyitott belső tereket.

a 15.és 16. században a francia reneszánsz megújult hangsúlyt fektetett a művészetre és a kreativitásra a belsőépítészetben. Az akkori építészek jelentős dekoratív jegyzetekkel kezdtek otthonokat létrehozni, beleértve a márványpadlót, díszes berakott famegmunkálást, festményeket és a legfinomabb anyagokból készült bútorokat. A királyi paloták, villák és kápolnák gyors áttekintése biztosan kiemeli a reneszánsz belsőépítészet legjobbjait.

a reneszánsz után a bonyolult és összetett olasz barokk minták elfoglalták Európát. A franciaországi Versailles-i palota például figyelemre méltóan használta a barokk belsőépítészeti elemeket, mint a színes márvány és kő, ólomüveg, díszesen festett mennyezet és spirális oszlopok. A 18. századra az Európai belsőépítészek egyre népszerűbbé tették a rokokó stílust, miközben befolyásolták az ázsiai kőedényeket, a virágnyomatokat és az egzotikus részletekkel, például elefántcsonttal és gyöngyházzal díszített bútorokat. Aztán jött a neoklasszikus megjelenés a 18. század végén, egy távoli veszi az ünnepelt design elemek találhatók az ókori Rómában annak használata ragyogóan színes selyem, szatén, és bársony.

az 1800-as évek elejétől kezdve Európában és Amerikában több szabadságot és eklektikát találtak a belsőépítészetben. És a következő két évszázadban egy sor innovatív és modern belsőépítészeti mozgalom jött és ment ki a stílusból, ahogy az idők megváltoztak, beleértve az Art Deco, Art Nouveau, viktoriánus és ipari Bauhaus stílust. A 19.század azonban a belsőépítészet elismerését és népszerűsítését jelentette. Az 1800-as évek későbbi részében az életet fokozó belsőépítészet lehetőségei már nem kizárólag a királyi házakra és a gazdag polgárok otthonaira korlátozódtak.

és a 20.századra a funkcionalitás a belsőépítészet megközelítésének kulcsfontosságú elemévé vált, mivel az olyan háztartási gépek, mint a kályhák, mosógépek és televíziók egyre növekvő jelenléte új kihívást jelentett a belsőépítészek számára, akiknek több mint esztétikai okokból kellett megtervezniük a tereket.

és ahogy a 20.század fordult, a kezdő tervezők és számos kiadvány egyre inkább azon dolgoztak, hogy legyőzzék a nagy, előkelő kiskereskedelmi üzletek befolyását a belsőépítészet világában. Ezt megelőzően a feminista angol szerző, Mary Haweis népszerű esszék sorozatát készítette az 1880-as években, ahol nevetségessé tette a burzsoázia egy törekvő osztályának izgalmát, akik sietve akarták berendezni otthonaikat a szigorú, mégis nyájas korlátok körül, amelyeket a kiskereskedelmi üzletek diktálásával kínáltak nekik. Az ő válasza az volt, hogy az embereknek meg kell ragadniuk a lehetőséget, hogy létrehozzanak egy egyedi tervezési stílust, amely egyedileg igazodik az igényeikhez és az életmódjukhoz. “Az egyik legerősebb meggyőződésem és a jó ízlés egyik első kánonja az, hogy házainknak, mint a halhéj és a Madárfészek, az egyéni ízlésünket és szokásainkat kell képviselniük” – írta.

a dekoratív művészetek felé történő lassú átmenetet, amelyet egyéni művészi szakmának tekintenek, eltekintve a gyártók és kiskereskedők által kínált értékesítői bölcsességtől, 1899-ben fellendítették a brit dekoratőrök Intézetének elindításával; John Dibblee Crace volt az elnöke. Az intézet több mint 200 belsőépítészt képviselt az egész országban. 1915-re a London Directory 127 hivatásos lakberendezőként dolgozó személyt sorolt fel, akik közül csak 10 nő volt. Rhoda és Agnes Garrett voltak az első feljegyzett nők, akiket 1874-ben professzionális otthoni tervezőként edzettek. Tervezési munkájuk fontosságát akkoriban párhuzamosnak tartották a legendás belső Maestro William Morris-szal. 1876-ban útmutatójuk-javaslatok a ház dekorációjára a festészetben, a famegmunkálásban és a bútorokban – tovább erősítette tekintélyüket, és elterjesztették a művészi belsőépítészeti megközelítéseket egy design éhes középosztály számára.

“egészen a közelmúltig, amikor egy ember akart szolgáltatni, hogy látogassa meg a kereskedők, és válassza darabonként bútorok ….Ma Művészeti berendezésekkel és berendezésekkel foglalkozó kereskedőt keres, aki felméri a ház összes szobáját, és művészi gondolkodását a témára fordítja” – írta az illusztrált asztalos és építő 1900-ban.

Amerikában Candace Wheeler, az egyik első női belsőépítész, egy teljesen új szemléletet ösztönzött az amerikai belsőépítészetre. Kulcsfigurája volt az első belsőépítészeti tanfolyamok kidolgozásában a nők számára számos nagy amerikai központban, és akkoriban az otthoni d-dccor végleges hatóságaként ünnepelték. Egy másik kiemelkedő hatása az újonnan kategorizált szakma d Enterprises volt a dekoráció házak, széles körben olvasott és konzultált útmutató belsőépítészeti írta Edith Wharton és Mester építész Ogden Codman 1897 stateside. A népszerű könyvben a szerzők a viktoriánus stílusú belső d-dinccort és a belsőépítészetet irrelevánsnak ítélték. Már nem voltak életképesek a hideg, sötét és hangulatos házak, amelyeket nehéz bútorokkal, viktoriánus kiegészítőkkel és csomózott, túlzsúfolt ülésekkel díszítettek. Úgy vélték, hogy a tervezési stílus túl nagy jelentőséget tulajdonít a kárpitozott bútoroknak az ésszerű tértervezés és az építészeti részletek helyett, így a szobák sivárak, kényelmetlenek, érinthetetlenek és ezért túl értékesek. Könyvüket továbbra is meghatározó pillanatnak tekintik, sikerük pedig a hasonló álláspontokat elfogadó professzionális belsőépítészek felemelkedését hajtotta végre.

mint látható, a belsőépítészet világa figyelemre méltó módon jött létre, mivel az ókori egyiptomiak, mint a tervezők ma korlátlan hozzáférést biztosítanak a végtelen mennyiségű tervezési mozgáshoz, bútorstílushoz és a múlt hatásaihoz. De valójában a hét belsőépítészre koncentrálunk, akik valóban megváltoztatták a belsőépítészet jobb megközelítését.

INTERIOR DESIGN HISTORY TIMELINE:

Kőkorszak 6000-2000 BC

az első jele egy megközelítés belsőépítészeti jegyezték őskori lakások jellemző növény-és állatvilág. Ezek a lakások sárból, állatbőrből és botokból készültek.

neolitikus Európa 2000-1700 BC

jön az első meghatározott kézzel készített kerámia, amelyet mind gyakorlati, mind dekoratív okokból használtak.

ókori Egyiptom 2700

a királyi családok felemelkedése során először éltek emberek a sár kunyhók mellett. Az új struktúrák falfestményekkel dicsekedtek, amelyek ábrázolták történelmüket és hitüket. Alapvető berendezési tárgyakkal és dekorációs tárgyakkal rendelkeztek, mint például vázák és szobrok – először látták őket.

görög birodalom 1200-tól 31-ig

a civilizáció és az életmód fejlődése során a polgárok először díszítették otthonaikat saját egyedi stílusukban gazdagabb görögökkel, akik díszes elefántcsont és ezüst részletekkel díszítették bútoraikat. Az ikonikus és nyilatkozatkészítő oszlopok és oszlopok kulcsmotívumok voltak ebben a korszakban, és a görögök szabványos szabályokat és eljárásokat hoztak létre az épületépítéshez.

Római Birodalom kr.e. 753-tól KR. U. 480-ig

szigorú kor, amikor a királyiak nem voltak képesek vagyonukat egyszerűen otthonukon keresztül felidézni. A rómaiak falfestményekkel és mozaikokkal díszítették otthonaikat, a bútorok pedig karmos lábakkal voltak ellátva.

a sötét középkor 900-1500

a sötét középkor érdektelenséget mutatott a belsőépítészet iránt, az emberek egyszerű burkolatú fa falakat, minimális bútorokat és kőlapokat választottak.

a Bizánci Birodalom 500-1500

ebben az időszakban a grande kupolák és a dekadens d apcor került a középpontba.

a reneszánsz időszak 1400-1600

a belsőépítészet szépsége a reneszánsz időszak egyik fő jellemzője volt, a nagy bútorok és a művészet élénk árnyalatokban és fényűző textíliákban, mint a selyem és a bársony, valamint a márvány felületek. És mivel a szőnyegek túl értékesek és drágák voltak még a leggazdagabb mecénások számára is, amikor csak lehetséges, falfestményként használták őket.

gótikus 1140-1400

válaszul a sötét középkorra, A dekoratív díszítés és a merész színek ismét kiemelkedő belsőépítészeti jellemzők voltak. A korszak két jellemzője a mai napig több ablak a fényesebb otthonokhoz, valamint a nyitott alaprajzok.

barokk 1590-1725

hivalkodó és ultra-gazdag művészi elemek Készült egy recept pazar belsőépítészeti felvázoló ólomüveg, csavart oszlopok, színes márvány, festett mennyezet, és aranyozott tükrök és túlméretezett csillárok.

hagyományos 1700-tól napjainkig

formális Szellem által megtestesített hagyományos belsőépítészet a mai napig támasza. A hagyományos belsőépítészet egy tág kifejezés, amely kiemeli a változatos tervezési stílusokat és mozgásokat, amelyek nem egy zárt irányba vagy szellemre vannak szegezve.

a hagyományos design a múlt jeles, gazdag történelmét ünnepli azzal, hogy határozottan modern elemekkel szembeállítja a gyönyörű design elegáns pörgetését, miközben kiemeli a 18.és a 19. századi európai dekorációt. Ez egy időtlen design stílus, amely könnyű csillogást és kényelmet idéz elő, és nagyszerű irány azok számára, akik értékelik a régiségeket, a klasszikus művészetet, a szimmetriát és a történelemmel gazdag dizájnt.

rokokó 1700

a hiper elegáns és gazdagon részletes tervezési stílus figyelembe jelzések botanikai sziluettek, rokokó belsőépítészeti szerepelt egyedi elemek, mint a teknősbéka héj és gyöngy díszítmények mellett Ázsiai porcelán.

az ipari forradalom 1760-tól 1820

az ipari forradalom során a belsőépítészet szélesebb közönség számára volt elérhető, és a lakosság számára könnyebben elérhető volt, mint valaha. Ez nagyrészt a könnyebb nyomtatási folyamatoknak köszönhető, amelyek a divat-és életmód-kiadványok széles körű terjesztését eredményezték, valamint annak a ténynek, hogy a luxuscikkek egyre inkább elérhetővé váltak.

neoklasszikus Stílus 1780-tól 1880-ig

az ókori görög és Római kultúrákból inspirálva az építészeti részleteket és motívumokat, ez a korszak látta, hogy a bútorok nagymértékben támaszkodnak a bronz és arany Fémek használatára, valamint a selyemből, bársonyból és szaténból készült puha bútorokra. A tapéta és a bútorok megfelelő trendje is megragadt.

trópusi 1880-tól napjainkig

ahogy a brit birodalom végigsöpört olyan országokban, mint India és olyan területek, mint a Nyugat-India, egyesítették a belsőépítészeti elemeket hazájukból és az általuk elfoglalt régiókból, hogy a hagyományos és az extoic mámorító keverékét hozzák létre.

esztétikai mozgalom 1800-tól napjainkig

a művészet a művészet kedvéért szem előtt tartva az esztétikai mozgalom a radikálisok egyik módja volt, hogy kifejezzék ellenszenvüket a jelenlegi, fáradt belsőépítészet iránt. A kulcs itt a praktikum és a funkció volt, amely fontosságot tulajdonított a szépség előtt.

toszkán 1840-es évektől napjainkig

Toszkána bájos és nyugtató természetéből kiindulva Olaszországban a belsőépítészet középpontjában ebben az időszakban az egyszerű egyszerűség állt, a luxus jó mércéjével.

Művészetek & kézművesség 1860-1910

annak érdekében, hogy kiemeljék az ipari forradalom újításai miatt a tömeggyártású hétköznapi tárgyakkal szembeni ellenállásukat, az emberek a hagyományos kézművességhez és a klasszikus elemekhez fordultak a bútorok előállításához.

rusztikus 1870-től napjainkig

a rusztikus belsőépítészet kézzel készített bútorokkal és nagy, nyitott szobákkal büszkélkedhet fagerendákkal és oszlopokkal.

a rusztikus dekoráció a kényelmes, felhajtásmentes design és a praktikus, funkcionális dekoráció tökéletes kombinációját biztosítja, hogy meleg rusztikus belső teret hozzon létre. A természetes anyagok alapja és kiindulópontja az irigylésre méltó rusztikus lakberendezésnek, amely a természetes anyagok hiteles szépségét ünnepli, hogy hangulatos, gyönyörű helyet hozzon létre.

modernizmus 1880 – 1940

a modernista mozgalom hangsúlyozta az egyszerűséget, a forma tisztaságát és a tervezés zaját. A mozgalom néhány vezető alakja közé tartozik Mies Van der Rohe, Le Corbusier és Eero Saarinen, akiknek aláírása az örökké népszerű Saarinen asztalában és Saarinen székében látható a design stílusának megtestesítője.

Art Nouveau 1890-1920

a szecessziós mozgalom lelkesedése az volt, hogy a botanikai elemekből származó természetes sziluetteket hozza létre, amelyek a korszaknak jellegzetes ívelt vonalakat és organikus formákat kölcsönöztek.

Colonial Revival 1905-től napjainkig

népszerű az Egyesült Államokban, és ösztönözte a centennial, A Colonial Revival talált ihletet a neoklasszikus és grúz történelmi stílus. Messze a legnépszerűbb stílus az idő egészen a második világháború, egyesek úgy vélik, hogy a dob az autó segített szikra az emberek érdeklődését a történelmi referenciák, mivel képesek voltak szabadon látogasson dokumentált tereptárgyak.

eklektikus 1900-as a mai napig

egyes történészek rámutatnak, hogy a nő igénylő belsőépítészek, akik megértették, hogyan kell keverni a különböző tervezési stílusok hatóság a meredeken növekvő tervezők az iparban eklektikus stílus vette át esztétikai ihletet.

az eklektikus stílus a harmóniáról és a különböző stílusok, a textúrák és a kontrasztos színek találkozásáról szól, hogy egy összetartó, gyönyörűen megvalósított szobát hozzon létre, amely nem lenne a helyén egy otthoni d-dccor magazinban, mivel ez egy olyan tervezési stílus, amely élénk és nagy szemet igényel. És mivel az eklektikus belsőépítészet a kísérletezésről és a játékról szól, élvezze a szabadságot.

Modern 1918-1950

a ritka belső terekre és a merész elsődleges színekre összpontosítva a Modern belsőépítészet elkerülte az akkoriban tipikusan díszes és díszített esztétikai trendeket.

Bauhaus 1920 – 1934

a mai napig nagy, mégis minimális és gyönyörűen kivitelezett gesztusaival ünnepelték, és Walter Bauhaus német építész alapította, aki szintén létrehozta a Bauhaus művészeti és formatervezési iskolát Weimar Németországban, a mozgalom gyorsan létrehozta a 20.század közepétől a végéig a legbefolyásosabb építészeket, szobrászokat, grafikusokat, bútorgyártókat és design maverickeket.

ország 1920-tól 1970

a hagyományos parasztház beállításaiból emelt jegyzetekkel a vidéki stílus praktikus volt, de minőségi, vintage ihletésű bútorokkal.

a modern vidéki stílusú belsőépítészet mai felvétele idilli klasszikus. Kilépve a tisztán hagyományos vidéki stílustól; a modern ország játékosabb és árnyaltabb szempontokat tesz lehetővé, minimális jegyzetekkel együtt.

Art Deco 1920-as évek 1960

ez a mozgalom a korai 20.századi tervezési stílusok mámorító keverékét tartalmazza, beleértve a konstruktivizmust, a kubizmust, a modernizmust, a Bauhaust, a szecessziót és a futurizmust. Az egyik legismertebb belsőépítészeti stílus, az Art Deco a modernitást, a mindennapi csillogást és az eleganciát képviselte. A korszak nagyban támaszkodott a tiszta vonalakra, a felhajtás nélküli szögletes formákra, a merész színekre és a stilizált mintákra, mint a cikk-cakkok és az optikai alakok. A hozzáadott csillogás, díszes díszítések és fémes felületek is fémjelzi a korszak.

az art deco belsőépítészetben használt anyagok csúszósak és tükröződnek a mindennapi csillogáshoz az otthonban. Rengeteg fém van jelen ebben a stílusban; az aranytól az ezüstig, a rozsdamentes acélig és a krómig. Minden szobában elegáns és fényűző hangulatot kölcsönöznek, és mindenhol használhatók. Képzeljünk el egy modern art deco nappali egy üveg tetején arany dohányzóasztal, króm lámpák, és egy merész Geometriai mintás szőnyeg fekete, arany és fehér. Az üveg szintén gyakran használt anyag az art deco designban; legyen szó tükrökről, üveg tetejű asztalokról, szobrászati elemekről vagy art deco vázáról vagy lámpáról, mivel az üveg növeli az art deco szoba elegáns hangulatát.

Földközi-tenger 1920-tól napjainkig

a tengerparti európai országok hangulatának felidézése érdekében a terrakotta, a kő és a mintás csempék textúrái erősen szerepeltek a kovácsoltvas és a vízi árnyalatokkal együtt.

szürrealizmus 1925-1930

a szürrealisták, mint a híres művészek, köztük Salvador Dalí, André Breton és Max Ernst arra használták fel ezt az avantgárd mozgalmat, hogy megszabadítsák az embereket a normális és végső soron kiszámítható tervezéstől, zenétől, művészettől, sőt a belsőépítészettől.

Mid-Century Modern 1930-as a mai

bár a kifejezés mid century modern nem alkotta közepéig 80-as, és bár senki sem tudja igazán, hogy ez igaz idővonal, a korszak kombinációja a második világháború utáni gyakorlatiasság, 50-es korszak optimizmus, 60-as korszak earthiness, és 70-es korszak hangok és hangok a modern textúrák szépen csomagolva egy elegáns óda skandináv egyszerűség.

nevezzük a lakberendezés és az építészet dekadenciájára és aranyozott díszítésére adott reakciónak a 40-es évekig, ha úgy tetszik, mivel a kezdetektől fogva a század közepén a modern dekoráció teljes cáfolatot és újraindítást jelentett az érzékek számára.

a hangulat friss és mákos, retro árnyalatú, és teljesen csábító a kényelem és a praktikum iránti elkötelezettségével, gyönyörű dizájnba csomagolva, amely soha nem megy ki a divatból. Más esztétikai mozgalmaktól eltérően a század közepén a modern dekoráció áramvonalas kialakítású, mivel a forma követi a funkciót, miközben kiemeli a felhasznált anyagokat, ahelyett, hogy olyanná tenné őket, amelyek nem azok.

skandináv Modern 1930-as évek napjainkig

ez a tétel kiemeli a gyönyörű tervezett, praktikus tárgyak erényeit, amelyek egyszerre könnyen megfizethetők és hozzáférhetők, ezért a mozgalom a mai napig népszerű.

a modernizmus iskolájához tartozó skandináv belsőépítészet egy olyan tervezési mozgalom, amelyet a funkcionalizmusra és az egyszerűségre összpontosítanak. Ez magában foglalja a természetes anyagok, például bőr, fa és kender használatát is. Ezenkívül a skandináv belsőépítészetet gyakran befolyásolja a természettel való kapcsolat, amely ötvözi a természetes formákat, az absztrakciót és a természetes elemek használatát.

Átmeneti 1950-es évek a mai napig

a televízió feltalálásával és annak előtérbe helyezésével az Egyesült Államok legtöbb otthonában a készletek belsőépítészete minden eddiginél jobban segítette a tömegek étvágyát a D-dccor iránt.

az átmeneti stílus a hagyományos és a modern bútorok, a fabrications és a dekoratív jellemzők keverékére utal, amelyek nagyobb szabadságot kölcsönöznek, ha könnyedén díszítik otthonát, mivel nincs vége a tervezési stílus irányainak. Lényegében az átmeneti belsőépítészet a különböző tervezési stílusok kombinációja, amelyeket egyszerre hoznak össze, hogy egy egységes kialakítást hozzanak létre egy szobában.

Postmodernism 1978 – Today

ez a mozgalom született, mint egy kihívás, amit az emberek látták, hogy az Általános nyájas a modernista mozgalom. Egyik fő alakja Ettore Sottsass olasz építész és tervező volt, jellegzetes játékos formáival, absztrakt nyomat-és erőteljes színes történeteivel.

Kortárs 1980-tól napjainkig

a kortárs belsőépítészet klasszikus, mégis alaposan a pillanat és időtlen köszönhetően a könnyű kezű, tartalék veszi díszítő annak biztosítása érdekében, hogy soha nem fogja érezni kelt.

míg a modern dekoráció hidegnek, korlátozónak és nyíltan minimálisnak érezheti magát, a kortárs stílus nyugtató és nyugodt, és az építészeti elemekre, a dekoratív részletekre, a merész mérlegekre és a tömör színpalettára összpontosít, hogy meleg helyet hozzon létre könnyű kifinomultsággal.

az egyszerűség, a letisztult vonalak, a textúrán való játék és a csendes dráma alapvető fontosságú a tökéletesen kiegyensúlyozott kortárs stílusú otthon eléréséhez.

ELSIE de WOLFE

“Amerika első belsőépítészeként” hirdetve Elsie de Wolfe élete ugyanolyan pazar volt, mint az általa berendezett szobák, ahogy a fenti képen látható Elsa Schiaparelli ikonikus aranyozott csillagpolimer haute couture kabátjában. A legendás De Wolfe büszkélkedhet életrajz, amely egyaránt vadul romantikus és kalandos. Miután Skóciában tanult és Viktória királynő udvarában mutatkozott be, visszatért az Egyesült Államokba, és színésznő lett, ahol egyedülálló “bostoni házasságot” osztott meg (két egyedülálló nő, akik együtt élnek Henry James The Bostonians című művéből) sikeres irodalmi ügynökkel és szeretővel, Elisabeth Marburyvel.

színpadi stílusa és jelmezei—a párizsi couture öltözék—befolyásos ízlésformálóvá tették a közönség körében, ami arra késztette, hogy a világ legjobban öltözött nőjévé váljon. Az első behatolás a belsőépítészet volt a teljes kerüli a sötét és merengő viktoriánus d estinccor az otthoni ő és Marbury közös. Miután sikeresen újratervezte lakóhelyüket az erősen díszített belső tér lebontásával, egyszerűsítésével és minimalizálásával, ő lett az első belsőépítész, aki tervezési megbízást kapott.

ennek a megbízásnak az volt a feladata, hogy díszítse New York City első elit női társadalmi klubját, a híres Colony Clubot—amely számos neves taggal büszkélkedhet, köztük Whitney, Morgan, Harriman és Astor. De Wolfe hamarosan korának legnépszerűbb belsőépítészévé vált, 1913-ban pedig kiadta az első belsőépítészeti könyvet, “a ház jó ízlésben.”

úgy ünnepelte a váratlant, hogy az állati nyomatokat összekeverte a Chinoiserie-vel, affinitása volt a Regency és a Chippendale stílusokhoz, valamint a fekete-fehér színsémákhoz, és úttörője volt a bézs színnek a D-dccor-ban való képviseletében.

legjelentősebb projektjei közé tartozik a condo Nast, a Fricks és a Hewitts otthona. Anti-viktoriánus álláspontja és fényesebb, levegősebb, kevésbé bonyolult és minimálisan gondolkodó, kifinomult szobái továbbra is népszerűek a mai napig.

JEAN-MICHEL FRANK

nem meglepő, hogy a művészek rutinszerűen inspirálnak az őket körülvevő világból, és könnyű elképzelni az 1930-as évek Párizsának mámorító hatását a korszak leghíresebb lakberendezőjére és belsőépítészére, Jean-Michel Frankre. Szerencséjére a projektjei gyakran a Picassók és a Braques elhelyezésére összpontosultak az általa díszített terekben, és befolyásos barátai közé tartozott mindenki a baloldali párizsi művészektől, mint Man Ray és a társasági emberek, mint például a Rockefellerek.

minimalistának és gazdag hajlottságának köszönhetően az isteni maximalizmus rétegződése még izgalmasabbá és inspirálóbbá teszi munkáját. Bútortervezőként sziluettjei finomak voltak, és fényűző részletekkel készültek. Gondolj bonyolult csillám képernyők, bronz ajtók, kiegészítők kvarcból készült, és a sorozat shagreen borított bútorok és báránybőr klub székek ő tervezte a legendás luxuscikkek készítő Herma Xhams. A fehér az ő aláírási árnyalata volt, amelyet Ugyanakkor mind tartaléknak, mind összetettnek tett. Franknek tulajdonítják a történelem egyik leg ikonikusabb minimalista bútorának—a Parsons asztalnak—a megtervezését is, amelyet gyakran a legfényűzőbb kivitelekkel fed le.

a nagyszerű tervezés és a legjobb minőség ösztönének tanulmányozásával együtt Frank a mindennapi élet elemeit vette át, hogy egy teret megközelíthetőbbé, hívogatóbbá és realisztikusabbá tegyen. Munkáit ma is ünneplik a múzeumokban, berendezései rekorddöntő aukciókat hoznak létre, sőt a Hermész számára tervezett legikonikusabb darabjainak reprodukcióit is megvásárolhatja.

SISTER PARISH

ismert az ő ravasz veszi engedékeny íz, Sister Parish jóvá létre az amerikai ország megjelenés, az egyik legmaradandóbb design stílusok az elmúlt fél évszázad. Született kiváltság és törzskönyv, Parish amerikai ország megjelenés valósult meg tőle veszi az angol ország, bár több melegség, karakter, és egy szőttes és bájos fellebbezést.

karrierjét képzetlen háziasszonyként kezdte, aki sok rajongással díszítette otthonát. Miután felfigyelt a többi magas társadalmi háziasszonyok megbízásából neki, hogy restyle saját otthonukban, Hadley tudomásul vette, hogy szükség van a megfizethető design a nagy gazdasági világválság és számlázott magát, mint egy “költségvetési dekoratőr” azok számára, akik frissíteni otthonaikat során a kihívást jelentő gazdasági időkben a korszak.

dekoratív stílusa teljesen elutasította apja nehéz, sötét antik gyűjteményét, mivel inkább a nőies ketyegő csíkok, mázas chintz, paplanok, akasztott szőnyegek és informális túlterhelt fotelek felé hajolt, miközben a múlt elemeit tartalmazta.

“az innováció gyakran az a képesség, hogy a múltba nyúlunk, és visszahozzuk azt, ami jó, ami szép, ami hasznos, ami tartós.”

tervei romantikusak, melegek és elegánsak voltak olyan ügyfelek számára, mint Brooke Astor, mégis ismert volt maró, félelmetes alakjáról és az ügyfél tereinek könyörtelen értékeléséről.

Parish tervezőirodája számos befolyásos tervezőt látott maga mellett, köztük a legendás Albert Hadley-t, akivel több mint 30 évig dolgozott együtt—szakmai kapcsolatukat a mai napig az egyik legsikeresebb együttműködési partnerségnek tartják a belső terek világában.

ALBERT HADLEY

az átmeneti belsőépítészet atyjaként elismert, a csillogás és a funkcionalitás mesteri párosításáért ünnepelt, és gyakran az “amerikai dekoratőrök dékánjaként” emlegetett Albert Hadley projektportfóliója olyan magas társadalmi nevekkel büszkélkedhet, mint Rockefeller, Astor, Getty és Mellon.

Hadley számára azonban soha nem került sor nagy horderejű nevekre a ragyogó tervezés miatt. “A nevek valójában nem a lényeg” – mondta 2004-ben a New York magazine-nak. “Ez az, amit a legegyszerűbb ember számára elérhet. A Glamour része ennek, de a glamour nem a lényeg. A Design a fegyelemről és a valóságról szól, nem pedig a valóságon túli fantáziáról.”

Tennessee-ben született, Hadley New Yorkba költözött, miután a második világháborúban szolgált, ahol a Parson ‘ s School of Design-ban tanult és tanított, és modern gondolkodású d-dccor stílusáról, ösztönös egyensúlyérzékéről és arról vált ismertté, ami együtt működött. Ügyesen létrehozta a tervezési stílusok mámorító keverékeit egy mantrával, amelynek középpontjában a “soha kevesebb, soha több.”

olyan partnert keresve, aki inkább technikai tehetséggel rendelkezik, mint a karrierjét meghatározó ösztön, Parish nővér 1962-ben Hadley-t hozta csapatába. A Parish-Hadley Associates évtizedek óta újratervezte az amerikai elit családok otthonait, és leginkább a Kennedy fehér ház lakóinak, valamint a Kennedy család magánházainak felújításáról ismert. Parish elmúlása után Hadley továbbra is jól dolgozott a 80-as évek közepén olyan projekteken, amelyek a tervezési stílusok érdekes keverékét építették be, ellentétben generációjának bármely más tervezőjével.

DOROTHY DRAPER

hosszú beharangozott, mint a Coco Chanel a díszítő világ, Dorthy Draper tervei voltak félelem nélkül élénk, pazar, vidám, és tele személyiség. Az általa tervezett szobák klasszikus fekete-fehér visszafogott színpalettával rendelkeztek, míg mások a túlméretezett grafikai mintákat és a rózsaszín és zöld, türkiz és citrus árnyalatok ütős Technicolor kombinációit emelték ki. Parish nővér unokatestvére, Draper volt az első dokumentált kereskedelmi belsőépítész, aki 1923-ban megalapította az első hivatalos belsőépítészeti céget, az Architectural Clearing House-t.

“szinte mindenki úgy véli, hogy van valami mély és titokzatos, vagy hogy mindenféle bonyolult részletet meg kell ismernie a periódusokról, mielőtt felemelheti az ujját. A díszítés csak puszta szórakozás: a színek öröme, az egyensúly tudatossága, a világítás érzése, a stílusérzet, az életkedvelés és a pillanat intelligens kiegészítőinek szórakoztató élvezete” – írta 1939-es könyvében A Decorating is Fun!

az 1960-ban Amerika legbefolyásosabb ízlőjének nevezett Draper legendás “modern barokk” stílusát kölcsönözte számos ikonikus épületnek, köztük a New York – i Metropolitan Museum of Art étkezőjének, a Fairmont és a Mark Hopkins szállodáknak San Franciscóban, és a leginkább lenyűgözően a Greenbrier Hotel teljes felújítása Nyugat-Virginiában-amely még mindig úgy néz ki, mint a ribizli 70 évvel később.

DAVID HICKS

eredetileg Szabadúszó reklám illusztrátor Londonban, David Hicks díszítő karrierjét vette fel, miután egy magazin foglalkozott a játék változó átalakítása tette a szülei otthonában.

Hicks megtörte a formát, és szembeszállt a hagyományosan fülledt és igényes angol dekorációs gyakorlatokkal, és a váratlan, mégis összetartó keverékek mesterévé vált. Eklektikus belső tereiben gyakran szerepelt a zavaró színek, minták, fabrikációk és tervezési stílusok különálló egymás mellé helyezése, amelyek csábító és lenyűgöző bravúrok voltak.

a design világ drágám az 1960-as években, a legjelentősebb projektek voltak szobák Károly herceg és Princess Anne és egy csillogó szórakozóhely egy óceánjáró és jacht király Fahd Szaúd-Arábiában. Az 1970-es években Hicks elkezdett aláírásos tapétákat, szöveteket és ágyneműket gyártani a design butikjai számára, amelyek nyolc országban elterjedtek.

BILLY BALDWIN

bár a belsőépítészet átfogó megközelítéséért ünnepelték, Billy Baldwin utálta a “belsőépítész” kifejezést, úgy döntött, hogy “lakberendezőnek” nevezi, preferált címe. Úgy gondolta, hogy a szobák jó csontok, hogy egy top tétele mellett a minőség és a kényelem, hogy kulcsfontosságú.

“mindig is azt hittem, hogy az építészet fontosabb, mint a dekoráció. A méretarány és az arány örök megelégedést nyújt, amit nem lehet csak a torta jegesedésével elérni” – mondta.

belső terei élesek és hibátlanok voltak, és kortársaival ellentétben a megrendelő meglévő berendezéseivel dolgozott, és ösztönös hajtóerővel újította fel őket. Cole Porter Waldorf Towers lakásának figyelemre méltó frissítésétől Jackie O Skorpios compound-jáig, Diana Vreeland gazdag rétegű red Park Avenue nappali szobájáig, a méretarányra és arányra való aprólékos figyelem Baldwin mozgatórugója volt. A merész árnyalatokkal, nyomatokkal és jól megítélt kurációval tarkított gyakorlati dekoráció mestere, Baldwin munkájának felmérése megmutatja, mennyire releváns munkája a mai napig.