BJ Enterprises
csatornázás zivatarok
által Anil Prasad
Copyright 6004 Anil Prasad.

a BJ Enterprk számára a popzene határai végtelenül rugalmasak. Az izlandi énekes-dalszerző és hangzásbeli provokátor még a zenei világ egyik legnépszerűbb és legikonikusabb alakjaként sem fél a status quo megkérdőjelezésétől. 2004-es albuma Medulla bőséges bizonyítékot szolgáltatott arra, hogy továbbra is ápolja kreatív impulzusait.

a Medulla, amely szinte kizárólag emberi hangokból épült, anélkül, hogy a cappella clich-hez folyamodott volna, a pop szférából megjelenő érdekesebb albumok közé tartozik. De nehéznek bizonyult a születéskor. Bár bizonyos vágyában, hogy felhagyjon a hagyományos hangszereléssel, BJ Apprkrk nem volt teljesen biztos abban, hogy ez az ötlet hogyan fog megnyilvánulni, amíg az album végső szakaszában nem lesz. Inspirációt keresett 18 különböző felvételi helyszínen, köztük New Yorkban, Izlandon, Velencében és a Kanári-szigeteken. Minden megálló során a BJ Enterprk hangulatok és hangok sokaságát tárta fel olyan közreműködőkön keresztül, mint a Faith No More frontembere, Mike Patton, A veterán brit énekes-dalszerző Robert Wyatt, az Inuit torok énekes Tanya Tagaq Gillis, a human beatbox Rahzel, valamint az izlandi és Londoni kórusok. Epikus produkció és szonikus manipuláció következett, ami hangulatos, minimalista és lenyűgöző erőfeszítést eredményezett.

lazán szólva a “medulla” szó egy állati vagy növényi szerkezet belső részére utal. Ez egy olyan szó, amelyet BJ Enterprrk használ annak ábrázolására, hogy az album a legtisztább formájában képviseli kreatív lényegét. Ez a lényeg akkor mutatkozott meg először, amikor Reykjavíkban általános iskolai évei alatt énekelt és klasszikus zongorát tanult. Az egyik tanárát annyira lenyűgözte csodálatos tehetsége, hogy kazettát nyújtott be Tina Charles “I Love to Love” című daláról Az Izlandi Radio One-nak. Miután meghallotta a számot, egy helyi kiadó hívott, és a BJ Enterprk folytatta az 1977-es saját nevű első album felvételét és kiadását 11 éves korában. A lemez olyan popdalok feldolgozásait tartalmazta, mint a Beatles és Stevie Wonder. Ez lett a nagy siker Izlandon, és segített cement BJ Apprkrk vágya, hogy folytassa a zene, mint egy teljes munkaidős törekvés.

a ’70-es évek vége és a’80-as évek közepe között a BJ Evolution a punk és a post-punk területével foglalkozott számos Izlandi zenekarral, majd 1987-ben a Sugarcubes egyik vezető énekeseként lépett fel a nemzetközi porondon. A vonzóan excentrikus avant-pop fellépés továbbra is a legnagyobb csoport, amely valaha is megjelent Izlandról. A belső zenekari feszültségek hozzájárultak a Sugarcubes 1992-es pusztulásához, de nemzetközi profilja elősegítette BJ Enterprk szólókarrierjét, amikor 1993-ban debütált, éles, játékos táncorientált erőfeszítésével.

ahelyett, hogy a következő lemezei trendjeit követte volna, BJ Enterprk úgy döntött, hogy követi múzsáját. 1995 – ös albuma Post kalandosabb elektronikus megközelítéssel finomította a debütálás hangját, amely zenekari feldolgozásokat is tartalmazott. Az 1997-ben megjelent Homogenic egy vadul kísérleti lemez volt, amely sötét, elektronikus textúrák és vonósnégyes-feldolgozások kavargó keverékét kínálta. A Homogenic konfrontatív hangzásától egy lépéssel hátrébb lépve BJ Enterprrk eklektikus dalait buja, intim és introspektív feldolgozásokba helyezte a 2001-es Vespertine-hez. Nyilvánvaló, hogy a kiszámíthatóság és a linearitás nem a BJ-K erőssége. A rajongóinak nem lenne más módja.

hogyan befolyásolta az a tudat, hogy megpróbálsz egy teljes vokális albumot, hogyan írtál anyagot hozzá?

minden dalhoz különböző módszereket használtam. Néhány évvel ezelőtt kezdtem igazán megszállott lenni bármi vokális iránt, és kezdtem elveszíteni az érdeklődésemet a hangszerek iránt. Elkezdtem remélni, hogy csak vokális albumot készíthetek, de nem voltam biztos benne, hogy ez még lehetséges is, egészen az album készítésének legvégéig, amikor minden összeállt. Elég korán rájöttem, hogy ha egy teljes énekalbumot fogok készíteni, akkor a daloknak nagyon különbözniük kell egymástól, hogy az album ne legyen lapos. Volt néhány dal, ahol a szerkezetet és minden mást billentyűzetre írtam, majd ezeket a részeket vokálra cseréltem. Sok dalt csak az én énekemmel vagy egy adott énekes hangjával írtak. Az ötlet az volt, hogy különböző textúrákat használjon, hogy érezze, hogy minden dal más helyen él. Nem akartam, hogy úgy tűnjön, mintha egy számítógépes program lenne az egész albumon. Tényleg mindent megtettem, hogy minden dalhoz más-más munkamorált kövessek.

sok dalszövegírási konvenciót kidobtál, amikor a Medullát összeraktad. Mondd el, hogyan ment a ravaszkodó dalszövegek érte.

ez az album sok szempontból egy olyan helyre nyúlik vissza, ahol 18 vagy 19 éves koromban voltam. Egy bandában voltam, és nagyon intuitív voltam, és együtt énekeltem a dolgokkal anélkül, hogy elemeztem volna, mit csinálok. Lehet, hogy sok olyan szót mondtam, amelyeknek természetesen nem volt értelme számomra, de egyfajta tudatáramlást képviseltek, ami csak egyfajta improvizáció volt. Az utolsó albumom, Vespertine, vettem a dolgokat, amennyire csak tudtam, hogy a lírai írás szinte tudományos. Azt akartam, hogy az album arról szóljon, hogy introvertált és antiszociális vagy, és hogy megragadod azt az érzést, hogy a paplanod alatt vagy az ágyadban, és varázslatos világot teremtesz a párnád alatt. Azt kérdeztem magamtól: “Hogyan írhatok erről dalokat?”akkoriban. Nagyon izgatott voltam, hogy nem vagyok olyan tudományos, amikor a Medulláról volt szó. Csak énekelni akartam, énekelni, énekelni, és elég fizikai lenni. Csak hagytam, hogy bármi is kijöjjön, aztán leültem a könyvtáros kalapommal, és elemeztem a dolgokat.

a lemez tartalmaz néhány kommentárt a világ reménytelenségéről és a 9/11 utáni szorongásról.

van egy kicsit, hogy az album. Azt mondanám, hogy az album körülbelül öt vagy 10 százaléka erről szól, a másik 90 százaléka pedig más dolgokról szól. Ez majdnem az album lényege. Az album arról szól, hogy megünnepeljük az összes többi dolgot, ami nem politika. Azt hiszem, az élet nagyjából a többi dologról szól. Az egyik pillanatban autót vezetsz. A következő pillanatban a barátod elmondja neked, hogy egy családtag meghalt, és te sírsz. Akkor lekésted a buszt és elkapott az eső. Aztán megy táncolni egy diszkóban, és eufórikus. Az emberek éheznek, elveszítik az állásukat és megnyerik a lottót. Az élet csak egy dolog, tudod? Sok minden történik, és úgy gondolom, hogy a politika talán nem is olyan fontos. Reménykedem benne.

karrierje elején azt mondta: “egy dal írása olyan, mint egy baleset megszervezése.”Ez még mindig igaz?

azt hiszem. Még mindig így érzem magam, különösen, amikor a zene felvételéről van szó, különösen ezen az albumon, ahol többnyire csak énekesek voltak. Az emberi hangban az a nagyszerű, hogy semmit sem lehet elrejteni. Ha egy énekes félénknek, hidegnek, távolinak érzi magát, vagy nincs kedve énekelni, jobb várni, csak megtalálni a megfelelő pillanatot. Néha olyan dolgokat csináltunk, amik egyáltalán nem az éneklésről szóltak. Csak berúgtunk, sétáltunk, viccelődtünk, vagy bármi hülyeséget csináltunk, ami eszembe jutott. Aztán hirtelen készen állsz arra, hogy megnyomd a felvétel gombot, és csináld. Ebben az értelemben még mindig olyan, mint egy baleset megszervezése a megfelelő pillanatok megtalálásával. Ez az albumok készítésének luxusa. Ezeket a dolgokat nem teheted meg, amikor élőben lépsz fel.

honnan tudod, hogy egy dal, amit írtál, elkészült?

általában teljesen érezni lehet, miközben csinálod. Nagyon vékony a határ aközött, hogy önelégült vagy nagylelkű. Elkaphatja magát, amikor régi dolgokat énekel, amelyeket korábban énekelt, amelyek ismétlésnek érezhetik magukat, vagy nem frissek. Nekem, a zenének rendelkeznie kell egy kis intrikával vagy az ismeretlennel. Azt hiszem, valószínűleg egy régi iskola romantikus is vagyok abban az értelemben, hogy bár néha sötét dolgokról írsz dalokat, amelyek az alján kezdődhetnek, a dal gyökerének arról kell szólnia, hogy átmegyünk az alagúton, és boldog véget érünk a másik oldalon. Nem vagyok túl a dalok, amelyek csak az önsajnálat vagy önkényeztetés. Általában úgy tekintek a dalokra, mint kis utakra, amelyek megmutatják, hogy más helyre vagy a következő lépés felé haladsz.

mondd el nekem, hogyan irányítod az inspirációt a dalszerzésbe.

olyan, mint egy zivatar, amely felépül bennem. A dalszerzés számomra természetes funkció. Ez majdnem olyan, mint egy túlélési mechanizmus. Én az a fajta ember vagyok, aki ha nem írok egy dalt, teljesen elmerülök. Mondjuk például, hogy holnap azt mondtam, hogy valamilyen okból nem fogok több dalt írni. Annak ellenére, hogy ezt mondtam, még mindig dalokat kell írnom, mert ha nem, akkor csak nem érzem jól magam. Nem vagyok biztos benne, hogy valóban tudatosan keresem-e ezt az inspirációt, de hidd el, az évek során mindent megtettem, hogy megpróbáljam kitalálni, hogyan lehet ezt a zivatart meglehetősen kellemes módon kivenni a fejemből, ha érted, mire gondolok.

van-e spirituális eleme ennek a kreatív viharnak az Ön számára?

azt mondanám. Úgy gondolom, hogy valójában mindenben van egy spirituális elem. Az utcán sétálni lehet lelki vagy ostoba. Ez a személyen múlik. Nem hiszem, hogy a Zene Vallásos dolog. Azt hiszem, túl sokat általánosítok, hogy ezt mondjam. De határozottan kijelenthetem, hogy úgy érzem, hogy a zenehallgatás és a zenehallgatás spirituális élmény számomra. Sok más dolog is van a zenében számomra. Jó móka. Szomorú. Butaság. Szeretem a zenét, mert olyan valóságos, közvetlen kapcsolat az egész érzelmi spektrummal.

mit jelent számodra a spiritualitás?

összességében nagyon nem értek egyet bármely szervezett vallással. Azt hiszem, a vallás elfojthatja a saját hangját. Szeretném azt gondolni, hogy minden embernek megvan a saját spiritualitása. Azt hiszem, mindannyiunknak megvan a saját kis sarka, ahol szerintem fontos felfedezni a saját módszereit ennek felfedezésére, legyen az ébredés az éjszaka közepén, és az ablakon bámulni, hegymászás, csend, részegség vagy őrült szex. Úgy gondolom, hogy a spiritualitásnak olyannak kell lennie, amelyet az emberek maguk határoznak meg, bármi is megfelel nekik.

hogyan fejlődtél dalszerzőként a karriered során?

zenészként soha nem a dalszerzés volt az első gondolatom. Mindig is tudtam, hogy valamit a zenében fogok csinálni, de nem tudtam, hogy ez azt jelenti—e, hogy rádióállomást vagy zeneiskolát vezetek, vagy dobolok-ez volt az első igazi ötletem arról, hogy mit gondoltam. Végül az történt, hogy az önellátás érzése megragadt. Ez lett az ötlet: “Nos, ha valaki más nem csinálja, megteszem.”Ez az ötlet elég erős hatással volt a munkámra, azt hiszem, nevezhetjük. Egy punk bandában voltam, és senki sem énekelt, így végül én csináltam. Egy másik zenekarban voltam, ahol mindannyian együtt írtunk dalokat, de akkor senki sem állt elő ötletekkel az egyes szakaszokhoz, tehát én találtam ki ezeket a szakaszokat. Aztán a zenekar kifogyott az ötletekből, és végül a saját ötleteim felhasználásával készítettem el a saját albumomat. Így, összességében, minden szükségből történt. Azt hiszem, nem olyan nehéz dalokat írni. Csak fel kell tekerni az ingujját és megcsinálni. Mindannyiunkban vannak dalok. A legnehezebb az, hogy kitaláld, hogyan szedd ki magadból és dokumentáld.

ahogy öregszem, talán a dalszerzésem érettebbé vált. Már nem vagyok olyan nyugtalan, mint régen. Most tényleg le tudok ülni egy székre néhány órára, és a dalszerzés inkább olyan, mintha hímzést végeznék ugyanolyan figyelemfelkeltéssel, mint amire szükség van. De nem hiszem, hogy az öregedés szükségszerűen azt jelenti, hogy jobb zenész vagy dalszerző leszel, de jobban dokumentálod a munkádat. Szeretném azt hinni, hogy jobb lettem benne. Könnyebben kitalálhatja, hogy a következő két hónapban mi lesz a legjobb része a munkájának dokumentálásához, milyen helyzetben fog énekelni a legjobban, milyen felszerelésre van szüksége, és milyen intézkedéseket kell tenni annak érdekében, hogy ez megtörténjen. A tapasztalat segít abban, hogy dokumentálja, amit csinál. Szerintem ez nagyon fontos.

Mesélj nekem a kreativitás első kitöréseiről.

akkor történtek, amikor gyerekként iskolába sétáltam. Fél órát kellett gyalogolnom az iskolába a természetben mindenféle időben. Lehet havas, szeles vagy napos. Éneklés lett a módja annak, hogy pontból a pont B. azt írni dalokat az úton, és azt hiszem, ezek voltak a legélesebb csúcsok. Valószínűleg csak 20 évvel később jöttem rá, hogy valójában mit csinálok. Csak egy gyerek voltam, de sok zenei csúcs volt ott. A tüdőm tetején énekelnék. Énekesként nagyon csendes dolgokkal kezdtem, és lassan felépítettem egy kórust, amely megfeszítette a hangomat. Aztán visszatérnék a második vershez, amely sokkal nyugodtabb lenne. Akkor a második kórus olyan lenne, mint egy kettős csúcs. A dallamok természetesen felmelegítik a hangot. Bizonyos értelemben a hangommal dolgoztam anélkül, hogy tudtam volna, mit csinálok. Szóval, amikor elkezdtem a dalt az elejétől a végéig, nagyon meleg hangszálaim voltak. Nagyon természetesnek tűnt. A dalok, amiket énekeltem, olyan emberekről szóltak, akiket nem értettem, mint a felnőttek. Azt hittem, elég kínos lények. A” Human Behaviour”, az első kislemezem 1993-ban valószínűleg egyike volt azoknak a dallamoknak, amelyeket énekeltem, és amelyekben az emberekre gondoltam, és arra gondoltam, hogy milyen különösek. De olyan buta dalokat is énekelnék, mint a “The Happy Song” vagy a “The Angry Song.”

a teljesítményed sokszínűsége miatt egyértelmű, hogy veleszületett igényed van arra, hogy zenészként folyamatosan Tanulj és fejlődj.

azt hiszem, ez többnyire igaz. Csak könnyen unatkozom. Rövid a figyelmem. Ez szörnyű. Lesz egy kedvenc lemezem, minden nap lejátszom, aztán egy reggel felébredek, és túl vagyok rajta. Erre nem vagyok különösebben büszke. Ez tényleg a tinédzser bennem jön ki. Azért is, mert 10 évig együttesekben voltam, ahol nem számít, milyen dalt írtunk, mindig dobra, gitárra és basszusra volt rendezve. Ez nagyon unalmas lett. Talán most kárpótollak érte, és megpróbálok minden mást, amit tudok. Más értelemben meg tudom védeni a megközelítésemet, mert Énekes vagyok. Ez azt jelenti, hogy mindig ugyanazok a hangszálaim lesznek. Nem fognak megváltozni. Mindig én fogom írni a dalokat és a dalszövegeket. Olyan sok dolog már adott, hogy nem lesz más. Emiatt az egyik felem elég konzervatív ebben a tekintetben, a másik felem pedig olyan, mint egy gyerek a játékboltban. Könnyen izgatott vagyok az új dolgok miatt. Csak új helyekre akarok menni.