a digitális művész az, aki a számítógépet műalkotások létrehozására használja. A digitális művészek gyakran használnak olyan programot, mint a Photoshop vagy a GIMP. Lehetnek hobbisták, szakemberek, vagy bárki a kettő között. Ebben a blogbejegyzésben megvizsgáljuk, hogyan válhat digitális művészré, néhány tippel, hogy milyen szoftverekre és berendezésekre van szüksége ahhoz, hogy elinduljon a terület szakértőjévé válás útján!

a megfelelő hardver a digitális művészethez

rajztábla

a digitális művész eszköztárában a rajztábla szabványos berendezés. A bonyolult minták rajzolása szokásos egérrel nem lehetséges. Ezenkívül hiányzik a nyomásérzékenység, amely a digitális művészet egyik legfontosabb szempontja. A rajztábla használata ugyanolyan természetes, mint egy ceruza használata.

sok olcsó grafikus tabletta van a piacon, amelyek jól szolgálják az Ön igényeit.

kétféle rajztábla létezik.

• kijelző tabletta képernyővel.
• rajzlap képernyő nélkül.

egyaránt lehetséges professzionális grafikát készíteni mindkét típusú táblagépen. Kiválaszthatja őket az Ön preferenciái szerint. A kijelzővel ellátott tabletták általában drágábbak, mint a tollakkal ellátott tabletták.

monitorok pontos színekkel

a digitális festészet legfontosabb része a színek gondos kiválasztása és keverése. Ezért a monitornak meg kell jelenítenie a megfelelő színeket. A színeket olcsóbb monitorok nem reprodukálhatják az ipari szabványok, például az AdobeRGB szerint.

ezen felül a kijelzők látószöge gyenge. Problémák vannak a fényerővel és a kontraszttal is, amelyek miatt a képek furcsának tűnnek.

ezért nagyon fontos egy jó monitor, amely kompatibilis az AdobeRGB színterekkel. A jó kijelző monitor jó fényerővel, nagy kontrasztaránnyal és kiváló látószöggel rendelkezik.

nagy teljesítményű számítógép

a digitális festést egy átlagos számítógéppel lehet elvégezni. Ha erősen stilizált keféket használ, vagy nagy vászonmérettel dolgozik, problémák jelentkezhetnek.

a számítógép gyakran összeomlik vagy lefagy. A számítógép is lelassul súlyosan, ha felhívni minden stroke után készült néhány másodperccel ezelőtt.

mindezek a problémák megoldhatók egy jó számítógép beszerzésével. A fő cél az új műalkotások létrehozása, nem pedig a hibaelhárítás.

a legjobb billentyűzet és egér

be kell, hogy a billentyűzet. Jó, amit csinálsz. Ha van laptopja, előfordulhat, hogy a billentyűzet nem működik jól. Tehát vásároljon egyet, amely vezeték nélküli vagy mechanikus billentyűzettel rendelkezik, hogy jobban működjön, és nagyobb szabadságot adjon a számítógép elhelyezésére.

sok olyan helyzet van, amikor egeret kell használni. Egy jó egér megkönnyíti a rajzolást, mert pontosabb, mint egy rajztábla. Egy jó egér akkor is segít, ha vonalakkal kell dolgoznia, például amikor vonalakat követ, és toll-eszköz alapú kiválasztásokat végez.

a művészet és technikáinak megértése

a számítógéppel támogatott produkciókban sok különbség van. Meg kell értenie ezeket a különbségeket, hogy ne keverje össze a fogalmakat.

a számítógépes grafika olyan kép vagy kép, amelyet számítógépen készíthet. Sokféle módon használhatja őket, például filmeket, videojátékokat és reklámokat.

digitális művészet –

a kifejezés általában a számítógéppel létrehozott művészet minden típusára vonatkozik, legyen szó állókép, fotómanipulációkról, animációkról, absztrakt műalkotásokról stb. A Photoshop szoftverekben előállított “kétdimenziós” képet, például fogalmi, illusztrációs vagy fotóbombázást gyakran digitális művészetnek minősítik.

3D Art –

egy 3D programban egy elem vagy képkészlet jön létre. A következő médiumok szerepelnek ebben a kategóriában: szobrászat, animáció, effektusok, szimulációk stb.

2D (digitális művészet) –

ez a fajta kép olyan modellből vagy technikából készül, amelynek nincs mélysége (kétdimenziós). Ez magában foglalhatja a vektoros képeket, betűtípusokat, geometriai ábrákat, animációkat, pixel art-ot, concept art-ot, vázlatokat és/vagy terveket.

hol kezdjem?

amikor elkezdi felfedezni a digitális művészetet, eláraszthatja annak puszta mérete és összetettsége; a különböző szakterületek és azok variációi a különböző iparágakban. Ezen felül megismeri minden szakterület előfeltételeit és függőségeit, például:

mivel soha nem dolgozott játékmotorral, szeretne videojátékot készíteni? Szeretné felvidítani, de nincs egy fúrótorony? Használta már a Photoshopot, de érdekli a koncepcióművészet? Gondolt már arra, hogy modellezővé váljon, de nem biztos benne, hogy a Maya, a 3ds max, A ZBrush, a Mudbox stb? A kiindulási pont nem világos, egyszerűen fogalmazva.

a frusztráltság ezen helyzetek bármelyikében felmerülhet. Azt javaslom, hogy ismerje el, hol van, hogy megtalálja a követendő irányt. A három kérdésre adott egyértelmű válaszok segítenek elemezni a jelenlegi helyzetet:

• milyen érdekeim vannak a digitális világban?
• van olyan digitális program, amelyről már tudok néhány alapot?
• vannak-e olyan területek a digitális művészetben, amelyeket ismerek?

bár nyilvánvalónak tűnhet, csak akkor tudsz barangolni, ha nem tudod, milyen érdekeid és céljaid vannak. Ezzel szemben, ha tudja a választ erre a három kérdésre, szűkítheti a keresési területet, és ellenőrizheti az információkeresést az érdeklődő területekre, hogy hatékonyabban kezdje meg utazását.

legjobb szoftver digitális művészek számára

ezekkel a szoftverekkel kezdheti a digitális művészetet:

Procreate:

a Procreate segítségével gyorsan és egyszerűen készíthet digitális művészetet, ha rendelkezik iPad Pro-val. Ezzel az alacsony költségű szoftverrel (körülbelül 15 USD) egyedi digitális műalkotásokat hozhat létre.

a raszteres fájlokat a Procreate támogatja. Óriási vásznakkal és sok réteggel, valamint rengeteg ecsettel dolgozhat. Az utolsó pont különösen jelentős, mivel biztosítja, hogy szabadon kísérletezhessen anélkül, hogy megsemmisítené munkáját. Amellett, hogy képes beolvasni a rajzokat, papíron és ceruzával is nyomon követheti őket. Az alkalmazás automatikusan elmenti az egyes lépéseket, és lehetővé teszi, hogy exportálja a videót a grafikát, miután befejezte. Hasznos parancsikonokat kínál (például dupla koppintással a visszavonáshoz), hogy a munka még gyorsabb legyen. Azt hiszem, ez egy kiváló eszköz.

Adobe Photoshop:

számos digitális művész használja a Photoshopot elsődleges eszközként. Nem csak kefékkel, erőteljes felügyeleti réteggel és számos eszköz és tabletta támogatásával rendelkezik, hanem az összes többi funkcióval is, amelyet a fotó retusálásához társít. Lehetőség van egyedi műalkotások létrehozására a Photoshop segítségével az elejétől a végéig a készségekkel rendelkezők számára. Az ingyenes alternatívák szempontjából a Gimp a legjobb, de a digitális művészek számára sok funkció hiányzik.

ArtRage:

a Procreate-hez hasonlóan az ArtRage raszteres grafikával is működik. A Procreate egy platformok közötti megoldás, míg ez nem az, ami azt jelenti, hogy a Windows felhasználók csatlakozhatnak. Még a Samsung S Pen és az Android is kompatibilis. Amellett, hogy rendkívül népszerű a digitális művészek körében, számos művészi stílust támogat, beleértve az akvarell festményeket is. Ha csak most kezdi, az ArtRage Lite megfizethetőbb lehet.

Krita:

a rétegek és az ecsetek a raszteres grafikus szerkesztő legfontosabb jellemzői. Teljesen ingyenes és nyílt forráskódú, így kiemelkedik a többi PC-program közül, amelyek támogatják a Windows, a Linux és a MacOS rendszert.

Adobe Illustrator:

az eszköz, amely valóban kiemelkedik a többi felett, az Adobe Illustrator, ha érdekli a vektoros képek. Az Illustrator sokkal több funkcióval rendelkezik, mint az ipari szabvány, és a legtöbb oktatóanyag hangsúlyozza annak használatát. Az Inkscape például továbbra is használható vektoros művészet létrehozására.

Blender:

sok más 3D modellező program is használható művészet létrehozására. A Blender egyike azoknak a programoknak, mivel nyílt forráskódú és ingyenes, és letölthető a Steamről.

Doll Design:

Doll Design egy ingyenes program, amely segítségével létrehozni jelent rajz. Ez egy olyan eszköz, amellyel megtervezheti a digitális művészet pózát. Kitalálhatja a kínos pózokat vagy szögeket. Tartalmaz 3D modelleket és PNG terveket, de csak Windows rendszeren működik.

Tippek, hogy egy profi digitális művész

kezdje passion

Tudja meg, mit szeretsz csinálni. Addig gyakorold, amíg jó vagy benne. Légy jó kreatív és szervezett, mert ez az, amit egy digitális művésznek kell lennie. Be kell tartania a határidőket és hatékonynak kell lennie, de az első dolog, amit meg kell tennie, hogy megtalálja a szenvedélyüket.

kommunikáció más művészekkel

keressen egy művészcsoportot. Kérdéseket tehet fel nekik a munkájával kapcsolatban. Tanácsot adnak neked, és elmondják, mit gondolnak jónak vagy rossznak. Megtalálható egy művészeti csoport online, hogy része legyen. Minél többet oszt meg, annál több segítséget és visszajelzést kaphat az iparág másoktól, akik hasonló dolgokkal rendelkeznek, valamint tudják, hogyan javíthatják munkáját.

Ismerje meg az alapokat

ha olyan művész munkáját látja, amely tetszik, érdemes megpróbálni valami hasonlót létrehozni. De ne feledje, hogy tudnia kell a világításról, a színek és textúrák festéséről, mielőtt jó festményt készítene. És ha a rajz rossz, akkor nehéz lesz egy jó festmény.

tanuljon a 3D elemekből

a 3D programok használatának megtanulása nagyon fontos a digitális művészek számára. Ez segít megismerni más alakzatokat, árnyékokat és más különböző dolgokat. Használhatja ezt a készséget, amikor digitális művészként kezdi karrierjét.

kevésbé függ a technológiától

ha minden munkájához egy bizonyos eszköztől függ, akkor valami nincs rendben. Művészként nemcsak technikai ismeretekkel kell rendelkeznie a szoftver használatával kapcsolatban. De kiváló kiegészítőnek kell lennie, nem pedig művészetének teljes alapja.

tartsa szem előtt a tervezést

a művészetben a legfontosabb dolog a tervezés és a kompozíció ismerete. Azok a művészek, akik ismerik a fényt, a színeket és a részleteket, nem mindig jók a többi dologban. A munkádnak ritmusra és egyensúlyra van szüksége. Ez alakok, részletek, kontrasztok és fények révén jön létre. De a munkád sem lehet túl színes.

gyakorlat és több gyakorlat

kitartónak kell lenned, és tudnod kell, hogy sok időt töltesz keményen dolgozni és gyakorolni. Ha profi digitális művész akar lenni, akkor ezt is meg kell tennie. Csak addig próbálkozz, amíg sikerrel nem jársz.

következtetés

a digitális művészet kreatív folyamata nagyon hasonlít a hagyományos rajzokhoz, festményekhez vagy szobrokhoz. Csak a számítógépen van! Valójában a kreativitásod és a képzeleted segítségével kifejleszthetsz néhány igazán klassz dolgot, hogy digitálisan létrehozhass.

összefoglalva reméljük, hogy ez a cikk segített megismerni néhány olyan készséget, amely a digitális művészhez szükséges. Az emberré válás nem könnyű, és sok dolognak be kell lépnie a portfóliójába, mielőtt szakértőnek hívhatja magát a területen. Láttuk, hogy mindenféle művész saját személyes stílusát ragyogja át azáltal, hogy mindenki számára elérhetővé teszi a közösségi médiát. Minél több expozíciót kapnak, annál nagyobb esélyük van arra, hogy teljes munkaidős művészként éljenek meg!