van egy hatalmas különbség Aboriginal festmények előállított okker, mint a modern közepes formája akril festékek.
az okker az őslakosok által használt hagyományos közeg, amely 60 000 évre nyúlik vissza. Ma vannak olyan sziklafestmények, amelyek még mindig felismerhetők legalább 40-50 000 évvel ezelőtt, így az okker hihetetlen hosszú élettartamú.
az őslakosok festményein használt Okkereket általában olyan helyekről ásták vagy bányászták, amelyek puha, színes kővel rendelkeznek, amely teljesen természetes. Különböző színek vannak, amelyek kivonhatók, majd más pigmentekkel keverhetők, hogy más színeket/árnyalatokat hozzanak létre, hasonlóan ahhoz, ahogyan az akril színeket más pigmentek kialakításához keverjük. Szakértő művészek keverjük össze az okker, hogy hozzon létre színeket, hogy a tartomány a vörös, különböző árnyalatú barna, szürke, homokos sárgák, puha rózsaszín, fehérek, lilák és zöldek.
az okker sokkal vastagabb és néha durvább textúrájú, mint az akrilfesték. Az őslakosok sziklákon és barlangokban festettek, és a testüket kulturális szertartásokra alkalmazták.
két példa okker műalkotások a Kimberley régió Nyugat-Ausztrália Tommy Carroll & Sade Carrington
mert a vastag és kérges textúra okker, Aboriginal festmények létre ezt a közeget nem lehet hengerelt, mint akril műalkotások és meg kell maradni feszített, mint az okker is kiváló, ha hengerelt. Az okkerfesték azonban rendkívül tartós és tartós.
nagyon nehéz folyamat az okker keverése, de ha jól végezzük, akkor hatalmas különbséget jelent a kész festményben. Nagyon ügyes folyamatnak tekintik.
az ausztrál őslakosok okkereket kevernek különböző természetes gumigyantákkal vagy állati eredetű olajokkal/zsírokkal (olyan állatokból, mint az emu és a kenguru), hogy megkötik, megtartsák a színt és megőrizzék okkerfestékeiket. Ezzel szemben a nyugati gyártók akrilvegyületeket, növényi olajokat (például lenmagot) és gumi alapú vízoldatokat használnak ugyanazon eredmény elérése érdekében.
azt találjuk, hogy a legtöbb festmény a Kimberley terület Nyugat-Ausztrália általában, hagyományosan festett okker.
bárki, aki értékeli az okkerrel való festéshez szükséges erőfeszítést és elkötelezettséget, csodálhatja az így létrehozott műalkotásokat. Természetesen nem könnyű előállítani és dolgozni vele. Az okkerfestmények kezelésének és szállításának nehézségei, az általuk nyújtott csökkentett paletta ellenére puha, földes minőségűek, amelyek egyediek és nagyon vonzóak. Ezért továbbra is sok őslakos művész kedvelt közege.
Aboriginal okker művész Mark Nodea festmény (balra) és a kész műalkotás (jobbra)
az akrilfestékek vászonra történő bevezetését a nyugati sivatagból csak az 1970-es évek eleje óta gyakorolják, és az 1980-as években egyre népszerűbbé vált, és a mai napig dominálnak. Az őslakos Papunya művészeti mozgalom 1971 körül bevezette az akrilokat vagy a szintetikus polimereket. Hirtelen rengeteg könnyen használható szín állt a művészek rendelkezésére.
a művészek új, izgalmas technikákat, anyagokat és módszereket integráltak az őshonos művészet előállításához, csakúgy, mint bármely más fejlődő kortárs művészet. Az akrilok használata hihetetlen képességet tett lehetővé az ősi és az új keverésére, hogy olyan műalkotásokat állítsanak elő, amelyek őseik történetét kortárs stílusban mesélik el.
Aboriginal ausztrálok a leghosszabb folyamatos kultúra a világon, ellentétben a sok kihalt civilizációk, mint például az inkák, Maják, aztékok vagy rómaiak. Az őslakos kultúra folyamatosan növekszik és fejlődik. Ahogy a nyugati világ művészete saját különálló mozgalmain megy keresztül, úgy az ausztrál őslakos művészet is.
az őslakos művészet új, izgalmas stílusokkal és formákkal fejlődik tovább, modern médiumokat használva, hogy az ősi történeteket kortárs formában meséljék el.
az akrilok használatának bevezetése megkönnyítette a művészek festését, és sokkal több színt, variációt és lelkesedést adott az iparnak. Nem kell összekeverni őket kötőanyaggal, hogy tapadjanak egy deszkához, műtárgyhoz vagy a barlang falához. Ezek használata egyszerűbb.
azt mondta, hogy sok művész továbbra is a hagyományos, eredeti okker módszer mellett marad, míg mások akrilokat használnak. Ez tisztán személyes választás mind a művész, mind az ügyfél számára. Mindkét médiumnak megvan a maga varázsa és vonzereje.