ez a történet a Billboard 2022-es Grammy-előzetesének része, kiemelve azokat a művészeket, kérdéseket és trendeket, amelyek meghatározzák a díjszezont. Itt olvashatja el a Halsey, Trent Reznor és Atticus Ross címlapsztoriját.

az elmúlt év történelmi társadalmi és politikai felfordulása, valamint a világjárvány közepette Stevie Wonder azt tette, amit mindig is: visszament a stúdióba.

“az ország enyhén szólva nagyon polarizáló megosztottságban volt az igazság és a hazugság között; negatív pozitivitás” – emlékszik vissza Wonder. “Volt egy dal, amit 19-20 éves koromban írtam” a dallam a zenében ” címmel, amelynek reményteljes érzése nagyon hasonló volt ahhoz, amit most éreztem. Szóval újabban írtam szavakat arra a dalra, mert az embereknek hallaniuk kellett ezt az üzenetet.”

tavaly októberben, közel 60 év után a Motown Records-nál, a 71 éves férfi bejelentette, hogy a Republic Records-szal fog együttműködni saját lenyomatán, a So What the Fuss Music-on keresztül, és két új dalt is kiad: “Where Is Our Love Song” és “Can’ t Put It in the Hands of Fate”. Mindkettő új felvétel a korábbi munkákhoz, de az előbbi, Gary Clark Jr. közreműködésével, Wonder “a dallam a zenében” megújítása, valamint az egész emberiségnek szóló felhívása: “hol van, hol van, a szerelmes dalunk?Találd ki a szavakat, amiket énekelünk / örökre el kell énekelnünk őket / mert a mi módszereink és cselekedeteink alapján / olyan, mintha még soha nem hallottad volna őket ” – énekel. És-részben magának Wondernek köszönhetően-a két dal most A Republic Grammy beadványai közé tartozik.

a Wonder a 74 jelölésből 25 győzelemmel gyakori látogatója volt a győztes körének; valójában ő az egyike annak a négy előadónak (Frank Sinatra, Paul Simon és Taylor Swift mellett), akik háromszor nyerték meg az év albumát, és az egyetlen, aki három egymást követő kiadással (Innervisions, Fulfingness’ First Finale és Songs in the key of Life). Hosszú jelölési listája elképesztő kategóriákat ölel fel, köztük a Big Four és az R& B kitüntetéseket, valamint a legjobb pop férfi vokál, a legjobb inspiráló előadás és a legjobb dal kifejezetten mozifilmhez vagy televízióhoz írt.

a Wonder mindig is arra törekedett, hogy megváltoztassa az ipar status quo-ját. 1971-ben, amikor új szerződést írt alá a Motown-nal, sikeresen harcolt a kreatív irányításért, valamint a mesterfelvételek és a kiadói jogok tulajdonjogáért. És most, mintegy 50 évvel később, nem hajlandó megelégedni a várható Grammy beadványokkal: kérésére a “Can’ t Put it in The Hands of Fate”, mely Rapsody, Chika, Cordae és Busta Rhymes, a legjobb dallamos rap előadás, valamint a “Where Is Our Love Song” a legjobb amerikai gyökerek előadás.

mennyire vett részt abban, hogy meghatározza azokat a kategóriákat, amelyekben a legutóbbi egyedülállók benyújtották?

amikor arról beszéltek, hogy milyen kategóriákat válasszanak, az emberek azt mondták, hogy a “Hol van a szerelmes dalunk” az R&B kategóriákba. Azt mondtam: “Nem, nem fogom oda tenni.”A dalt olyan kategóriába szeretném helyezni, amely a legjobb értelme. A “Where Is Our Love Song” egy olyan dal, amely mindenkinek szól, egy hagyományos dal vagy népdal Amerikáról. Azt mondtam, nem érdekel, mi történik általában; hogy nem próbálom megtenni a tipikus. Tehát a legjobb amerikai roots teljesítmény kategóriában nyújtották be.

a”Can’ t Put it in The Hands Of Fate” címet a legjobb dallamos rap teljesítmény kategóriában adták be. Nagy megtiszteltetés volt a Rapsody, a Cordae, a Chika és a Busta Rhymes együttműködése, ami csodálatos házasság lett a tudatos rap-vel. Részt akartam venni a nagyszerűségük megünneplésében, valamint az együttműködésünkben, ezért döntöttem úgy, hogy ebbe a kategóriába sorolom.

részt vettél ilyen mértékben a korábbi Grammy-jelöléseidben?

azt hiszem, egy kicsit megcsináltuk az élet kulcsában szereplő dalokkal. De ezúttal inkább, mivel az emberek talán nem hallották ezeket az új dalokat, amelyek némi airplay-t kaptak, de nem annyira, mint szeretném, ha tudnák. De ha a Grammy az, ahol a zenét a hangzás, a produkció és az írás alapján ítélik meg, akkor az azt fogja tenni, amit tenni fognak. De nem az alapján, hogy mennyi airplay, hány példányt adtak el, hány ember birtokolja a kategóriát vagy bármi mást. Számomra mindez csak ostobaság. A zene az Zene. Csak úgy éreztem, hogy ha ezúttal egy kategóriát fogok megnézni, akkor valami mást fogok nézni, ami egy kicsit más.

követte a kritikát — és az azt követő változásokat — a Recording Academy fekete szavazóinak hiányával és a fekete művészek, különösen a rapperek kizárásával kapcsolatban az R&B/hip-hop kategóriákon túl?

követem, és mindig szavazok — különféle kategóriák zenekedvelője vagyok, legyen az klasszikus, vígjáték, R&B/hip-hop, country, pop. Annyi zene van odakint, hogy nem korlátozhatjuk csak egy dologra. Ami a különböző találkozókon, konferenciákon vagy bármi máson való részvételt illeti, nem tettem. de azt hiszem, fontos, hogy ne csak beszéljek különböző emberekkel, akik részt vesznek ebben, mert az emberek néha félreértelmezik, mire szavaznak. Nem csak azért mondom, mert itt vagyok .

amikor az emberek a rappereket a rap kategóriákra korlátozzák … úgy értem, ezek az emberek mesemondók, akiket Afrikában griotoknak hívnak. És ezek a mesemondók a régi időkből olyan csoportokkal nőttek fel, mint az utolsó költők, ahhoz, ami most itt van. Létrehoztak egy teljesen más művészeti formát, amely évek óta folyik: lemezjátszók segítségével mesélik el történeteiket a zene felett. Csak azért, mert nem tették meg, mint a hagyományos költészet, nem jelenti azt, hogy nem olyan jelentős. A minap LL Cool J “Around the Way Girl” – jét hallgattam. Minden, amiről a dalban beszél, annyira leíró, hogy el tudom képzelni. Izgalmas, mert egy képet hoz az eszembe — és ez a történetmesélés nagyszerűsége.

örültem, hogy Adele megnyerte az év albumát, de nagyon csalódott is voltam, hogy a Beyoncé nem nyert. És Adele azt mondta: “Hé, köszönöm, de ez az ember jobban megérdemli ezt, mint én.”Úgy gondolom, hogy egy művésznek képesnek kell lennie arra, hogy ezt mondja, ha így érez. Ez semmit sem vesz el tőlük. Azt hiszem, még nagyobbá tesz egy embert, ha képes egy pozíciót elfoglalni.

van olyan különleges emlék, amely kiemelkedik a megnyert Grammy-k közül?

tudom, hogy az érzés, abban a reményben, hogy nyerni fogsz. Nem a “feszült, “” egyszer az életemben “vagy” aláírt, lezárt, szállított.”És legalább három-négy alkalommal ugyanazt álmodtam, mint egy díjkiosztón jelöltként, és amikor a műsorvezető azt mondta:” és a győztes…”, felébredtem — és végül veszítettem. Istenem, őrület volt. Aztán a díjátadón, hallom, hogy a nevem az év albumának nyertese az Innervisions számára. Annyira izgatott voltam. Anyámnak adtam azt a nagyit.

azóta hol tartja a 25 Grammyt?

elrejtettem őket, mert volt idő, amikor néhányat elloptak. Tudod, hogy megy ez, de most már jók vagyunk.

az utolsó stúdióalbumod a 2005-ös A Time To Love volt. Miért ilyen hosszú szünet az albumok között?

sok élet történt. Elvesztettem az anyámat , a húgomat és a testvéremet. Volt még négy csodálatos gyermekem, köztük két fiatal lányom az előző házasságom és a feleségem, Tomeeka között . Tudom, hogy már egy ideje beszélek az új albumomról, a csoda szemével, egy ideje. De több mint valószínű, hogy hamarosan megjelenik, remélhetőleg novemberben.

milyen témák felé vonzódsz most a dalszerzésben?

van egy dalom a következő albumomon “the Living Killing Life” címmel, amit a legutóbbi Global Citizen fesztiválon adtam elő. A globális felmelegedésről van szó. Folyton azon gondolkodom, hogyan tehetnénk jobbá a világot. Ezen a helyen vagyok, ahol minél többet látok olyan dolgokat, mint az emberek haldoklása ebben a járványban, gyilkosságok a fekete életek közepette, a közösségi média negativitása, harag … annál inkább hiszek abban, hogy a tisztelet cselekvési szó, a szeretet is. Van egy dalom PJ Mortonnal, a” Where Did All Your Happy Go ” a következő albumához. Arról szól, hogy ne hagyd, hogy bárki ellopja a boldogságodat, vagy elvegye az örömödet. A hajtóerő számomra mindig a szívünkben lévő jóság kell, hogy legyen.

mint a “Where Is Our Love Song” és a “Can ‘t Put It in The Hands Of Fate” esetében, te is visszatértél a boltozatodba korábban: tinédzserként írtad az “All I Do” – t, amelyet először Tammi Terrell és Brenda Holloway vett fel a ’60-as években. aztán átalakították a 80-as évek slágerévé. Hány dalt írtál, amit még nem hallottunk?

nem tudom pontosan hány, de azt mondanám, több mint ezer. Tudom, hogy olyan áldott vagyok, hogy Isten adta nekem ezeket a dalokat és ötleteket. Mindig van miről írni; mindig történik valami. Akár tévét nézek, akár filmet, hallok valamit a hírekben. Nem is beszélve azokról a dolgokról, amelyek a személyes életemben történnek. Szeretek dalokat írni.

néhány héttel ezelőtt volt némi izgalom a Twitteren, amikor a rajongók megtudták, hogy 1979-ben két kiadatlan instrumentális albumot rögzítettél a The Meters-szel Detroitban. Léteznek ilyenek?

emlékszem, hogy 1973-ban a New Orleans-i Jazzfesztiválon a The Meters-szel voltam színpadon; lehet, hogy doboltam vagy valami ilyesmi, és csak szórakoztam. De nem emlékszem azonnal arra, hogy Detroitban csináltunk volna valamit. Nem lehetetlen. Sok mindent tettem, így nem fogom kétségbe vonni, amit mondtak. Csak hallanom kell egy dalt, hogy tudjam, miről beszélnek. Akkor biztosan emlékeznék rá.

egy olyan üzletben, amelyet a streaming és a kislemez dominál, hol állnak az albumok életképes entitásként?

amikor felnőttem, hallottam egy új kislemezt Sly & a Family Stone, A Beatles vagy Aretha Franklin “tisztelettel”, ami arra késztetett, hogy várom a következő kislemezt, majd előre, hogy mi lesz az album. Szeretem hallani egyedülállók amiatt. Mivel az élet egy kör egy bizonyos szinten, ez még mindig izgalmas, hogy egyetlen hajtja az emberek kíváncsiságát, hogy milyen jó lesz egy új projekt; egyfajta motiváló besurranó kandikál.

tekintettel arra, hogy 1971-ben úttörő szerepet töltött be a tulajdonjog és a kreatív irányítás terén, fiatalabb művészek fordultak Önhöz tanácsért ilyen üzleti ügyekben?

Igen, vannak olyanok, akik olyan kapcsolatot alakítottak ki, hogy különböző dolgokról beszéljenek. De úgy gondolom, hogy a mesterek birtoklásában az embernek végül meg kell győződnie arról, hogy a dolgok jól haladnak előre. A dal remélhetőleg egyike azoknak a dolgoknak, amelyek örökké tartanak. Hogy az általad írt dalokat 200 év múlva hallják és látják? Hű, ez mély. Nincs abban semmi rossz,ha az emberek biztonságban vannak. De meg kell győződniük arról, hogy birtoklásával képesek lesznek arra a szintre dolgozni, amely akkor volt, amikor egy társaságnál voltak — vagy akár jobban is.

Október a Köztársasággal való partnerségének egyéves évfordulója. Mit keresett egy címke kapcsolatban karrierjének ebben a szakaszában?

remélhetőleg sokkal bölcsebb vagyok. (Nevet.) Nyilvánvaló, hogy semmi sem hasonlítható ahhoz a szeretethez és ahhoz, amivel együtt tudtam dolgozni, és hogy a Motown család tagja voltam, mint egy kis 11 éves fiú, akit Berry Gordy Jr.nagyszerűsége vett magához. Ez egy új kapcsolat, és csak azt várom, hogy ebből a kapcsolatból nagyszerűség jöjjön ki.

a karrierje során érezte valaha, hogy a vezetők kissé megfélemlíthetnek veled dolgozni, mert te vagy Stevie Wonder?

mindaddig, amíg nem félnek annyira, hogy nem kezelik az üzletet.

van-e életrajz az életedről és a karrieredről a munkákban?

azt tervezem, hogy megcsinálom az egészet: egy könyvet, egy dokumentumfilmet, egy életrajzi filmet, vagy hogy is hívják. Beszéltünk néhány emberrel néhány dologról. (Nevet.)

1979-ben megvásárolta a Los Angeles-i KJLH rádióállomást. Miért olyan fontos, hogy független hang legyen egy olyan iparágban, amelyet nagyobb konglomerátumok irányítanak?

Íme, mit jelent ez a közösség és a világ számára: bármikor van egy független hang, amely szabadon zenélhet, és olyan dolgokról beszélhet, amelyeket nem akar megvitatni, tudjuk, hogy van egy olyan kimenetünk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy igazat mondjunk, és ne csak divatos dolgokat mondjunk. Amit a KJLH-ban láttam, arra emlékszem az első két fekete tulajdonú rádióállomásról, a WCHB-ről és a WCHD-ről Inksterben, Mich-ben. Dr. Wendell Cox és Dr. Haley Bell tulajdona. Annyi mindent megtudhattam a kultúráról, a történelemről és a zenélésről-csak azért, mert nagyszerű zene — az ilyen állomások hallgatásából. Örülök, hogy egy ponton az életemben, tudtam, hogy megvásárolja KJLH a néhai John Lamar Hill II, aki hitt bennem ahhoz, hogy úgy érzi, hogy lenne egy jó ember, hogy a saját állomás.

a Global Citizen Live-ban nyújtott teljesítménye lenyűgöző volt. Hogyan tudod még mindig felidézni a nyers energiát és érzelmeket, amelyek a 13 éves “Ujjbegyeidre” emlékeztetnek?

ez olyan, mintha megkapnám a szent tánc szellemét: “Istenem, ezt adtad nekem, Meg tudom csinálni, és annyira izgatott vagyok. Annyi mindent akarok mondani, annyi mindent akarok csinálni. És most adsz egy esélyt, hogy újra megtegyem? Wow.”Akkor megnyílik a lelkem, hogy kiáradjon az embereknek, és ez az, amit látsz.

az első körös szavazás november végén. 5, Egy utolsó Grammy kérdés: az Arany Gramofon még mindig valami, amit a művészek értékelnek?

Igen, mindaddig, amíg a felvételi Akadémia nem teszi lehetővé az emberek számára, hogy csökkentse az értékét . Mindaddig, amíg az emberek meg tudják mondani, MIÉRT nagyszerű ez a dal, miért nagyszerű ez a feldolgozás, miért nagyszerű ez a vokál, vagy miért nagyszerűek ezek a zenészek — és nem csak az alapján, amit néhány lemezcég vagy embercsoport gondol. Ha az nem más, mint egy projekt nagysága, akkor az érték hosszú ideig tart. És remélem, hogy még sok-sok-sok évig így lesz. A nap végén az emberek mindig azt akarják, hogy a zene és minden, amit képvisel, integritással rendelkezzen.

ez a történet eredetileg októberben jelent meg. 23, 2021, a Billboard kiadása.